这年月上映这东西？还有人爱看吗？

看到月底徐克92年的《笑傲江湖之东方不败》将要首次在内地公映。

我愣了一下。

武侠电影？现在还有市场吗？

算了算金庸老爷子去世已有八个年头了。在老爷子的小说里，人物行踪遍及大江南北，多有他从未去过的地方。

远离故乡的金庸，心心念念的不只是海宁的钱塘江潮。塞外牧马、华山比剑等场景也时时出现在他的脑海之中。

第一部武侠小说《书剑恩仇录》，他把男女主人公之间最刻骨铭心的遭际安排在了天山脚下的茫茫回疆。

他从未去过大漠，却痴迷于那般奇景。

无独有偶，和金庸齐名的武侠小说家梁羽生也爱写边陲故事。

“天山剑客”后来成了梁羽生武侠的重要符号。

身处港岛的文人在那时北望家国，用手中笔写心中思，竟有种“此生谁料，心在天山，身老沧洲”的无边落寞。

或许也是从那时起，香港文化开始被打上了“孤岛”的烙印。

台湾是“亚细亚的孤儿”，香港又何尝不是呢？

在九七之前，香港看不到自己的历史命运，香港人更看不懂自己的个人命运。

这种文化性的落寞与孤寂和“狮子山下”的拼搏精神共同塑造了香港文化，也孕育出了独特的武侠精神。

在金庸等人的武侠小说里，我们看到的不只是江湖恩怨与儿女情长，更是一份来自“孤岛”的呼唤，他们在呼唤某种古老“道义”的回归。

其形名“武”，其神曰“侠”。

香港电影从兴盛之初，就离不开武侠文化。

从张彻、胡金铨、楚原到徐克、程小东、袁和平，可以说在每一个香港导演的心里，都有一个武侠世界。

对于我们八零九零后的这代影迷来说，徐克武侠片的影响最为巨大。

如今提起武侠，说到江湖，我会瞬间想起漫漫黄沙中的一座客栈，那客栈里住着个风骚抚媚的老板娘，她于月色中哼唱着小曲儿，等待着某个过客能为她驻足。

1992年由李惠民导演徐克监制的《新龙门客栈》，无疑是一代人心中不可磨灭的武侠印记。

我不想再提什么“开宗立派”、“丰碑”之类的官方评价，但如果我只能推荐一部武侠电影，一定会毫不犹豫地选择它。

《新龙门客栈》不属于金古梁温中的任何一个人，但它足够承载武侠文化，也能够代表香港电影。

从剧本到场景，从人物到动作，这部电影的每一处都是“对”的，让人挑不出差错，于是影片呈现出的观感也就是“对”的，任谁看完都得说一句：

原来这就是武侠。

“武侠”是很抽象的概念，说“江湖”都要更实在一些。

所谓“人在江湖”，离开了形形色色的人，当然就没有江湖。

《新龙门客栈》对人物的刻画达到了极致。

从主角到配角，个个有血有肉，经得起百般琢磨。

吴宇森说香港导演里徐克“最会拍女人”，所言非虚。

拎出《新龙门客栈》里的两个女性角色，刚好就是对“武侠”的最佳诠释。

任刀剑无眼荒漠无情，儿女依旧情长，美人在水一方。

谁能忘记那个叫金镶玉的客栈老板娘呢？

在张曼玉一生中演绎过的无数经典角色里，金镶玉仍算得上是出挑的一个。

她的性格用“鲜明”形容不够，“鲜活”要好些。

张曼玉把风骚泼辣、敢爱敢恨的金镶玉演活了。

从言谈到举止，连杀人时用的暗器都无比妥帖。

“金碧生辉玉玲珑”，这个角色一亮相就给整部电影定了调子：

变化多端而奇诡，风格利落而快意。

差一分容貌，少一毫演技，都不会有那个效果。

影片里的另一个女人也不逊色。

林青霞饰演的邱莫言也是让人过目不忘的角色。

如果说金镶玉是火，邱莫言则是水。

邱莫言男装示人，心里却是少女情态。她为国为民行侠仗义，但心底里也挂念着情郎周淮安对自己的感情。

看上去高冷寡言的邱莫言，其实温情而细腻。她为周淮安和金镶玉“假洞房”吃醋而饮酒落泪的情节，也是片中颇为动人的设计。

金镶玉和邱莫言初次相遇在房间里大打出手的那场戏，是绝难复制的经典。

金镶玉先是对邱莫言说：

“我看你也有两分姿色。”

两人你来我往，解衣穿衣，邱莫言占了上风，也夸金镶玉“有两分姿色”。

女人间的打斗，不激烈，却颇激荡。

荡人心神。

如果说天下姿色拢共十分，《新龙门客栈》里的金镶玉和邱莫言就能各占两分，剩下六分旁人才能去分了。

这两个角色从惊艳能到经典，大概是因为结局。

邱莫言为救周淮安殒命大漠，在黄沙中化为香魂。

从此再看到笛子，不少影迷都能想起邱莫言临死前的凝望。

这是“绝”情。

金镶玉则在片尾与周淮安相互道别后火烧客栈，踏上了寻找周淮安的行程。

这是“我偏要勉强”的“长”情。

刻画出两个女人，就描摹尽了儿女情长。

但这还不是江湖的全部。

梁家辉饰演的周淮安补全了江湖。

这个儒雅、潇洒、沉稳的侠客曾居庙堂之高，在电影里却已处江湖之远。为了家国大义，他能不顾自身安危，为了正道人心，他可以鼓足勇气。

看到这样一个角色，我们会想起许多武侠世界里的人物。

是义守襄阳的郭靖夫妇，也是雁门自尽的萧峰大侠。

有那么一个瞬间，在他们身上我们会明白武侠的真谛。

周淮安这个角色不但承载着这种“士”的精神，承载着“为国为民”的侠义情怀，更走出了某种“武侠”的桎梏。

他不只是侠，更是一个人。

在影片的最后，周淮安告诉金镶玉：

“我不像你一样，有勇气面对这片沙漠。”

一句台词，言有尽而意无穷，这部电影就“成”了。

如今回忆起《新龙门客栈》，仍能发现无穷妙处。

就拿动作戏来说，程小东导演的设计多有神来之笔。

影片末端周淮安等人和东厂厂公决战，饰演厂公的甄子丹无人能敌，眼看几位主角就要全军覆没，却风云突变。

一把快刀，只见其影不见其人，三两下，我们就看到甄子丹的手脚被剔成了鲜血淋漓的白骨。

何其奇诡，何等天才！

徐老怪配上程小东，真是天作之合。

这对天作之合在同年合作了《笑傲江湖之东方不败》，也用独具一格的改编风格完成了香港电影人对“武侠”的又一次诠释。

我不止一次提过该片中林青霞饮酒的画面，在我看来那不只是一个电影镜头，更是一个文化符号，是一个影迷和武侠迷专属的图腾。

那个时代的香港武侠电影，总是有一种说不清道不明的魔力，能够让观众着迷。

经过岁月变迁，再看那些电影也许我们会觉得技术老旧，画面也显得不太清晰。年轻人逐渐会质疑老一辈的审美，远离滤镜的江湖，或许将不再讨人喜欢。

但还是会有人喜欢这些电影，还是会有人提起张曼玉，会有人说到林青霞。

在无数个有华人的地方，武侠、江湖、金庸等话题依然会被人们津津乐道，哪怕它们变得不再主流。

那又怎样呢？

如果我看不懂那些变得越来越主流的东西，我也不会去批判人家。

倒是会想到金庸《白马啸西风》里的那句话：

“那些都是很好很好的,可我偏偏不喜欢。”

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