横店彻底不要租金了！130座摄影棚白送，15万群演无戏可拍

深度观察 · 影视寒冬 · 2026年10月

凌晨四点半，横店演员公会门口已经蹲了一排人。有人刷着手机等通告，有人把羽绒服裹紧，在台阶上打盹。剧组在群里放出几个群演名额，几分钟内，一百六十多人点了报名。中签的人转身跑向片场，剩下的人把手机塞回兜里，抬头看了看天。

天还没亮。秦王宫的红墙在夜色里只剩一道轮廓。三十年前，这里响起过第一声开机打板；三十年后，这座被叫作"东方好莱坞"的城，决定把自己白送。

10月23日下午，2026横店影视文化产业发展大会开出了三十年来最狠的一份清单：全域130余座、合计50万平方米的摄影棚，全部免租金；景区拍摄场景，全部免费；新增的20多万平方米现代戏场景，同样不要钱。与此同时，东阳市人民政府与字节跳动旗下火山引擎签下战略合作，推出"横店π"影视AI服务平台，瞄准创意、拍摄、制作、发行全流程。

一座城最值钱的家当，一夜之间标价为零。

这件事如果只看标题，像一条"扶持剧组"的暖新闻。但把时间轴拉开、把数字摊开，你会发现这是写在三十年节点上的一份生存公告——横店不是在发福利，是在给自己找出路。而这条路背后，站着15万个具体的人，和一个刚刚被AI改写过的行业。

一、这不是横店第一次"白送"，但前两次和这一次，性质变了

三次免费的时间线，与一年之变的剧组数据

横店的免费史，几乎就是半部中国影视基地史。

2000年，横店做了当时国内没有第二家敢做的事：所有实景拍摄基地对摄制组免收场地租赁费。那年横店正火，免费是为了抢剧组。

2019年12月，横店再次让利：旗下摄影棚向电影及现代、当代、科幻题材剧组免费开放，配套酒店住宿优惠，年让利估算达数亿元。那年横店还强，免费是为了抢现代戏。

2026年10月，第三次免费，横店把棚、景、场景一起送了，还搭上60元一间天的置景房，和一套"续集计划"——剧组在这拍得越多，下一部戏的拍摄费用可以抵扣5%到10%。

三次免费，价格一次比一次低，姿态一次比一次低。前两次是进攻，这一次，是防守。

防守的理由写在另一份报告里。迈点研究院发布的《2026年全国影视城发展格局与横店模式分析报告》显示，2026年上半年，横店周均在拍剧组22.75组，同比下降24.84%，摄影棚空置率一度逼近80%，一些中型棚整周无人问津。七八两个月，报备开机的古装长剧，只有两部。

而时间倒回一年前，完全是另一个世界。2025年，横店还是业内人口中的"竖店"，全年新开机竖屏微短剧剧组4016个，同比增长237%。万盛街的餐馆开到凌晨两点还满座，摄影棚想插个队得托关系。那一年，横店接待剧组超过4000个。

一年之间，"一棚难求"变成"一棚白送"。

把闲置资产标价为零，是商业上再理性不过的选择：空置的棚不产生租金，只产生折旧。但一个产业风向标把主力资产打到零元，说明的从来不是慷慨，而是收租模式的终结。

二、AI用九十天，改写了"剧组"的定义

剧组为什么没了？答案不在横店，在模型里。

今年2月，字节跳动发布视频生成模型Seedance 2.0。《财新周刊》2026年第21期封面报道《短剧变局：AI生意自闭环》记录了这个行业被颠覆的速度：短剧狂奔四年，颠覆只需三个月。

数字是残酷的。中国网络视听协会的数据显示，2026年第一季度，全行业上线微短剧约12.8万部，其中AI微短剧约12.2万部，占比超过95%。国家广电总局发布的报告则显示，2026年前9个月，全国上线微短剧49万部——2025年全年只有3.3万部。平均到每一天，超过1700部短剧上线。而真人短剧的开机量，同比跌了约75%。

成本的落差是决定性的。真人短剧一个剧组近40人，单部成本普遍在30万到40万元；AI短剧项目组不到10个人，成本压到10万元以内，有些甚至不到2万。财新的报道里有个细节：一部3分半的AI短片，十天做完，总花费3000元；一部98分钟的AI剧情片，两个半月做完，抖音播放量破亿。

当"拍一部戏"从几十人的集体劳动，变成几个人的指令劳动，横店那50万平方米钢筋水泥的使用价值，就被重新估算了。

AI短剧的字节闭环，与真人短剧、AI短剧的成本对比

投资端的收缩来得更早。项目融资趋于谨慎，企业收紧投资标准、减少非核心项目、延缓开机时间。中国电影报的统计显示，2019年全国生产故事影片850部，2025年只剩511部，下降了近四成。依靠大量立项、持续开机维持运转的模式，从源头上先断了。

更值得琢磨的是财新里的那句话。一位互联网公司政策研究人士对财新说，短剧产业链上几个关键环节的资金大比例流向了字节跳动，"而在真人短剧时期，一些资金是直接扶持演员和编剧的"。

AI不是简单地替代了某个岗位，它重写了资金流向。过去，一部戏的预算会变成群演的日薪、编剧的稿费、场务的加班费，这些钱在横店本地循环；现在，预算变成算力费、模型调用费、投流费，流向一家远在北京的公司。剧组消失了，但比剧组更早消失的，是钱流经横店的那条河。

回到10月23日那场大会。把免费政策和"横店π"放在一起看，横店的算盘其实很清楚。

不收租了，收什么？答案是：从"收租的"变成"做生态的"。

这次大会落地的AI布局是一套组合拳：东阳市政府与火山引擎共建"横店π"影视AI服务平台；横店影视文化产业集聚区管委会与中国电影科学技术研究所签约，共建AI影视创新应用示范基地；横店数智影视创孵中心进入试运营，首批5家企业签约入驻；数字影视创作中心一期近2万平方米，向AIGC创作团队免费开放；横店还设立了AIGC产业基金。东阳市同步出台支持"人工智能+影视"融合发展的专项政策及实施方案。横店影视城副总经理黄雷光把这一切概括为四个字："虚实都是景"——实景免费开放，纯AI创作者免费拿场地，混拍剧组提效率。

横店交出的不是一份优惠清单，而是一份从"实景基地"转向"智能基建"的施工图。棚可以白送，但AI平台的算力、模型、工作流和生态，是新的收费项。免费的场地是入口，智能化的影视基建，才是它想卖的东西。

而横店选择火山引擎，也不是偶然。公开信息显示，Seedance系列已贡献火山引擎MaaS收入的一半以上，火山引擎MaaS平台营收从2025年的约15亿元，跳到了2026年150亿元的目标。就在横店官宣前四天，10月19日，火山引擎刚刚发布"Seedance精品AI剧激励计划"：单部作品最高激励20万元，但只有一半是现金，另一半是返券，只能兑换火山方舟的API Token或字节系创作工具；规则还要求申报作品必须全部由Seedance制作，并落在红果短剧上线。

一手用补贴锁定创作者，一手用平台锁定注意力，再一手用免费场景锁制作方。三步棋落在同一个月，指向的是同一件事：把"横店"这个三十年的实体品牌，接入字节跳动的内容工业闭环。

这是一场各取所需的结盟。横店出场景、产业集聚、15万注册演员的池子和地方政策；字节出模型、算力、分发和投流。对横店来说，这是用三十年的实体资产，换一张驶往AI时代的船票。船票不便宜，但空港里的其他船，都已经开走了。

四、免的是租金，付不起的是人生

政策是理性的，但政策的另一面，是一个个具体的人。

横店注册群演约15万人。每天放出的通告，大约800个。也就是说，一百六十多人，抢一个活。

群演干满10小时，基础工资121元到135元，公会抽成之后，时薪不到13块。有一个对比在从业者里流传了很久：剧组里一匹拍戏的马，日薪800元。39岁的老群演吴维斌，2025年下半年平均月入3万元，2026年春节后连续40天没有通告，2月到6月，出工不足25天。

演员公司的账本更难看了。某头部短剧公司去年签下200多名演员，今年解约超百人，全面转向AI漫剧；2026年4月，横竖有戏关停短剧经纪业务，百余名演员全部解约。片酬行情从"腰斩"变成了"膝盖斩"：中腰部演员日薪从1500到2000元跌到500到800元，新人男主报价400到500元，有人零片酬，只为攒一份简历。

群演与演员的真实账本，和横店的"剪刀差"

但横店给出了它的解法，而这个解法本身就很有时代感：把片场改成剧场，把群演变成NPC。

今年暑期，横店的游客短剧拍摄体验项目上线，人均218元起，一个月体验人数突破2000人；前三季度，横店影视城入境游游客同比增长245%；春节假期接待游客152.17万人次，同比增长45.76%。过去来横店的游客，六成以上是老年人，围着看拍戏；今年年轻群体占七成，是来亲自"入戏"的。横店从基层从业者中选拔了500多人组建互动演艺团队，热门NPC"如花"的互动点位前，游客排成长队。

一边是剧组撤退、通告稀缺，一边是客流暴涨、NPC走红。迈点研究院把这种反差称为"剪刀差"：剧组在降，游客在升，影视城的生存逻辑正在从"伺候剧组"切换到"服务游客"。

这个切换是聪明的，也是残酷的。当一座城开始靠"让人围观演戏"赚钱，而不是靠"让人演戏"赚钱，群演的身份就悄悄变了——从内容的生产者，变成被观看的体验项目。NPC接住的不是梦想，是生计。

五、观众没有抛弃故事，只是故事的产能爆炸了

把视野再拉高一层，横店的困境不是孤例，而是整个行业的结构性位移。

2026年上半年，全国电影票房173.56亿元，同比下降40.6%；观影人次4.22亿，下降34.2%；放映场次创了历史新高，场均观影人次却只有5.8人，场均收益238.7元，是2014年以来的新低。上市公司横店影视（603103）一季报显示，营收5.82亿元，同比下降50.36%，归母净利润4012万元，同比下降88.3%；院线票房4.4亿元，观影人次1206万，双双腰斩。

与此同时，红果免费短剧的日活跃用户是1.68亿，同比增长107%，超过腾讯视频、爱奇艺、优酷、芒果TV四家日活之和；红果用户人均单日使用时长125分钟。

观众没有消失。观众只是从影院搬进了手机，从"看一部两小时的作品"，搬进了"一天刷两个小时的无限流"。

真正的问题出在供给端。前9个月49万部微短剧，95%以上由AI生成，但《人民日报》今年7月的一篇评论给出过一组对照：AI微短剧占了上线量的95%以上，核心播放量只有4%。DataEye的统计更直白：以5000万次播放作为盈亏基准，能达标的AI剧不足1.3%。

产能不是稀缺，注意力才是。当瓶颈从生产转移到分发，场地免不免租，就救不了开机率。

一位在横店拍微短剧的制片人算过账：棚免掉之后，场地钱占一部中短剧的总成本也就一成多，真正的大头是人和后期。而现在制作公司省下制作费之后，第一反应是把钱拿去投流——因为在这个供需结构里，瓶颈早就不在生产，在分发。

所以横店免掉的租金，免不掉行业的真问题：当一天能上线1700部剧，观众点开哪一部，凭什么？

六、三十年后，横店回答的还是同一个问题

1996年8月8日，为拍摄《鸦片战争》，横店用3个月在荒山上炸出一条广州街。创始人徐文荣的思路朴素得惊人：剧组需要什么，就造什么。群演没地方住，有了演员公会；道具没处修，有了道具公司；场景没人协调，有了一个窗口全包的协拍体系。三十年后，横店拥有20多个影视基地、130余座摄影棚、2000余家影视相关企业，年接待游客近2000万人次。

2026年，横店影视产业三十周年。它给出的生日礼物是：把三十年攒下的家当，全部免费。

有人说这是断臂求生，有人说这是生态卡位，都对。但拨开所有战略叙事，这次事件真正戳中的，是每个行业、每个人都在面对的那个问题：当AI把生产资料的价格打到零，什么还会升值？

横店自己的答案是"虚实都是景"——实景的意义不在便宜，在真实；AI的价值不在省钱，在效率。而普通人的答案，或许更简单：当工具越来越便宜，你的判断、你的审美、你对人性的那点理解，就是最后还贵的东西。

今年5月，1500万元小成本制作的《给阿嬷的情书》票房逆袭，超过12亿元。它没有大明星，没有重特效，甚至没有专业的拍摄设备。它再次证明了一件事：观众从来没有抛弃过故事，抛弃故事的，是那些把内容当成流水线的行业。

三十年前，横店用一条街回答"剧组需要什么"；三十年后，横店用零租金和"横店π"回答"行业还守得住什么"。免费的不是棚，是旧时代的入场券；押上的不是AI，是下一个十年的座位。

横店的灯还亮着。只是这一次，灯光不只打给剧组，也打给每个正在自己的"横店"里等通告的普通人。

资料来源：2026横店影视文化产业发展大会公开信息、证券时报、中国新闻网、科技日报、浙江在线、财新周刊、迈点研究院、DataEye研究院、中国电影报、澎湃新闻及横店影视（603103）公告。