走进上海露香园的蒂芙尼 Hidden Garden 花语秘境，感受让·史隆伯杰的自然奇想

10 月 22 日，蒂芙尼在上海露香园呈献 2026 Blue Book 高级珠宝系列 Hidden Garden 花语秘境。展览带来了 2026 Blue Book 高级珠宝系列春、夏、秋 3 季的精选作品——它们由蒂芙尼高级副总裁兼首席艺术官 Nathalie Verdeille 主导设计，与此同时，展览现场更是呈现了多款让·史隆伯杰（Jean Schlumberger）的古董典藏珠宝。

将让·史隆伯杰的作品和品牌最新的高级珠宝同台展出，也让我们更直观地感受到这位传奇设计师的创意遗产如何持续启发蒂芙尼的创作。

从橡树泉庄园出发，重返自然的灵感现场

这次展览带来了一个理解让·史隆伯杰的新视角——他和瑞秋·兰伯特·“邦妮”·梅隆（Rachel Lambert “Bunny” Mellon）的友谊，梅隆夫人是让·史隆伯杰的挚友、缪斯，也是重要赞助人之一。

梅隆夫人出身于美国富裕家族，是一位热衷园艺的收藏家和园林设计者，她和史隆伯杰共享着对自然的热爱。这次展览的布景设计从梅隆夫人位于弗吉尼亚州的橡树泉庄园汲取灵感，将橡树泉温室中的装饰元素复刻到了上海露香园。

多件古董典藏，见证让·史隆伯杰和梅隆夫人的友谊

展览一层的古董典藏空间集中呈现了多件让·史隆伯杰设计的作品，它们曾由邦妮·梅隆收藏，后被捐赠予弗吉尼亚美术馆。这批作品跨越多个创作阶段，展现出让·史隆伯杰对植物形态、立体结构、色彩组合和材质对比的持续探索。

其中两件作品格外具有代表性，一件是“石上鸟”胸针。诞生于 1965 年的“石上鸟”是如今蒂芙尼最具标志性的作品。梅隆夫人是它的首批拥有者之一，这次展出的这枚青金石“石上鸟”就是制作于 1965 年。

另一件是茉莉花造型项链，它也是梅隆最喜爱的作品之一。让·史隆伯杰在 1958 年以交缠的茉莉花枝为灵感设计出这款项链，蒂芙尼工匠在 1961 - 1962 年间完成了制作，黄金和钻石打造的枝条环抱数十颗大克拉彩色蓝宝石，既呈现植物自然生长的姿态，也形成富有层次的珠宝轮廓。

Hidden Garden 花语秘境中，感受让·史隆伯杰创意遗产的持续绽放

蒂芙尼 2026 Blue Book 高级珠宝系列以“Hidden Garden 花语秘境”为主题，蒂芙尼高级副总裁兼首席艺术官 Nathalie Verdeille 带领设计工作室续写让·史隆伯杰创意遗产中的自然灵感。花卉、藤蔓、昆虫、鸟类被转化为如同雕塑般的高级珠宝作品，借由珍罕宝石、贵金属和复杂工艺，探索自然形态所蕴含的动态、韵律和色彩。

系列分为春、夏、秋 3 季，分别于 4 月、6 月、9 月发布，这次展览则是将 3 季中具有代表性的作品汇聚一堂。

春季篇章聚焦“蜕变与新生”。蔓隐蝶踪（Monarch）主题作品灵感来自让·史隆伯杰 1961 年的经典设计，铂金、18K 黄金和钻石构成层叠藤蔓，来自斯里兰卡和马达加斯加、未经优化处理的枕形切割蓝宝石隐现于叶片之间，仿佛帝王蝶藏身于枝叶深处。

双蕾悬蔓（Twin Bud）则将梨形和蛋面形祖母绿嵌入蜿蜒的铂金藤蔓，宝石化作悬垂的花蕾，呈现生长尚未完成的瞬间。

夏季篇章展现夏日花园中万物盛放的热烈景致。金缕织梦（Raffia）主题采用了铂金和 18K 黄金交织的结构，致敬让·史隆伯杰代表性的扭绳设计。浓郁蓝紫色糖包山切割坦桑石是这款作品的视觉重心，同时加入了红宝石点缀。

一个冷知识：坦桑石由蒂芙尼于 1968 年首次发掘面世，在金缕织梦主题中，它不仅是主石，也和品牌的宝石探索历史相连。

秋季篇章以“丰饶与探索”为主题，蜂巢、垂坠果实同藤蔓、花朵一道，成为这一篇章的主角。金巢萦辉（Nest）以铂金和 18K 黄金模拟鸟巢的形态，主石是璀璨的枕形切割黄色彩钻。

垂蔓秘境（Hanging Garden）以来自莫桑比克的定制切割蛋面形红宝石、淡紫色玉髓呈现果实累累的秋日景观。

从春季的蜕变、夏季的盛放，到秋季的丰饶，Hidden Garden 花语秘境呈现出一座不断变化的想象花园。

除了 2026 Blue Book 高级珠宝系列，现场还有展出更多蒂芙尼经典高级珠宝作品，以及“石上鸟”系列、“珍珠石上鸟”系列和彩虹“石上鸟”。

时计空间，高级珠宝艺术和制表传统交汇

而这次展览的二楼，特别设置了一个专属时计空间，多款古董典藏时计和蒂芙尼现代腕表作品共同陈列。

其中包括品牌在 19 世纪推出的怀表、胸针表、腰链表等古董，还有让·史隆伯杰设计的叶片造型腕表（1976 年）和大丽花造型隐秘式腕表手镯（1958 年），展现出品牌历史悠久、风格独特的制表传统。

更多当下的新作也有一同展出，包括华美的让·史隆伯杰高级珠宝系列“石上鸟”腕表，以及珐琅腕表、Tiffany Eternity 系列腕表，它们展现了蒂芙尼对制表工艺和装饰艺术融合方式的持续探索。

美好的设计拥有持续不断的生命力

让·史隆伯杰在 1956 年正式加入蒂芙尼，开启了双方长达数十年的合作。他凭借独特的想象力，将珠宝设计拓展为一种兼具雕塑感和叙事性的艺术表达。

他大胆运用彩色宝石、钻石、黄金和珐琅，将灵感来自自然界的花卉、鸟类和海洋生物重塑为色彩绚丽、近乎超现实的珠宝形态。他为蒂芙尼创造了一个充满奇思妙想的自然世界。

这一遗产也正在通过更系统的文化保护工作延续。2026 年，蒂芙尼宣布和巴黎装饰艺术博物馆（Musée des Arts Décoratifs）展开合作，计划对约 5000 幅原始设计图稿及约 5000 份档案资料进行保护和数字化采集。

对于蒂芙尼而言，传承并不意味着将经典封存在过去。“石上鸟”在 60 年间不断变化，由让·史隆伯杰创造的奇幻自然世界，仍在当代设计语言、新的宝石和工艺中获得生命。