《被遗忘的岛》导演自曝：宫崎骏《千与千寻》是最大灵感

梦工厂动画新片《被遗忘的岛》的两位导演乔尔·克劳福德与贾努埃尔·梅尔卡多，在采访中聊起了这部奇幻电影的创作根底。影片将于2026年10月27日独家登陆数字平台，12月1日推出4K UHD、蓝光及DVD版本。

故事围绕一对好友展开：在各自踏上不同人生道路前的最后一晚，乔和蕾莎发现了一道神秘传送门，被带到了纳卡利——一座充满神奇生物的神话岛屿，而这些生物正是她们从菲律宾家人那里听来的。两人一边寻找回家的路，一边发现自己的记忆正面临风险。她们能否在永远忘记彼此之前离开这座岛？

谈到视觉风格，克劳福德说，锁定核心概念之后，关键是想清楚如何用画面讲出来。做《穿靴子的猫》时，主角是一只过着童话生活、对死亡毫无察觉的猫，所以画面要像童话；而这一次，观众体验的是记忆，是在庆祝那些塑造了我们的记忆。于是团队想到：同一段回忆，你和我记得的可能并不一样。让正在讲述或重温记忆的人来决定动画风格的切换，去体现角色的性格与视角，这种做法让他们感到非常自由。

克劳福德还提到，梦工厂这些年通过《穿靴子的猫》《荒野机器人》以及这部《被遗忘的岛》一直在推进某种特定风格，但若回溯到《埃及王子》，那部作品早已跳出了人们习惯的迪士尼式样貌。他认为梦工厂一直大胆地不固守单一风格，这给讲故事的人很大空间。梅尔卡多补充，就连《怪物史莱克》也在往外推，带着那种“丑”的质感，而且是有故事理由的，让童话变得更可共情。

影片的节奏同样被反复打磨。梅尔卡多提到，片中早早出现《Don't Stop Believin'》，并随着音乐剪辑到不同画面。两位导演都是影迷，喜欢把启发自己的东西用进作品，比如跟着音乐做有节奏的剪辑，埃德加·赖特经常这么干；他们也喜欢《盲点》以及戴维德·迪格斯所在的clipping.，欣赏那种把音乐性带进视觉叙事的敏感度。

这种推进感是有意为之。梅尔卡多说，这是一部关于成长的故事，核心是这段友情和这个最后一晚，它映照着年轻时的记忆、那些盛大的派对时刻——玩得开心时，时间过得飞快。所以中段进入奇幻岛屿和派对冒险后，节奏要快，去反映人生中最美好的时光往往一晃而过，你记得的是“那晚真疯狂”，但感觉是“天啊，过得太快了”。克劳福德补充，正因为前面一直在推进，第三幕某个时刻影片停下来、让你留在当下，反差才成立；观众一路笑过来、投入到乔和蕾莎的友情里，当这段友情面临危机，结尾会让人又笑又哭。梅尔卡多还提到，Bini的歌曲《A Parallel World》里正好有一句歌词贴合这层意思：“人生中最美好的时光，我们笑得厉害，一起哭。”

被问到妻子对影片的反应时，克劳福德说那才是最高赌注。他的妻子出生在菲律宾，九岁来到美国，这个故事很大程度上受她启发，也是献给她的。片尾蕾莎和小乔说话的一场戏，他写的时候脑海里就是妻子九岁时在菲律宾、脸上挂着大大笑容的那张照片。首映礼上一起看片时，妻子转向他，一滴眼泪从脸颊滑落。他说，这是所有反应里最大、最值得的一个。

关于菲律宾神话，梅尔卡多坦言，影片刚公布时他犯了个错误——去看了网上的评论，满屏都是“他们最好拍这个传说”“最好有这个生物”“最好尊重这个那个”。他当时心想：这些片子里一个都没有。压力确实来了，觉得自己得听所有人的、必须全部准确。后来他意识到这很傻，这样只会把自己放到失败的位置上，因为不可能让所有人满意。于是团队很快把目光收回到目标上：讲好自己想讲、觉得对的故事。能照亮这门神话本身已经是件大事，不必在意外面的噪音。

克劳福德提到，文化顾问帮了大忙。梅尔卡多说，顾问柯比·阿劳略是历史与民俗方面的专家，团队得以把自己的意图告诉他；即便改编不完全忠于原始材料，他也理解为什么这样改，这给了他们处理各种生物的余地。克劳福德补充，这位顾问还懂他们那种傻乎乎的幽默感——既能告诉你什么是对的，也明白为了娱乐、为了故事、为了这种古怪好笑的调性需要什么。

梅尔卡多还谈到吉卜力与宫崎骏的影响：《千与千寻》是很大的灵感来源。他记得那部电影多么受喜爱，也记得看它时的感受——宫崎骏把你带进一个世界，里面明显有具体的神话与民俗指涉，却不喂到你嘴里，只是让你沉浸在奇幻世界中。本片通过乔的视角、通过她从外婆（Lola）那里学习，解释得稍多一些，但他们喜欢那种尊重观众智商的做法：你可以被扔进一个世界，不必知道每只生物的完整背景，依然能被吸引。

采访最后，克劳福德提到一个细节：把传送门做成菲律宾国旗上的太阳，是很大胆的设计，那是一个巨大的邀请——观众跟着两个女孩 literally 跳进那道门，进入对一些人来说未知的菲律宾神话世界。他说，最好的结果是有人看完电影想去了解更多，然后有更多故事出现，不只是他们做的，而是全世界一起庆祝、走进菲律宾神话。