上海｜打捞计划Vol.158：喜欢，高兴，爱

小众佳作「黄金场打捞」计划

自2021年起，公众号「破圈放映」每周都会选择几部排片少、已过热映期的影片，由热爱电影的观众票选一部在杭州放映，是为「小众佳作黄金场打捞计划」。2022年7月起，上海MOViE MOViE影城也与公众号「菲林卷」一起协力参与「打捞计划」。每周三晚黄金档，两地合力「打捞」小众佳片，为之「续命」。近期MOViE MOViE的上海「打捞场」选择「空降」影片，也会不定期提供周边、策划映后，为影迷提升观影体验。

VOL.158

喜欢高兴爱

10/28 周三

观影周边

联名香水

人手1瓶

钥匙扣

先到先得

MOViE MOViE 特制打捞卡

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导演: 刘兵
编剧: 刘兵 / 芸溪
主演: 李蔓瑄 / 陈宣宇 / 王梓行 / 王晓振 / 李嘉灏 / 张志勇 / 刘岩 / 章宇
类型: 剧情 / 爱情
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话
上映日期: 2026-08-19(中国大陆) / 2023-06-15(上海国际电影节)
片长: 87分钟
又名: Love, My Way

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刘兵执导的剧情长片首作《喜欢高兴爱》聚焦当代女性的爱情成长，讲述女孩孟倩在青春年华里为爱奋不顾身、反复试错，在疯狂与受难中逐渐领悟责任与自我价值的故事。由李蔓瑄饰演的孟倩是影片的核心所在，她最初是一个靠感觉行事的「恋爱脑」女孩，在几段情感关系中经历着迷茫、失落与蜕变。作为一个曾以设计师身份活跃于时尚界的非科班演员，李蔓瑄具有层次和力度的表演赋予了孟倩这个角色和整部影片一种不加修饰的「野生感」。在下文的创作手记中，导演刘兵回顾了与李蔓瑄合作时通过「剥削」式的反复拍摄和彼此信任激发的「神来之笔」。正是她极具爆发力和流动性的表演，成就了《喜欢高兴爱》人戏合一的动人质感。

10月28日（下周三）19:30，打捞计划Vol.158选择「人戏合一」的「野生」佳作，走进这场奋不顾身、笑泪交织的爱的试错与成长。

下文来自本片导演刘兵

李蔓瑄毕竟是李蔓瑄——

说说我与演员李蔓瑄在电影《喜欢高兴爱》中的合作

作者 / 刘兵

MM编辑 / 咕噜

这是一篇必写的文字，必写是出于公义，也是出于私心。公义是因为我认为一位好演员应该被更多人认知，私心是因为我想借这样的机会来表达自己的感谢。

毫不夸张地说，从朋友把剧本给到李蔓瑄的那一刻起，对于《喜欢高兴爱》而言，无论是作为导演的我，还是已经在电影院看过和有可能通过手机或电脑屏幕看到这部影片的观众，李蔓瑄的表演都必然成为某种意义上的核心，一个绕不过去的存在。所以在《喜欢高兴爱》为数不多的路演映后交流过程中，有一个问题被反复一再问及，那就是我是如何跟李蔓瑄说戏调戏的？如果说李蔓瑄的表演在看过的观众反馈里能够被普遍认可和盛赞，那么，这样的效果如何最终得以实现？以及在这个过程中我们都分别做了哪些努力？我和她究竟是怎样商量沟通，然后一条一条拍摄最终把影片的女主人公孟倩呈现在银幕之上的？我想回答这些大概是我现在写这篇文字的最主要的意义。

剥削，是我和李蔓瑄第一次见面时开门见山即言明的，我原话说的是，「我要剥削你」。我现在还清晰地记得她听我这么说的时候脸上的表情和眼神，那种有点意外和迷惑，甚至有点惧怕的神情。对此我当然理解，因为剥削这个字眼看起来是如此冷冰冰和充满了严苛的不友善的意味，不光是她，包括现在读起来也会让人感觉不适，但李蔓瑄毕竟是李蔓瑄，她没有被我的先声夺人吓住，因为她是为喜欢的剧本而来，对于自己热衷的创作，她愿意付出和拿出百分百的努力尝试。

在接下来的拍摄过程中，「神来之笔」成为李蔓瑄经常挂在嘴边的一个口头语。这是她给自己提出的一个要求，也是她给我的一个承诺。就是说在每一场戏，每一个镜头的拍摄过程中，不光我作为导演希望能找到灵光乍现的夺目时刻，她作为演员自身，也对自己的表演提高了难度上的要求。在这一点上我们不谋而合，那就是拒绝平庸，要寻求某种意想不到的效果，至少首先我们自己要觉得有力量，才能有信心被观众接收到，而要想达到这样的预期，唯一的办法就是信任和多拍。她信任我作为导演的判断力，在我没有喊过的情况下会全身心投入一遍一遍重新再来，而我也信任她作为一名优秀演员身上所具备的天赋和潜力，能够在不断尝试调整酝酿中最终找到那精准的致命一击。

《喜欢高兴爱》的每一场戏每一个镜头的表演可以说都是精心雕刻出来的，观众看到的影片中的每一个镜头都拍摄了多条甚至几十条，而我们最终选用的也几乎百分百都是过条，这证明了演员在不断反复地拍摄中所经受的「折磨」是值得也是必须的（这就是我最初所谓「剥削」的意指所在），对此一点，李蔓瑄首先有自己的理解和接纳，她愿意投入其中不计代价，正如她口里重复的那句老话，「戏大过天」，因为她对表演有一种严肃的追求，想要寻求突破找到闪光点。然后就是「老天爷赏饭」，她真的具备常人所匮乏的信念感，一种能够在摄影机前视若无物挥洒自如，经得起大银幕挑剔检视的高光魔法，所以在整个拍摄期间如她所念兹在兹的「神来之笔」在我看来可谓是惊喜不断。

总体上，我认为李蔓瑄的表演最主要的特点是流动性。所谓「真听真看真感受」，这个「真」如何做到？我在监视器和剪辑台上一遍遍看李蔓瑄的表演，常常觉得她完全不是在演，或者说她的每一个动作每一句对白甚至每一个微表情都是真的，是在那个情境下的让人感觉非常自然的反应，这个反应不是规定动作，而是率性而为，是根据此时此刻的应然呈现出的必然，所以我在现场说她是「乱拳打死老师傅」，之所以会有这样的感受是因为她的表演总是具有一种流动性，一种旁若无人的「在场」，是心无旁骛地一个「人」在行动和说话，是一个活的生命。

举个例子，比如演一场吃饭戏，桌子上摆放几道菜，首先一般演员不敢边吃边说词儿，因为怕吃的动作影响台词发挥，其次即便吃，也不敢动那盘带鱼，因为吃带鱼要吐刺很麻烦容易影响表演发挥，但是李蔓瑄在演的时候不仅总是边吃边说，而且还总是不避带鱼，不管演多少条都是这样，关键是最后呈现出来的状态动作节奏和台词还都是不受干扰流畅灵动的，都是经得起镜头放大勘察的，不会在观看的时候让人感到有任何的露怯，这就很神奇，所以我在现场笑称她是把吃饭戏演得最精彩的演员。

再比如她演那场孟倩扇自己耳光的戏，我们在实拍之前沟通，她在扇完之后应该是什么反应，刚开始说应该哭，后来我们又说也许哭太顺了，应该笑，这样才有一种反差感，但是在真正拍摄以后，她做出的反应是先委屈要哭继而出人意料地笑了一下然后才缓缓哭了出来，我赞叹说这样又有哭又有笑多么完美。这个例子也让我想到张曼玉在《甜蜜蜜》中那段被封神的表演，当她看到太平间里豹哥身上纹的那只米老鼠不禁笑了，为什么这一笑让人感觉好？我认为就是因为这段表演具有流动性，是演员在那个情境做出的一个活的生命的流动着的反应，只要是流动的就会有真实感，就不是硬演出来的，所以哪怕「错」也是对，因为这里的「错」是一种失序，是不符合通常的概念化的设定，但是概念和秩序往往也是一种局限和固化，或者说「对」真的那么重要么？先入为主的理解当然是人在面对逝者或者扇完自己耳光后就应该难过伤心，但她们却都不约而同地笑了一下，这一笑就是失序，但正因为这种挣脱，才反而证明了演员是活的存在，而不是木偶，这样的破格就超越了对与错的二元对立，而达至一种更为混沌微妙的意味。

流动性更重要地是体现在与对手戏演员的配合当中，因为这需要即兴发挥，需要根据对方的动作给出自然的反应，而对方的动作本身也是流动的（为什么说好的表演对手很重要，原因就在这里），于是这里面就充满了未知，有未知才能让流动真正流动起来，而这不就是生活本身生命本身该有的样子么？所以「真」就在这无限流动中澄明出来，美由此诞生。

《喜欢高兴爱》里有一场女主孟倩偷书的戏，在拍了多条之后，演对手戏的王晓振突然做了一个把书还回书架的动作，这个动作是剧本和之前拍摄中没有的，面对这种「意外」，李蔓瑄没有束手无策地机械照搬原来的表演套路，而是用自己的情绪反应和恰当的身体动作与之呼应，从而让这场戏的表演真正流动起来，那么她为什么能做到准确回应这种「意外」，因为她是真生气，她不是作为一个演员在表演生气，而是作为人物本身在生活和感受所以真的生气，这哪里是表演？这不就是达到了所谓人戏合一么？

类似的「意外」还有她和王晓振蹦迪那场戏，王晓振意外摔倒了（真的是意外），但是作为优秀演员的王晓振并没有停止表演，而是依然沉浸继续做动作，我们的摄影师赵雪宁老师也很优秀地保持住了持续拍摄，此时，李蔓瑄的神来之笔就是先担心后高兴继而狂欢般地挥舞双手忘情投入其中，从而成就了一段极为自然流动的表演，所以，这哪里是剧情片？这就是纪录片，摄影机记录下的不是一段表演瞬间，而是两位优秀演员的一段真实生活和生命。

这里不得不特殊强调盛赞一下王晓振的表演，他作为一位优秀导演呈现出的非常流动的表演状态是完全不输于，完全能够匹配李蔓瑄的精湛演技而成就整个影片的表演系统的杰出贡献，所以当我看到有观众在刚刚结束的平遥影展上于《爱情笑话》映后问答环节就王晓振在《喜欢高兴爱》中的表演提出质疑的时候，我回复对方说，王晓振在影片中的表演是公认的好！

另一位和李蔓瑄完美配合的演员就是女二婷婷的饰演者陈宣宇，影片中她们两位的对手戏很多，所以这种流动性的精彩时刻也比比皆是。这里仅举其二，一是她们俩躺在床上读日记的戏份，当李蔓瑄读到最后的时候，陈宣宇流泪了，这是超出剧本之外的反应，是她作为人物的情感在高度流动中的外化，是极为出彩地表演瞬间，而此时的李蔓瑄没有做出大幅度的动作去强化和浮夸，也没有木讷无措，而是乖巧地安静下来，轻轻地把日记本放在胸口，无声，此时只有无声是最好地诠释，而她用自己非常通透的理解准确地接住了陈宣宇这段表演，「人情练达即表演」，这完全不是技术上的考量，而是要从更为贴近本质的意义上才能领悟的道行。

另外一处精彩时刻是婷婷来探望孩子满月的孟倩，有些产后抑郁的孟倩大口大口吃饭把头发吃到了嘴里，面对这个意外，陈宣宇像一个真实生活中的好闺蜜应该有的反应一样很自然地帮孟倩把头发拿下来，而李蔓瑄也捕捉到这个时机顺势放下手中的饭盆撩开衣服冲着婷婷反复说着，「我能奶三个孩子」，此时陈宣宇用手摸了一下李蔓瑄的膝盖然后微微点了一下头，我坐在监视器前看到这里一下子就被触动了，差点控制不住流出眼泪，包括我在写这段文字的时候也同样还是会感到情绪起伏。在两位女演员的真情互动中，我看到的感受到的已经不是声台形表，而是就是事实本身，生活本身，人本身。好的表演必然是剧作的一部分，演员用自己的身体、表情和心理完成情境之下所应具有的一切，在她们「活」地传递中，时间流动起来，银幕闪耀万千！

李蔓瑄的表演除了流动性之外，还具有一种能够达至极限的爆发力，我称之为是一种爆炸效应。从我个人而言，我希望我们的表达是具有一定破坏性的，不要温吞，不要平淡，而是要重重一击，要猛地一下。李蔓瑄恰恰具有这样的冲劲，她的表演在关键时刻呈现出来的锋利，总是让我在与之合作的过程中感到震惊和由衷钦佩，也无以鸣谢。

影片中高潮戏份的表演，女主孟倩在那一刻的崩溃爆发，每当我看到那一刻李蔓瑄脸上肆意滂沱的泪水，我都会被冲击到，我不知道一个演员要怎么才能做到在一瞬间调动自己的全部能量伤心到那个程度，那种整个人赤裸裸袒露毫不遮掩地情绪宣泄，那种决堤般地细语与呼喊，我只能被征服和感染，被引领至巅峰去美的发现。我看到她面对烟头的残火吹气，那种已然在生命尽头般的无助和负隅顽抗，她呆滞的目光和突然挺身直立，这一切是如此的痛，如此的疯狂和具有想像力，最终汇聚成为演员李蔓瑄的高光时刻，让我不由在心底惊叹：李蔓瑄，毕竟是李蔓瑄！