18届国际摄影展 | 光影之间，这些作品让我们印象深刻

来源：滚动播报

（来源：上观新闻）

当黄浦江的潮汐与快门声同频，当城市的肌理在取景框中定格，摄影便不再只是记录，而是一场关于观看的哲学。即将于2026年10月27日开幕的第18届“上海国际摄影艺术展览”，汇聚了上海乃至世界各地的影像佳作，大展设置主题邀请、青年影像、公开征集、基层联动等板块。其中，公开征集板块的50件入展作品，从1.5万余幅作品中遴选而来。我们特邀本届展览的部分评委，为大家揭开光影背后的抉择与洞见，分期刊登。这些文字，既是评说，也是另一种形式的创作。

光影之间，看见城市万千

第18届上海国际摄影艺术展览评审印象

丁 和

上海摄协副主席、本届大展终评委

在本届“上海国际摄影艺术展览”征集单元的评审过程中，万余幅来稿扑面而来，创作者的视野、题材与表达方式趋向多元化。既有扎实的现实记录，也有诗意的人文表达，更有大胆的艺术探索。开放、包容、求新的创作氛围，是本届影展最动人的特质。

在海量作品中，有三幅画面令我印象尤为深刻。

李毓伟《都市交响曲》

《都市交响曲》是最触动我的作品之一。作者以在建工地为画面主体取景，尽显上海蓬勃生长的城市活力；画面左侧，保留完好的传统飞檐巧妙入镜，成为点睛之笔。纯粹的黑白影调褪去了繁杂色彩，让古建的静谧古韵、工地的动态建设、远处薄雾中隐约可见的陆家嘴城市地标，形成强烈的新旧、动静、时空对比。作者深谙上海这座城市的内核：高速迭代的城市发展中，始终保有对历史文脉的敬畏与守护，现代建设与传统文化共生共息，奏响属于这座大都市独有的时代乐章。

王峰《彩伞汇成人间云海》

《彩伞汇成人间云海》呈现出温柔厚重的人文诗意。画面中间，祈年殿庄严肃立，云层衬出古建沉淀千年的静谧气场；作者巧妙运用慢门拍摄，使前景的彩伞流动铺展，化作一片起伏灵动的人间云海。肃穆的历史古迹与鲜活热闹的人间烟火相融，冷暖色调、古今时空在此碰撞，让厚重的文化遗产成为拥抱大众、浸润生活的鲜活载体，尽显人文影像的温暖力量。

王裕仁《幻影》系列之一

《魔都幻影》解锁了摄影创作的多元可能性，让我对艺术摄影创作有了更多思考与期待。作品以南京东路外滩的实景拍摄为基底，通过后期艺术化的二次创作，打破传统写实的框架，将城市建筑、人群光影重构为灵动斑斓的都市光影幻境。这也让我感受到，纪实是摄影的根基，而艺术摄影创作的魅力，在于立足生活、依托丰富想象重新发现美、创造美。多元的后期创作，是艺术摄影表达思想、释放创意的重要载体。这类探索性作品，也为摄影创作拓宽了边界，让影像表达不拘一格、百花齐放。

纵观来稿，摄影技术早已不再是创作者的壁垒，真正稀缺且珍贵的是扎根生活的观察、独立独特的思考和真诚质朴的表达。正如新时代文艺创作所倡导的，创作方法有很多种，但最根本的是扎根人民、扎根生活，坚持守正创新，鼓励百花齐放。上海国际摄影艺术展览的价值就在于包容多元创作形式，鼓励不同视角的影像探索。期待未来能涌现更多有温度、有深度、有创意的作品，用影像定格时代、诠释生活、传递美好。

摄影的表达边界在拓宽

毛安吉

上海摄协副主席、本届大展终评委

在本届影展45组入展的静态类作品中，佳作云集、精彩纷呈，题材涵盖风光、生态、体育、人文、AI影像等诸多门类，从不同维度展现了摄影艺术的多元魅力。其中两组作品，带给我强烈的触动。

张侃胤《第二自然：维生素C的秩序》系列之一

张侃胤《结晶叙事：氨基酸的零级生长》系列之一

《第二自然：维生素C的秩序》《结晶叙事：氨基酸的零级生长》，以显微超微距视角，探寻肉眼无法窥见的微观天地。偏振光之下，维生素C、氨基酸晶体自然舒展生长，幻化出斑斓变幻的色彩，纹理舒展如星云绽放。作品打通科学与艺术的边界，将物质结晶的内在秩序，转化为震撼的视觉诗篇，突破传统摄影的创作框架，为影像表达开辟了新颖的路径，尽显科学之美与艺术想象力的交融。

徐杰《车窗人生》系列之一

《车窗人生》则将目光投向人间烟火，以孟加拉国老旧列车的车窗作为天然画框，捕捉车厢里普通人的鲜活面容。斑驳陈旧的车厢、拥挤的空间，一方车窗框住旅人的神情。雨中的面孔、色彩鲜明的头巾，朴素画面承载着平凡生命的奔波与沉静。创作者保持克制的观察与共情，透过车窗小景，窥见异国众生百态，彰显纪实摄影温润厚重的人文力量。

一组作品向内探寻物质本源，另一组则向外凝视世间众生，一微观、一纪实，一动一静，相映生辉，拓展了摄影的表达边界。

从“记录所见”走向“表达所思”

陈 扬

上海摄协副主席、本届大展终评委

本届展览征集作品题材多元、视野开阔，集中呈现了当代摄影的创作趋势与青年影像力量。整体作品呈现出两大鲜明特征：一是时代叙事更鲜活，二是个人表达更纯粹。在城市题材中，大量作品聚焦上海现代化建设、科创发展、城市更新，创作者跳出传统地标式记录，更注重城市肌理、建设细节与都市人文烟火的结合，用镜头记录大城生长、时代变迁，影像纪实价值突出。

张英 《勇攀“明珠”》

科技与未来题材成为本届亮点。人工智能、智能装备、现代工业影像大量涌现，体现新时代摄影师对科技进步、产业升级的敏锐观察，以冷静、先锋的视觉语言诠释科技之美、时代之变。同时，自然生态、极地山河、人文生活类作品质量稳步提升。创作者更加注重光影节奏、画面克制、情绪留白，不再单纯追求场景宏大，而是专注瞬间情绪、生命力量与内心表达。

潘俊《光影行迹》系列之一

纵观本届作品，摄影已从“记录所见”走向“表达所思”。期待更多创作者立足时代、扎根生活、保持观察，用更真诚、更具温度的影像，讲述新时代中国故事、上海故事。

顾方萍《清洁能源进深山》

当代摄影表达维度拓宽，创作固化痕迹仍须摆脱

顾 欣

华东师范大学美术学院副教授，上海摄协理事、本届大展初评委

作为本届上海国际摄影艺术展览评委，我细致审阅了不同板块的参评作品，每一件作品皆承载着作者的观察体悟与艺术深耕，倾注了大量的创作心血，值得尊重与肯定。

王俭《2026城市里的茧》系列之一

参评的摄影作品整体风貌多元鲜活、生机盎然，青年创作群体持续壮大，彰显出展览开放包容、持续进阶的艺术生态。其中，实验与观念板块作品令我印象深刻，众多作者突破传统摄影的创作手法，在表现形式、艺术语言、创作材料上积极创新，既有对古典摄影工艺的回溯深耕，也有依托AI数字技术、跨媒介手法的当代探索，这类作品兼具创新性、实验性与思辨性，拓宽了当代摄影的表达维度，是本届展览最具活力的部分。同时，科技与未来类的摄影作品直面科创前沿，记录技术演进，在科技力量中传递人文思考。

叶悠然《电生万象》系列之一

本届参评作品的质量整体向好，但客观而言，部分作品存在题材选取、表现手法趋同的问题，个人艺术视角、创作辨识度与独立表达有所欠缺。摄影的核心，终究是创作者自我视角、自我思考与自我判断的呈现。期许广大摄影人立足个体经验，摆脱固化创作范式，为上海乃至全国当代摄影艺术的多元创新发展赋能助力。

更多展览内容将陆续推出

敬请期待！

来源 | 上海市摄影家协会