当熟悉歌声遇见恢弘交响

来源:人民日报海外版

罗大佑在“春龙交响夜”音乐会上演唱。

音乐会开场前，“春龙交响乐团”的部分成员带来暖场快闪表演。

罗大佑（中）与“春龙交响乐团”伙伴们携手谢幕。

50年创作生涯，2个半小时演出。主唱时常随着节拍有力地振臂，甚至忍不住在台上轻轻一跃。台下座无虚席，观众来自天南海北，从白发长者到稚嫩孩童，无不沉醉其中。从起初轻声跟唱到合唱环节放声高歌，童年夏日的蝉鸣、青春无悔的追寻、光阴流转的故事，都在旋律中浮现——72岁的台湾著名音乐人罗大佑，用歌声串联起几代人的共同记忆。

2026罗大佑“春龙交响夜”音乐会近日在北京艺术中心上演，当熟悉歌声遇见恢弘交响，经典旋律经过重新编排，焕发出新的生命力。“我们想做的最重要的事，就是把各位当初跟父母、朋友、同学、邻居一起听到这些音符、一起唱歌的记忆唤回来。”罗大佑说。

光阴流转共回响

2024年，罗大佑携手16位乐团伙伴，发起“春龙交响夜”音乐会。“当年是龙年，又要在春天演出，就结合了‘春龙’两个字，后来觉得这个名字很有力量，就一直沿用下来。”罗大佑说，万物生生不息，音乐应该回到土地、回到人们身边，成为一种由内心自然生发的精神力量。

与流行音乐常见的大型演唱会不同，“春龙交响夜”音乐会没有选择在体育馆或体育场举办，而是走进音乐演奏厅，通过东西方原声乐器的融合编配，结合音乐厅专业的声学设计，为观众带来更近距离的观演体验。两年多来，“春龙交响夜”音乐会共走过20多个城市，随着今年演出落幕，其在大陆的巡演将暂时告一段落。

“这些音乐家非常优秀，与他们排练能不断产生新火花，我也很鼓励他们在演出时即兴演奏，展现最棒的音乐效果。”罗大佑曾说，通过“春龙交响乐团”，让大家认识台湾有这么多人才，这是他近年来最自豪的事。乐团中年龄最小的人，只有20多岁。“我今年72岁了，我要继续往前冲，才能带出新的音乐人！”

在音乐会的开场和尾声，罗大佑都满怀热情地向观众介绍“春龙交响乐团”。“乐器非常重要。请各位听齐豫唱过的这首《船歌》，通过演奏来呈现，会是什么样的感觉。”罗大佑说。“如果说女声独唱版的《船歌》是水乡泛舟的感觉，大佑老师则把这只小船开进了壮阔的交响洪流。这场改编从贝斯与打击乐的拨奏开始，人声由独唱变成和声，化作旋律中的呼吸。在张力十足的序曲后，大佑老师站立在钢琴前奋力击键，驾驭着这首不再‘温婉’的曲子，在交响乐团的齐鸣下驶向前方。”现场观众兰先生对记者说。

诗心不改融古今

“春龙交响夜”音乐会的曲目中，不少是电影配乐。“我的音乐生命跟电影还蛮有缘分，替《闪亮的日子》写歌，是我公开发表创作、投入商业音乐制作的第一步。”罗大佑出生于医学世家，从小学习钢琴和吉他，就读医学系期间与鼓手朋友合组乐团。电影《闪亮的日子》讲述几个年轻人追逐乐团梦想的故事，担任副导演的鼓手马上想到了罗大佑。

1982年，罗大佑推出首张专辑《之乎者也》，其中收录《乡愁四韵》《将进酒》，前者为台湾著名诗人余光中同名诗作谱曲，后者借古典诗歌意象抒发生命体悟。“这也许与小时候接受的中文教育有关，历史文化方面的内容我背得还不错。”罗大佑曾表示，余光中、洛夫等前辈的文学作品，也为创作提供了丰厚滋养。他们的诗和散文具有语言之美，作品中蕴含的情感十分动人，对塑造人的精神世界有很大帮助。

短短3年间，罗大佑接连推出3张个人专辑。1984年底，他暂别台湾歌坛，并于次年远赴美国纽约。1987年，罗大佑给父母写了一封长信，表明自己将放弃医生职业，专心走音乐这条路。同年，罗大佑受邀前往香港新艺城电影公司担任音乐总监，许多香港电影中都能听到罗大佑的作品。

“我在创作中用了许多五声音阶，这是香港给我的灵感。”罗大佑说，香港逢年过节时，明星会穿古装戏服唱广东大戏，酒楼里的餐桌是八仙桌，街头招牌也别有意趣。“香港将传统文化融入吃喝玩乐，更将其发挥得淋漓尽致。”香港文化人黄霑为电影《笑傲江湖》创作的《沧海一声笑》，便是运用五声音阶的代表性作品。在音乐会上，罗大佑将这首作品重新编排演绎，以此追念老友。

明天一定会更好

“遥远的路程昨日的梦以及远去的笑声，再次的见面我们又历经了多少的路程……”罗大佑在歌中唱道。“当年离家的年轻人”的罗大佑，在数十年间辗转多地，搬过近20次家，也在北京、上海生活过。2012年女儿出生，58岁的他成了父亲，不久后带着妻女回台定居。罗大佑曾调侃道，“少小离家老大回”，个中滋味，他恐怕比很多人都更有体会。

1992年，罗大佑首次来到大陆。2000年，罗大佑在上海举办了他在大陆的首场演唱会。当年看过罗大佑演出的歌迷告诉记者，那份感动和震撼延续至今。这些年来，自己一直在听罗大佑的歌，不仅喜欢他的经典作品，也关注和欣赏他的新作，并跟着学唱。罗大佑与时俱进、不断改变自己，始终对音乐怀有赤子般的热忱。歌迷们视他如亲切的兄长，会继续支持罗大佑和他的音乐事业。

看过30多场音乐会的00后观众李先生对记者说，歌单虽然相近，但感动的点不一样：每一座城市和每一场的观众气氛、16位音乐人的演奏、罗大佑的现场状态和即兴表达都有不同，使得每一站每一场都是不可复制的演出。“我们很喜欢音乐会的形式，喜欢台前幕后的每个人。跨城观演过程中，我结识了来自五湖四海、志同道合的歌友，我们之间的相聚也很重要。那些难忘的日子，在我们的生命中永远闪亮！”

音乐会现场，有受家庭影响、从小就哼唱罗大佑歌曲的孩子，有带着父母前来、共同回忆往事的中年人，还有“年龄不大，但听罗大佑作品时间不短”的学生。在演出尾声，罗大佑将新作《所以》和脍炙人口的《明天会更好》两首歌放在一起。前者思考随着AI技术进步，人类如何守住情感、记忆与人性的温度。后者作为华语流行音乐史上颇具代表性的公益歌曲，历经数十年传唱，长久地鼓舞人心。“在AI时代，我们的生活面临一些新的挑战。但因为我们相信人世的意义，拥有幸福的记忆，我们的明天一定会变得更好。”罗大佑说。（本报记者 张 盼文/图）

《人民日报海外版》（2026年10月24日 第 04 版）