福建
文｜周淇然
10月22日晚，纪念长征胜利90周年文艺晚会《长征颂歌》播出。情境表演《曙光在前》中，72岁的李雪健饰演一位老红军。没有一句台词，甚至无法听见任何声音，他仅凭一张沧桑的脸、一双颤抖的手、一副佝偻却坚定的身躯，完成了整场演出中最令人泪目的段落。
而更令人唏嘘的是，节目中那段低沉沙哑的旁白，并非出自李雪健之口，而是AI生成的。因鼻咽癌后遗症，他早已失去了说话的能力，也几乎完全丧失了听力。导演于蕾在采访中确认，彩排全程依靠手机打字与李雪健沟通。
一个听不见、说不出的演员，用最“原始”的身体语言，完成了一场关于信仰与牺牲的叙事；而最前沿的人工智能技术，替他“找回”了声音。这组看似矛盾的搭配，恰恰构成了当下表演艺术领域最值得深思的样本。
首先必须厘清一个事实：李雪健的“无声”，并非艺术选择，而是残酷的生理现实。2000年，李雪健确诊鼻咽癌中晚期。此后二十余年的放疗与化疗，虽然保住了生命，却对唾液腺、声带和听觉神经造成了不可逆的损伤。他的嗓音逐年沙哑，听力逐年衰退，直至完全坠入无声世界。2026年8月，其妻于海丹在接受《人民日报》采访时证实，李雪健已完全听不见。这意味着，在《曙光在前》的舞台上，他听不到配乐、听不到掌声、听不到对手演员的脚步声。他所依赖的，只有事先烂熟于心的走位记忆，以及对角色心理节奏的绝对掌控。
正是在这个意义上，李雪健的表演构成了一次对“表演本质”的极限追问。当声音——这一影视戏剧表演中最核心的工具被剥夺，当听觉——演员与对手、与空间建立联系的最重要通道被切断，表演还剩下什么？李雪健给出的答案是：一张脸，一副身体，以及一个演员对角色精神世界的全部理解。镜头中，他饰演的老红军从困局中的无奈，到听闻转折时的欣喜，再到交付马灯时的笃定，情绪层层递进，全部压缩在面部肌肉的细微抽动和眼神的明灭之间。有网友评价：“AI补上了声音，他却用身体把台词又说了一遍。”这句话精准地道出了这场表演的独特质地：声音是技术的赝品，身体却是真实的在场。
然而，恰恰是那个“赝品”，暴露了AI在艺术领域真正的位置。据导演组透露，AI旁白的制作过程并不简单：团队广泛搜集李雪健在《焦裕禄》《杨善洲》《少帅》等经典作品中的“干声”段落，再由专业配音演员模仿其声音特质，去贴合节目中需要的感情与抑扬顿挫，最后经多轮调试生成。这是一套极为克制的技术流程，其目的不是“复活”一个年轻时的李雪健，而是让一个失去了声音的老人，在舞台上重新获得与他面容相匹配的声线。网友说“第一次觉得AI声音模仿是这样的有用”，正是因为这项技术在此处没有越界。它没有试图替代李雪健的表演，而是甘愿做了一副“义肢”，补全了身体缺失的那一部分功能。
更深一层看，这台晚会无意中完成了一次关于“老去”的庄重表达。在中国当下的文艺生态中，衰老往往是被回避的。镜头偏爱滤镜，舞台偏爱青春，老年角色常常沦为功能性的陪衬。而《曙光在前》反其道而行：它让一位真正衰老的、病痛的、连声音都需要借来的老人，站在舞台中央，去饰演一位濒临绝境的老红军。李雪健那张脸上每一道沟壑、每一次呼吸的沉重、每一步行走的踉跄，都不是化妆能够模拟的。他的身体本身就是历史的容器。当这样一具身体举起马灯，灯光亮起时，观众席的掌声与其说是给表演的，不如说是给一个用生命丈量过时间的人，在舞台上完成了最后一次“交付”。
长征胜利90周年，距离那场人类历史上的伟大跋涉已近一个世纪。当年亲历者早已凋零，连他们的子女也已步入暮年。如何让今天的人理解“曙光在前”四个字的重量？一台晚会、一段AI修复的声音、一位说不出话的老演员，给出的答案是：真正的传递不靠说教，靠的是一个人把自己的全部——包括他的病痛、他的残缺、他的衰老——毫无保留地放在舞台上，让你看见。
李雪健在《曙光在前》中传递的，不只是一盏道具马灯。他传递的是一个演员对职业的敬畏，是一个老人对历史的谦卑，是一个失去了声音的人，用沉默发出的最响亮的表达。AI可以模仿声线，却模仿不了一个人用二十六年病痛换来的那张脸。那才是一台晚会、一个时代，真正不可替代的东西。
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