重庆
一块绣有精美花卉的丝绸自然垂下，精巧的笔锋下褶皱处若隐若现的光影栩栩如生……这是中国美术家协会副主席、著名油画家庞茂琨在1986年创作的一幅油画写生作品。
整整40年过去，岁月给它留下的是原本的清冷色调已经被氧化、泛黄取代。不过，如今它焕新归来。
10月22日，由四川美术学院主办，造型艺术学院、中国画与书法学院、新媒介美术创作重点实验室联合承办的“韬光见彩——全国油画与纸本艺术品保护修复展览暨学术论坛”正式启幕。庞茂琨这幅经过修复的油画《静物》就是现场的焦点展品之一。
展览现场
据了解，2024年四川美术学院设立了“艺术品保护与修复”研究方向，2025年完成一年建设期，并于今年9月正式招收硕士研究生。“艺术有生命，文脉有传承。艺术作品的生命，始于艺术家的匠心创造，也延续于一代代人的珍视与守护。”在开幕式上，四川美术学院院长焦兴涛表示，真诚希望与会专家同仁深入研讨交流、互鉴所长，聚焦油画与纸本艺术品保护修复的重点难点问题，分享前沿技术，交流实践经验，凝聚行业共识，共同推动全国艺术品保护修复事业提质发展。
据介绍，本次展览汇集国内10所高校、11家文博及相关艺术单位的保护修复成果，以及在意大利、俄罗斯3所艺术院校学习的中国学生的实践案例，共展出修复案例33项。
展览现场
走进四川美术学院虎溪校区CAEA美术馆的展厅，记者看到数十件修复完成的原作实物，和案例展板、修复过程资料一同展出，共同呈现了油画与纸本艺术品在材料研究、病害辨析、修复处理及预防性保护等方面的实践。一件件原本斑驳、褪色的画作，是如何在修复师的妙手之下重焕光彩的，都有非常详尽、专业的阐释。
与此同时，不同机构在收藏管理、专业研究与修复教学中积累的经验，以及传统技艺、科学检测与数字技术在保护修复中的协同应用等，也都在展览中得到了很好的呈现。
这其中自然包括本文开篇提及的庞茂琨那幅经过修复的油画《静物》。负责修复的人名叫李泊衡，他是四川美术学院艺术品保护与修复-油画方向的负责人。记者见到他时，他正在和庞茂琨交流着修复过程中的细节。
修复师王路遥
“遇到修复名家名作当然会压力。”李泊衡笑着告诉记者，自己是读硕士研究生时才开始系统学习油画等艺术品修复的，上投入修复实操已有八年多。具体到修复出现在本次展览中的这幅庞茂琨的油画《静物》，李泊衡说，最难的其实并不是补色等大众很容易想到的工序，而是“清洗”。
“从完整流程来说，拿到需要修复的画作后，我首先会通过显微观察、紫外荧光摄影UVF等来确定画作的病害状况。”李泊衡表示，庞茂琨的这幅《静物》最大的问题就是画作表面的透明覆盖层老化形成画面变黄。
说到这里时，李泊衡特别解释，通常艺术家们画完油画，等颜料彻底干透之后，会在画面最表层刷的一层透明保护膜。“我们一般把这道工序叫做‘上光油’，老旧的油画泛黄通常就是这个覆盖层氧化造成的。”
“之前我是上过不止一次‘光油’。”这时，庞茂琨告诉记者，对这幅作品的修复，自己首先就是希望能把那些老化的“光油”清理掉。
这也带出了另一个难点。“时间久远的，艺术家往往已经忘了用的是什么‘光油’。”李泊衡说，这就需要不断尝试配置合适的溶剂。“一旦溶剂配没配好，或是操作的时间没控制好，都特别容易对画造成不可逆的损伤。”
“现在看到的这个修复效果，我很满意。”在展厅里，庞茂琨一边凑近画作观察修复后的细节，一边说道。他告诉记者，自己当年创作这幅画时，它的色调就是清冷的，修复至少恢复了原作90%以上的效果。
展览现场
据介绍，在随后举行的论坛中，与会专家学者还将围绕油画与纸本艺术品保护修复、修复伦理与操作规范、材料技法与科学检测、馆藏预防性保护、数字档案及数智赋能等议题展开深入研讨。
其中，绿色化学是重要议题。专家学者们将从颜料、基底材料及表面覆盖层的老化研究出发，探讨清洗、加固等处理中溶剂与材料的适配机制，以及高危害材料的替代、溶剂用量控制和废弃物减量，在保障修复效果与材料相容性的同时，关注从业人员健康和环境影响，探索更安全、可持续的保护修复方法。
此外，本届论坛还设有学生论坛，鼓励研学生围绕修复个案、材料实验、图像档案与跨学科实践开展报告和讨论。
上游新闻记者裘晋奕四川美术学院供图
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