海峡同歌 e起绽放

来源：滚动播报

北京雁栖湖畔月光明净，400余位两岸同胞围坐于山水之间，共赴一场以乐为桥的心灵之约。由中央广播电视总台制作的“e起绽放吧”海峡歌会，以一场演出的容量，承载了远超文艺表演本身的文化分量。这场歌会的价值，在于艺术层面的精致与多元，更在于它以从容而真诚的方式，呈现了中华文化如何在两岸同胞中延绵和赓续。

歌会最令人印象深刻的艺术处理，在于它对经典曲目的当代转译能力。白举纲与青年唢呐演奏家孙名川合作演绎的《高山青》，将这首传唱数十年的台湾山地民歌与穿透力极强的唢呐声并置，形成了奇妙的听觉张力。唢呐是北方民间乐器中最具炽烈情感的品类，《高山青》则源自台湾阿里山的自然意象，二者在舞台上的碰撞，并非简单的乐器叠加，而是一种文化地理层面的对话——它以声音的方式，将两岸山水连缀为同一个文化空间。

《高山青》的词作者邓禹平1948年赴台后与故土隔海相望，终身思念家乡。这首歌曲本身就是一部浓缩的两岸分离史，也是一代中国人家国之思的音乐缩影。从《外婆的澎湖湾》到《驿动的心》，从《爱拼才会赢》到《我们同唱一首歌》，歌会所选取的曲目几乎构成了一部两岸流行文化的共同编年史。这些歌曲在不同年代分别打动过大陆和台湾的听众，如今在同一个舞台上被重新演唱，其意义远不止于“重温经典”——它是在确认一种文化共同体的存在：两岸同胞共享着同一份流行文化记忆，共享着同一份情感表达方式。一场晚会能够以音乐为媒介，让不同年龄的听众在同一旋律中产生共鸣，这本身就是一种文化整合的努力。

如果说经典金曲的演绎是在回顾，唤醒历史深处的共同记忆，那么歌会对传统艺术的当代表达，则是在深化对于文脉的感受，向中华文化的源头汲取生命力。中央芭蕾舞团带来的芭蕾舞《敦煌·飞天》，将千年敦煌壁画中的东方美学以足尖的方式呈现于现代舞台。芭蕾是西方古典舞蹈的代表性形式，飞天则是中国传统艺术中最具想象力的意象之一，二者的结合不是简单的“中西合璧”，而是以世界通用的艺术语言，讲述中国文化的故事。当芭蕾舞者的身姿与敦煌壁画的线条在舞台上形成呼应时，观众感受到的不仅是视觉的美感，更是一种文化自信的自然流露——中华文化完全可以在与不同艺术传统的对话中，展现其跨越时空的生命力。

由海峡两岸暨港澳四位青年学生组成的晴空组合带来的器乐表演《秋望》，以东方器乐形式演绎秋日里的故土情思与山河意境。四位青年来自不同地区，却在同一个舞台上以同样的东方器乐语言交流，这本身就是“中华文化共同体”的生动注脚。两岸戏曲名家同台献演的京剧《四郎探母·坐宫》选段，则是另一重深意的承载。《四郎探母》讲述的是杨四郎被俘北国、十余年后偷过关闸与亲人相见的故事，其核心情感是“回家”——是分离之后的团圆，是阻隔之下的思念。当两岸戏曲名家在同一个舞台上演唱这一选段时，戏中戏的结构便产生了强烈的现实映射。

除了对传统与经典的深度开掘，歌会在青春叙事上的用心同样令人瞩目。张淇演唱的《我相信》以极具穿透力的高亢唱腔，将年轻人“相信自己、相信未来”的信念表达得淋漓尽致。这首歌曲之所以能够引发现场两岸青年的集体合唱，并非偶然——它所传递的积极向上、无惧挑战的精神气质，是跨越地域差异的共同价值。台湾青年嘉宾表示，听到这样的旋律，更加坚定了自己在大陆追逐梦想的脚步。这种反馈恰恰说明，好的音乐作品具有超越现实政治的力量，它能够直接诉诸人的情感与理想，在心灵层面建立起人与人之间的联结。

相比之下，赵淑珍与姬天语共同带来的情景表演《月下茶思》，则代表了另一种情感表达的向度。一老一少两位表演者以两岸家书为引，在月光下缓缓讲述隔海相望、思念亲人的日常片段。这个节目的动人之处，恰恰在于它的克制——没有刻意的煽情，没有夸张的表演，只是以一句轻轻的“我想你了”，让全场观众红了眼眶。这种“以少胜多”的艺术处理，体现了中国传统美学中“含蓄蕴藉”的至高境界。歌会在节目编排上的“刚柔并济”，体现了制作者对情感节奏的精准把握。

两岸文化交流主要在“共赏”的层面上一直有成功范例：两岸同胞共同欣赏彼此的艺术作品，共同体会共同的文化记忆。而“e起绽放吧”海峡歌会所展现的，是一种向“共创”迈进的趋势。这种“共创”不仅体现在艺术表演层面——两岸表演者同台演唱、共同演绎——更体现在文化叙事的共同建构中。

晚会特别设置的三组台胞奋斗故事分享环节，是“共创”理念最生动的体现。赖才达博士团队在大陆高科技领域的创业历程，展现了台湾青年在大陆科创赛道上的闯劲；李绍嬅多年扎根公益的经历，串联起两岸同胞互帮互助的善意；四位就职于国家大剧院的台湾青年演奏家的成长故事，则展示了台湾青年在大陆文化舞台上的发展空间。这些真实故事比任何宏大叙事都更有说服力——它们以平实的方式，勾勒出台湾同胞在大陆实现自我价值的鲜活图景，将文化交流的主体还原为一个个具体的人。当越来越多的台湾青年在大陆找到人生舞台，文化认同便有了最坚实的基础。

回望这场在雁栖湖畔举办的歌会，其空间意义同样值得体味。当两岸同胞围坐湖畔，以音乐为媒介进行心灵对话时，这个山水相依的场域便被赋予了新的文化意涵——它成为了两岸文化交流的一个象征性符号。山水无言，却见证着人与人之间最真挚的情感交流；月色无声，却照亮了两岸同胞共同的文化家园。

“e起绽放吧”海峡歌会以艺术的方式，证明了中华文化仍然是两岸同胞之间最深厚的纽带。当《高山青》的旋律响起，当《四郎探母》的唱腔回荡，当一句“我想你了”轻轻说出，那些深藏在文化基因中的情感共鸣，便会自然地流淌出来。这就是文化的力量：只需要被真诚地表达，便能够在人心深处唤起回应。期待未来有更多这样的交流，让两岸同胞在常来常往中越走越近。

（作者：张颐武 北京大学中国语言文学系教授、博士生导师 北京大学文化资源研究中心主任）