当代著名画家何凌虹——丹青传雅韵，翰墨颂华章

何凌虹，湖南道县人，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员。北京燕山国画院副院长，中国水墨画院院聘研究员，河北省文学艺术中心中国画创作研究员，湖南省永州市美术家协会理事，湖南省永州市工笔画家协会副主席。

2015年，作品《传承.织》入选中国美协主办纪念潘絜兹诞生一百周年中国画作品展。

2015年，作品《工笔人物》获得湖南省“欢乐潇湘”群众美术书法摄影活动一等奖；

2016年，作品《朝.逸.织》在中国美协主办的“吉祥草原.丹青鹿城”2016年全国中国画作品展荣获入会资格作品奖。

2017年，作品《古风新韵》入选中国美协主办的：“丹青扬州”第三届全国中国工笔重彩画作品展。

2017年，作品《又是一年橙红时》在中国美协主办的纪念周恩来诞辰120周年中国画作品展获得入会资格作品奖。

2018年，作品《踏瑶·青歌》荣获中国美协主办的第九届“民族百花奖”中国各民族美术作品展（中国画）铜奖。

2018年，作品《汨罗千秋》在中国美协主办的2018“万年浦江”全国中国画（工笔）作品展中获得入会资格奖。

2018年，作品《古风新韵》入选湖南省第六届艺术节；

2019年，作品《雪花密扇.女书》入选第十三届全国美术作品湖南省优秀作品展

2021年，作品《幸福时刻》入选湖南省第七届艺术节。

2023年，作品《格桑花》入选"艺宣二十大．奋进新时代"湖南省美术书法摄影精品展。

2023年，作品《秋语》获得“新时代山乡巨变之硕果——永州市第五届美术作品展”优秀奖。

2024年，作品《幸福的花苞》入选第十四届全国美展湖南省作品展。

清水出芙蓉 天然去雕饰

文/刘铁泉

《诗经》有云：“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉。”千古流传的东方美人神韵，尽数凝于何凌虹的笔底丹青。而“巧笑倩兮，美目盼兮”的灵动气韵，更是她工笔人物创作的传神精髓，一笔一韵，尽展东方佳人温婉灵动的极致风姿。

工笔丹青，以写实为骨，以形似为基，以神韵为魂，是中华画坛绵延千年的艺术瑰宝。其中工笔人物画源流悠远、底蕴深厚，自晋代肇始，顾恺之、陆探微、展子虔、张僧繇等画坛巨匠各领风骚，开工笔人物之先河。及至唐代，阎立本笔下历代帝王造像，笔法精工缜密，敷色沉厚华滋，不止于描摹衣冠形貌，更以笔墨赋能人物风骨气韵，成就了唐代工笔人物画的鼎盛格局，也为后世画脉奠定了成熟完备的艺术范式。千载光阴流转，工笔人物画薪火相传、迭代演进，在代代丹青人的坚守与创新中，始终生生不息、风华不减。

临摹，是承袭传统笔墨、深耕画艺根基的必经之路，更是研习古今丹青妙品、萃取古法精髓的核心法门。观名家真迹，研笔墨章法，悟赋色真谛，融众家技法于己身，方能厚积薄发、落笔有神。何凌虹深谙古法传承之道，深耕北京现代工笔画院高研班、中国画艺术创作院等专业画院，将大半研习时光倾注于传统经典的临摹溯源之中。她潜心描摹顾恺之《洛神赋图》的飘逸仙韵、阎立本《步辇图》的端庄雍容、吴道子《八十七神仙卷》的灵动飞姿、张择端《清明上河图》的市井精微，更追摹张大千先生临创敦煌壁画的艺路，潜心淬炼笔墨功夫。日复一日的临摹研习，让她运笔迅疾沉稳、线条遒劲灵动，深谙重彩敷色之法，于层层叠染间练就绚烂雅致、层次丰盈的赋色功底，将传统工笔的渲染、设色技艺推至全新境界。

守古法之根，开时代之新，是何凌虹多年绘事的初心与追求。数十载临池不辍、笔耕不怠，她在深耕传统工笔人物画技法的同时，立足时代审美，扎根现实生活，潜心探索当代工笔人物画的创作新路。她融千年传统笔墨风骨于当代创作，博采众长、兼容并蓄，让古老工笔艺术贴合时代气韵、焕发全新生机。其《雪花秘扇.女书》《踏瑶•青歌》《汨罗千秋》《幸福的花苞》等系列瑶族主题佳作，皆是匠心凝练的精品之作。

在创作形式上，她深谙构图章法之美，偏爱竖式构图范式，纵向的画面结构凝练大气、开合有度，构筑出完整均衡、舒展通透的视觉体系，让画面气韵贯通、浑然一体。在线形塑造上，她精研线与形的共生之妙，以精准流畅的线条勾勒人物轮廓，以温润自然的墨色过渡块面层次，刚柔并济、虚实相生，让人物造型灵动舒展、自然鲜活，摆脱刻板匠气。

在色彩营造上，更是尽显其重彩创作的独特造诣。她以色彩为笔墨诗语，深谙晕染叠衬之术，色彩层次细腻丰盈、过渡温润自然。大面积色块铺陈错落有致、疏密相宜，自带灵动的视觉韵律与节奏美感，设色兼具艳丽明快的鲜活质感与沉敛高雅的古典韵味，浓而不俗、艳而不媚、淡而有致。同时，她打破传统技法壁垒，巧妙融汇西方绘画的光影美学、留白艺术与透视技法，中西技法交融共生、相得益彰，为传统工笔注入全新的视觉张力。

纵观其作，人物风姿翩若惊鸿、婉若游龙，气韵清雅绝尘、温润灵动。整体画面布局严谨精妙、肌理细腻通透，笔墨工整雅致、意境悠远空灵，兼具传统东方审美底蕴与当代艺术审美格调，将中华民族独有的色彩美学与丹青意趣展现得淋漓尽致。

线条，是工笔丹青的骨架，是笔墨精神的载体，更是东方绘画独有的审美内核。线质之韵、线条之美，贯穿工笔创作全程，线条的轻重、粗细、顿挫、转折、缓急之间，藏着画家的笔墨功底与审美情怀。何凌虹的线描艺术极具张力与灵性，笔下线条婉转蜿蜒、节奏明快，富于灵动多变的韵律质感。她以游丝般纤细灵动的线条精描人物身姿、衣袂纹理、眉眼肌理，坚守“以线造型、以笔传情”的工笔真谛，于精微处雕琢细节，于笔墨间赋予画面生命力。极简线条勾勒万千形态，笔墨气韵流转方寸之间，让整幅画作意蕴悠长、耐人细品，尽显线描艺术独有的东方雅韵。

色彩，是绘画的灵魂诗语，是意境营造的核心载体，更是画家心绪情怀的具象表达。以色传情、以彩造境，是何凌虹重彩工笔画最鲜明的艺术特色。她独创“随情赋色”的创作理念，融眼中之景、心中之情、笔下之色于一体，随心赋彩、随境设色。无论是重彩浓敷的华滋绚烂，还是淡墨轻染的清雅空灵，皆能收放自如、虚实相生、繁简相宜。

在她的笔墨体系中，笔与线、线与墨、墨与彩层层交融、相辅相成，笔墨立骨、线条塑形、色彩赋韵，不同色彩基调构筑出迥异的画面氛围。她跳出传统工笔的色彩桎梏，以色彩延伸笔墨意境、升华艺术格局，让工笔重彩不再是单纯的视觉描摹，更成为承载情思、营造意境、传递审美的艺术语言，极大丰富了当代工笔重彩画的艺术程式与精神内涵。

意境，是中国传统绘画的终极追求，是实景与情志交融共生的艺术境界，更是华夏文艺创作亘古不变的美学核心。从顾恺之“以形写神”的传神之境，到张璪“外师造化，中得心源”的造境之道；从荆浩“度物象而取其真”的写实初心，到石涛“搜妙创真”的创新哲思，千年画论皆印证着意境之于丹青创作的核心意义。

何凌虹的画作，始终以意境为魂、以人文为核。她深耕瑶族风土人文，以细腻笔墨描摹山野民风的淳朴纯粹，刻画瑶族人民热情豁达、向善向美的人性本真，将人间质朴之美、自然灵动之美尽数凝练于画面方寸之间。其作品不止是人物与风景的笔墨描摹，更是精神与情怀的载体。画面气韵和谐温润、意境清幽悠远，笔墨之间尽显画家的审美志趣、精神格局与人格风骨。画中景、画中人、画中情、心中境完美交融，笔墨传神、意境传情，实现了艺术美感与人文情怀的高度统一。

王国维在《人间词话》中，以三重境界道尽成事治学的修行真谛：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，是潜心求索的初心坚守；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，是执着深耕的匠心不渝；“众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在灯火阑珊处”，是厚积薄发的终得芳华。

此三重境界，亦是何凌虹数十载丹青逐梦之路的真实写照。半生笔墨耕耘、岁岁初心不改，于临摹中溯源古法，于创作中革新突破，于精微中雕琢意境，于色彩中淬炼风华。所有持之以恒的坚守、孜孜不倦的求索，终化作笔下万千丹青佳韵，成就了她清雅脱俗、独具一格的重彩工笔艺术风骨。