《美人余》收官，3人零差评，4人升咖，2人翻红，只有她被骂惨！

《美人余》这部剧的大结局真的让我看的无比痛快。

那个恶狼狄立人终于被制裁，可惜的是Harry被害的太惨，看得我心里难受。

剧情讨论在网上掀起了很大的热潮，但对于这部剧里演员的讨论比剧情热闹更多。

有人被夸得几乎没有争议，有人靠一个角色突然有了姓名，有人从观众记忆里的旧面孔重新走回聚光灯。

也有人明明演得不差，却因为外形和人物设定不贴，成了整部剧里挨骂最多的那一个。

接下来小编就将分析下剧中戏份比较重要的10位演员究竟出彩在哪里，又在哪里吃了亏？

一、3人零差评

所谓零差评，不是说网上真的一条挑刺都找不到，而是这三位演员的表演几乎没有出现大面积分歧。

人物交到他们手里，观众愿意相信，也愿意顺着他们的情绪往下看。

第一位，李一桐（饰 余梦）

余梦也不是一路开挂的大女主。

她起初相信婚姻，相信丈夫，发现照片后还会下意识替对方找理由。

李一桐没有把这种相信演成愚蠢，而是演成一个被保护得很好的人，第一次看见世界背面时的迟钝。

她盯着照片那几秒，笑意还挂在脸上，眼神已经先冷下来，随即又把情绪压回去，问狄立人“调查得怎么样”。

这一下，人物的体面、怀疑和不肯当场失态，全都有了。

最能看出她功底的，是家里那场聚会。

余梦一边以女主人身份招呼客人，一边借拥抱和寒暄去闻每个人身上的香水味。

她脸上始终是得体的笑，鼻尖轻轻一动，眼神却在快速筛人。

等到文晓晓出现，她只停了半拍，马上又恢复自然，观众却能从她的呼吸和视线里知道：目标找到了。

余梦后期进入公司、争签字权、和狄立人正面谈离婚，李一桐的站姿和语速也跟着变了。

前期她说话带一点撒娇的拖音，后期每个字都落地。

她把这条成长线演得清楚，观众才会觉得余梦的清醒不是编剧突然给的，而是她一步一步疼出来的。

第二位，霍青（饰 余建国）

余建国是嘉立的创办者，也是余梦最大的靠山，他身上有企业家的判断力，也有面对女儿时收不住的软。

霍青没有用大段道理去证明自己爱女儿，更多时候，他只是坐在那里，听，皱眉，停一会儿，再把话说到一半。

面对狄立人时，他照样客气，照样给女婿留面子，可眼神会在对方说话时多停一秒，端茶杯的动作也会慢下来。

饭桌上一家人说着家常，他并不抢话，只在狄立人解释公司安排时轻轻“嗯”一声，随后把视线转到女儿身上。

霍青没有把怀疑写在额头上，而是让观众从这些细小的停顿里意识到这个老人并不糊涂。

他只是还没到掀桌的时候。

一个角色既有父亲的温度，又有创始人的城府，还不能让两样东西互相打架，霍青处理得很稳。

第三位，吴玉芳（饰 陆丽珍）

吴玉芳演的陆丽珍，嫌贫爱富，挑剔女婿，时不时制造一点家庭矛盾。

但吴玉芳没有把她演成单纯的难相处，她先演出了这个女人的体面，再让体面底下那些不安一点点露出来。

这种富太太的压迫感，不是靠珠宝撑出来的，而是靠她认定自己永远站在上位。

可这个角色有个非常气人的地方，她在看见女儿女婿关系变差后，居然让女儿忍着。

好家伙，那种神经兮兮的模样真被吴玉芳演的特别好，隔着屏幕都想让观众给她一巴掌。

二、4人升咖

这一组演员原先未必站在最中心，这回却都靠角色拿到了实实在在的讨论度。

第一位，常华森（饰 焦旭）

常华森这次最直接的加分项，是外形和职业感终于对上了。

他穿西装不是那种只负责拍照的板正，而是肩背撑得住衣服，坐下时领口、袖口都不乱，像真的要在办公室里处理一堆麻烦。

余梦拿钱砸他那场戏，是角色真正出圈的地方。

焦旭一开始坐得很直，语气也硬，像是原则比什么都重要。

等余梦把条件再加一层，他嘴角慢慢松开，先前那点矜持变成一句带笑的妥协。

常华森把“折腰”演得有意思，前一秒还像在法庭上，后一秒已经像个谈成生意的普通人，反差很灵。

第二位，程泓鑫（饰 Harry）

程泓鑫演的 Harry，身上有一种很干净的青年感，所以也有很多观众磕他和李一桐的cp。

Harry 第一次意识到余梦已经结婚时，程泓鑫的处理很细。

他本来还在笑，视线落到戒指上，笑容没有立刻消失，只是变薄了。

他问了一句很轻的话，听到答案后点点头，手从桌边收回去，嘴上说没事，眼睛却不知道该往哪里放。

把一个年轻人第一次喜欢错人时的窘迫展现的淋漓尽致。

代工厂的人堵到公司楼下那场戏，则让观众看见他并不只有软的一面。

有人要朝余梦泼脏水，他先愣住，随即转身跑进楼里叫保安，再回来挡在余梦前面。

程泓鑫的身体是紧的，呼吸也急，明显不是那种能打的人，但他没有退。

等人被拉走后，他才扶着膝盖缓气，这段的“病感”也被他拿捏得很到位，观众看着都紧张了。

这次，程泓鑫也是从一个外形讨喜的新面孔，变成了能让观众记住角色名字的演员。

第三位，曾梦雪（饰 刘姿）

曾梦雪演的刘姿，是余梦身边最像真实朋友的人。

她会害怕，会办砸事，会在余梦冲动时翻白眼，也会在余梦真的需要人时第一时间站过去。

酒店捉奸那场戏，刘姿的作用特别明显。

她跟着余梦敲门时气势很足，门一开却发现房里不是预想中的人，

曾梦雪的表情从“抓到了”迅速切成“我们只是路过”，眼神还飞快地找补，靠一句接一句的顺口胡编，把紧张场面变成了黑色幽默。

她和康隆的误会线，也给这部气压很低的剧留了一口活气。

相亲对象认错、宠物狗被当成孩子、两个人一本正经地跨服聊天，曾梦雪的节奏感很好。

她不抢戏，却总能在对手说完之后补上最合适的一拍。

等误会解开，她不是马上甜笑，而是先愣住，再低头笑自己会错意，尴尬和心动都在里面。

刘姿这个角色之所以讨喜，不是因为功能性最强，而是因为她像一个会陪你骂人、陪你吃夜宵、也会在关键时刻替你挡一下的朋友。

曾梦雪把她演活了，观众自然愿意把目光多分给她一点。

第四位，马闻远（饰 刘白）。

看到马闻远的时候，我的眼睛瞬间亮起，因为他前不久才在《兰香如故》里女扮男装火上热搜。

当时他穿上女装简直比女人还有韵味，让我印象非常深刻。

这次马闻远演的刘白是个很可爱的少年，他可是余梦复仇路上的守护者之一。

刘白第一次发现狄立人的晨跑数据不对，是在手机上一点点比对路线。

马闻远先是皱眉，再用手指沿着地图慢慢划，嘴里低声念时间。

确认之后，他抬头看余梦，眼睛亮了一下，又赶紧压住，像怕自己显得太兴奋。

跟踪狄立人时，他的紧张也很真实，车跟远了怕丢，跟近了怕被发现，停车之后还要先观察一圈才敢下车。

马闻远把肩膀绷着，走路却尽量放轻，连回头都带着犹豫。

真看见目标出现，他下意识缩回柱子后面，隔了两秒才重新探头。

所以即使刘白这个角色戏份不算最多，但每次出现都能推动事情，且没有抢走主角的光。

这次被更多剧粉注意到，并不意外。

三、2人翻红

这一组的两人，年轻时靠脸和角色滤镜被记住的人。

到了中年，找到了与年龄、气场相配的赛道，也是超级有说服力。

第一位，乔振宇（饰 狄立人）

乔振宇早年间是靠古装和俊朗外形被观众记住的。

后来市场变了，适合他的男主戏少了，他也没有必要再跟更年轻的面孔抢同一种角色。

《美人余》里的狄立人，恰好让他把年龄变成了优势。

狄立人最难演的地方，是他不能一出场就像坏人。

他要真的像一个体贴、体面、能把妻子照顾得很好的丈夫，余梦的相信才有基础。

乔振宇把这一层“好”演得很完整。

结婚纪念日坐直升机、当众下跪送钻戒，他的眼神温柔，动作熟练，连说情话都不显得敷衍。

可镜头稍微拉近，又能看到他笑的时候眼底没有完全松开，像在完成一场准备充分的演出。

观众比余梦先一步不舒服，却又说不出具体哪里不对，这就是人物的可怕之处。

他在外面对人永远有分寸，回到家里却能不动声色地转移话题。

被追问得紧了，他也不急着辩解，只把话题引到“你是不是太累了”上。

乔振宇没有用提高音量来表现控制，反而越平静越让人发凉。

那种“我永远比你有理”的姿态，是很多现实关系里最熟悉也最难演的部分。

到了后期，狄立人的算计被一层层揭开，乔振宇也没有突然切换成反派脸。

他仍然穿得体面，说话仍然讲道理，只是眼神开始更急，坐姿更前倾，处理事情时少了从容。

乔振宇这次翻红，靠的不是情怀，而是终于找对了角色。

往后市场再找他演熟男、商战或复杂情感戏的男主，路显然比之前宽了。

第二位，何润东（饰 韩广）

何润东早年有过很鲜明的男主时期，后来随着年龄和类型变化，作品声量起起伏伏，观众对他的印象一度停留在旧角色里。

《美人余》里的韩广，让他重新有了一个能发挥的名字。

韩广穿西装、打球、谈生意，表面上永远是体面的成功男人，何润东把这种体面演得很足。

可他和人说话时总像在评估对方值多少钱。

网球场上那几场戏，他站在旁边看人，姿态很松，眼神却没有真正离开过局面。

对方一旦说错话，他也不立刻纠正，只把笑意留在脸上，让人自己意识到冒犯。

越不把恶意摆在脸上，越让人不敢小看。

他对翁欣的控制，是角色最让人不舒服的部分。

何润东没有演出夸张的暴力，而是用一种近乎耐心的语气，让观众看见这个人如何把别人的恐惧解释成关心，把伤害包装成照顾。

那种慢慢说、轻轻笑、却不容拒绝的状态，比直接发火更可怕。

观众骂韩广，说明他演对了。

这次翻红对何润东来说，证明他不必再回到年轻时那种靠体格和气势压人的男主路线。

成熟男性的危险感、控制欲和商业手腕，同样能成为他的主场。

找对赛道之后，他以后接到有分量的男主戏，并不是没有可能。

四、1人被骂惨

王佳佳是这轮讨论里被骂得最狠的一个。

卢蕙这个角色，设定上是一个需要藏起身份、在余家做保姆、承受委屈又暗自筹谋的女人。

她要有疲惫感，要有被人忽视的普通感，最好还带一点让人放下戒备的钝。

可王佳佳一出来，五官太利，眼神太清醒，站在那里就像随时准备反击。

她不像一个会长期低眉顺眼的人，更像一个已经把局布好、只等收网的人。

观众第一眼就看见“这个人不简单”，后面的隐忍和反转自然少了一层冲击。

这不是说王佳佳不会演，相反，她的表演是细的。

面对狄立人的吩咐，她会先低头，再用手把围裙抚平，动作里有一种被生活磨出来的顺从。

被余梦试探时，她回答得不快，眼睛却会先扫一下对方的神色，她把卢蕙的谨慎、卑微和不甘都演出来了。

问题在于，这些细节越准确，观众越容易发现人物的气质和演员的脸之间存在一道缝。

她演得越像一个有主意的人，越不像那个能被轻易忽略的保姆。

另外，观众说她“太老”，本质上说的也是年龄感与人物设定不匹配。

卢蕙需要的是被生活压过的普通中年女性，王佳佳的成熟感和锋利感却更像豪门里的另一个女主人。

她穿保姆服也压不住那股劲，和余梦同框时，气场甚至不像主雇，更像两个准备谈判的人。

演员本身没有错，错在选角把她放进了不适合的位置。

结语

《美人余》这次最有意思的地方，是它把演员和角色的关系照得很清楚。

李一桐、霍青、吴玉芳让人放心，是因为他们不仅会演，而且外形、年龄和人物气质都对得上。

常华森、程泓鑫、曾梦雪、马闻远、易梦玲被看见，是因为角色给了他们发挥空间，他们也接住了机会。

乔振宇和何润东的翻红，则说明中年演员不必硬挤回年轻赛道，找对适合自己的复杂角色，反而更有后劲。

王佳佳的争议也提醒了所有人，演技不是万能钥匙。

一个角色能不能让观众相信，还要看演员站到那里时，像不像这个人。

她的表演不该被一笔抹掉，但这次选角的错位，确实让卢蕙少了最关键的那层隐蔽感。