满身刻线3D打印？冠军坐不住了：少拿“堆细节”当本事

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来自Hobby JAPAN的范例系列

作者：あに

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“如果能再参加一次我的扎古的话……”回答这个问题的另一位模型师，是在第14届全日本我的扎古锦标赛上，以出色的改造技术和极具故事性的场景模型惊艳四座的Ani。如今，他不仅继续以本刊为中心精力充沛地发表着模型作例，还通过各类模型展会，积极参与并活跃于当地的模型圈活动中。
这样的Ani本次制作的作品，是受到动画《机动战士高达UC》最终决战启发而创作的《交织传承的意志》。在与独角兽高达的激战中，新吉翁号逐渐从内部开始“风化”并崩塌，他将这一姿态极其真实且充满戏剧张力地表现了出来，可以说是一件将Ani这位场景模型大师的个人风格发挥得淋漓尽致的杰作。

斩获我的扎古大赏15年
变迁的赛场与模型师不变的内核
■ 剧变的环境带来的“技术至上主义”
与我拿下大赏的15年前相比，如今模型圈的大环境发生了剧变。视频平台与SNS带来了技术经验的共享，高性能最新工具的普及，再加上以3D打印机为首的数字化工具的强势崛起。曾经如同老手艺人绝活般的“完美左右对称”和“精密零件造型”，在现代已经变成了“人人唾手可得的精度”。伴随着这种环境的变化，如今整个模型圈都呈现出了前所未有的“技术优先”倾向。

■ 对“细节过剩”的担忧
在最近的各大比赛中，“改造量/工作量越大越好”这种追求细节过剩的风气十分显眼。这其中的一大主因，恐怕就是前文提到的数字化工具的普及。确实，信息量爆炸的作品自带一种压倒性的魄力。但是，如果大家的目光只盯着技巧和堆工作量的内卷，比赛很可能会沦为一场“谁花的时间多、谁堆的密度高谁就赢”的消耗战。最重要的是，越是将秀技术和秀工作量放在首位，就越容易孕育出一种危险——导致“自己究竟想表达什么”这个最核心的思想被彻底冲淡。

■ 与3D打印机的相处之道
在比赛中，使用3D打印机只是众多选项之一。但我认为，必须将它的作用严格限制在“帮助自己把想要表达的构思具象化”的辅助地位。如果打印出来的零件本身的精密程度或技术高度反而喧宾夺主，成了作品的主角，那就是本末倒置了。
无论走到哪一步，便利的数字工具终究只是为了自我表达而服务的“工具”而已。我们绝不能被工具的强大所裹挟，沦为“被工具使唤的一方”。正因如此，我希望大家能再次将意识拉回表达的起点——“我自己到底想做什么？到底想传达什么？”。

■ 脑海中要有明确的完成画面
此次新吉翁号的制作周期为2个月。对于挑战我的扎古的参赛作来说，这绝对算不上是什么宽裕的时间。在模型师群体中，我也绝不是那种手脚麻利的高产大佬。尽管如此，白天我还要应对本职工作，硬是挤出有限的碎片时间把作品肝到了完工。虽然实际动手制作只有2个月，但这个作品的构思，从套件发售那天起我就一直在心里反复酝酿，算下来跨度竟然长达12年之久。
这里我想向大家传达的，是“脑海中拥有明确的完成画面”的重要性。只要清楚自己究竟想做什么，“哪里该怎么展现”的优先级就会自然而然地浮现出来。把精力和工作量集中在核心看点上，至于其他部分则大方地做减法（留白）。正是这种强与弱的对比度，才能为作品带来令人极度舒适的张弛感。

■ 数字时代下“我的扎古”的真正价值
就算堆砌再多高精度的零件和高超的技术，如果想表达的意志是模糊不清的，也无法直击人心。只有让技术和工具臣服于自身的表达，将核心主张清晰打出的作品，才会散发出强大的存在感。相比于数字工具擅长的“规律性与高密度”，人类真正擅长的是“质感与富有温度的偏差感”，以及“到底要传达什么”的抉择。即使随着时代变迁，工具不断进化，我也希望“我的扎古”不要沦为单纯比拼技术的修罗场，而是大家互相碰撞“表达欲”的赛场。毕竟走到最后真正能打动人心的，无论何时都是模型师自身“对表达的极致执着”。

▲ 本作的制作周期仅为2个月。对于制作比赛的参赛作品而言，这个时间绝对算不上长。但他充分发挥了多年作为杂志特约模型师的经验，将数字造型与传统的手工改造、涂装进行了极具成效的结合，从而在有限的时间内也实现了毫不妥协的作品呈现

▲ 为了拍摄与新吉翁号对峙的主视角画面，还特意制作了独角兽高达。将独角兽摆在一起，更进一步凸显了新吉翁号的庞大体积