当代艺术家样本主流媒体成果展——张坦国画作品欣赏

前 言

山河蕴文脉，笔墨传心声。东方美学历经千年沉淀，承载着中华民族独有的精神气韵与审美格调，是中华文化屹立于世界文明之林的核心底色。新时代之下，当代艺术不再是单一的审美表达，更是立足东方实践、传递中国声音、对话世界的重要载体，“立言东方·全球和鸣”正是本次展览的核心初心与精神内核。

本次当代艺术家样本主流媒体成果展，聚焦新时代艺术创作风貌，集结一众当代艺术创作者的优秀成果，以艺术为媒、以媒介为桥，深度诠释中华美学精神的当代传承与创新。广大艺术家扎根中国大地，立足时代语境，跳出传统桎梏、融合现代视角，用多元的艺术语言描摹时代图景、诠释中国式现代化的生动实践，让古老的东方文脉焕发全新生机。

依托主流媒体的传播力量，本次展览打破艺术传播的边界，让当代中国艺术样本被看见、被读懂、被传播。我们摒弃固化的审美范式，以真诚的艺术创作立时代之言，以包容的艺术姿态汇全球之声，在传统与现代的碰撞、本土与世界的对话中，讲好中国式现代化故事。此次展览既是当代艺术创作成果的集中呈现，更是东方美学走向世界、与全球文明同频共振的一次探索，让中国艺术力量跨越山海，奏响文明互鉴、美美与共的时代乐章。

张坦，出生在教师家庭，在文化馆从事美术工作，为社会各界培养了众多书画艺术人才，创作的书画艺术作品参加各类展览及国内国际书画艺术交流活动，绘画作品获江苏省人民政府五星工程奖，学术论文获中国文化学会，中国文化报，江苏省文化厅等奖项。

张坦撰写发表学术论文一百余篇，创作展览发表书画艺术作品三百余幅，出版社为其出版个人专著《张坦画集》，《张坦学术论文选》。张坦被评定为副研究员职称，获宿迁市文化名人称号。

张坦现为：

中国农民书画研究会顾问

中国民间文艺家协会会员

中国太平洋学会海洋画研究会会员

江苏省美术家协会会员

江苏省花鸟画研究会会员

江苏省文化学会会员

品读张坦参与国际书画交流的写意花鸟作品，这件以草木生灵为表现对象的水墨创作，借笔墨塑造的自然意象搭建跨文明审美共情的桥梁。国画的线条层次、墨色晕染是无需翻译的视觉语言，即便域外观者并不熟悉东方花鸟背后寄托的人文情思，依旧可以从花叶舒展、生灵灵动的画面当中，感受到全人类向往自然生机、渴求精神安顿的共同心理诉求。整件作品兼顾笔法的写意骨力与墨色层次变化，花木姿态错落舒展，画面不去制造强烈突兀的视觉冲击，在万物自在生长的构图秩序中，暗含万物共生、各美其美的东方哲思。向往自然诗意，期盼生命蓬勃，是世界各地人群共通的精神向往，这件作品便将这份朴素感悟凝注于宣纸之上。创作者成长于书香底色的家庭环境，长期扎根地方文化阵地，兼顾绘画实践与理论研究，没有为迎合域外审美趣味消解本土花鸟绘画的精神内核，忠实保留传统国画重意境、重情志寄托的艺术特质。不少人习惯性把跨文明艺术交流局限在宏大叙事题材，却常常忽略寻常草木风物自带的共情力量。这件用于对外展示的花鸟作品摒弃说教式表达，依靠色墨交融的画面感染力潜移默化感染不同文化背景的观赏者。多元文化并存的当下，国画可以成为柔软的精神纽带，让不同地域的观者透过花木图景，体会中国人寄情万物、师法造化的思维方式。这件写意花鸟跳出国内展览圈层局限，发掘人类共通的精神体验，以纸本丹青诠释多元文明共存的文化理想，为不同文明之间彼此理解、相互共情，提供一份来自江苏当代书画创作的实践样本。

赏析张坦面向大众美育普及的中小型国画小品，这类轻松鲜活的水墨创作，充分体现传统书画在社会美育实践当中不可替代的现实价值。这批小品把日常可见的自然风物作为表现对象，笔法工写相融，墨色温润平和，既保有专业创作的艺术品格，也契合普通大众的审美接受习惯。不少普通民众对传统国画抱有刻板印象，认为书画创作技法繁复，大多属于书斋内部文人圈层的雅玩，距离普通人的日常生活十分遥远，这批小品恰好消解这样一层认知隔阂。创作者熟稔水墨绘画的各类表现手法，懂得把复杂的点染、勾勒技法转化为大众可以共情的视觉图像，让传统丹青走出封闭的画室，走向更广泛的普通受众。

社会美育不只是展馆学术研讨、专业艺术课堂，面向普通市民的书画培训、公开展览，正是美育落地生根的重要场域。这批小品面向社会大众开放，观众不必掌握高深的画史考据知识，就能够从画面风物之中获得审美触动，感受笔墨带来的审美愉悦。观者从中能够懂得，艺术素材不必奔赴名山大川，身边寻常草木皆可入画，启发更多普通人主动观察身边的自然世界。当下艺术环境纷繁复杂，不少猎奇夸张的创作扰乱大众审美认知，这批法度端正、气息鲜活的小品树立起正向的审美参照。创作者长期投身书画人才培育，以绘画助力大众审美普及，拉近普通民众和传统书画之间的距离，潜移默化熏陶公众审美感知，拓展社会美育的实践边界，让传统绘画的审美力量浸润更多普通人的精神世界。

观摩张坦侧重本土风物表现的山水花鸟大尺幅作品，能够真切体会创作者身处多元艺术语境之下，自觉坚守中华文化立场的创作自觉。这件作品植根千年国画山水花鸟文脉，恪守国画以笔墨立骨的本体逻辑，依靠线条搭建物象骨架，兼顾水墨层次与淡彩赋色，并不照搬外来绘画的造型、光影处理套路。作品不追求对实景照片式的复刻描摹，重在捕捉风物内在的精神气韵，延续传统绘画重意境、重寄怀的审美追求，画面虚实开合、远近疏密排布，处处能够看见本土绘画传统带来的深厚滋养。创作者一边从事书画创作，一边深耕美术理论研究，大量研读历代画论与经典作品，这份对本土绘画传统的敬畏之心，完整体现在这件作品之中。

坚守中华文化立场，不等于机械照搬古画范本，而是吃透传统内核之后，融入当代个体生命感悟。创作者长期扎根地方文化土壤，体察本土乡野间的山川草木，不跟风追逐市面上浮躁猎奇的创作风潮，在承袭笔墨、设色古法的基础之上打磨个人画面面貌，做到师古而不泥古。不把绘画简单当作技法炫示，更加看重笔墨色彩背后承载的人文意境，将当代人对于乡土自然的体察融入传统国画的语言框架。

全球化背景之下，各类外来艺术观念不断涌入画坛，部分国画创作一味借鉴外来造型逻辑，丢失本土水墨的文化根脉。这件山水花鸟作品提示我们，坚守文化立场，守住的是国画的审美逻辑与精神内核，而不是固守古人旧有的图式一成不变。它接纳当代写生观察的创作条件，牢牢扎根本土艺术土壤，把传统书画的笔墨精神落实到当代创作，让国画文脉在当代实践者笔下得到接续生长。

品读张坦的写意花卉斗方，整件作品将中华美学精神熔铸于笔墨设色之间，画面细节之中流露出发自内心的文化自信。中华传统美学讲求天人合一，崇尚物我相融，重意境而不完全拘泥于外形描摹，追求含蓄蕴藉的审美格调，这件花卉作品很好践行这份审美追求。画面绘写盛放的本土花木，花叶穿插妥帖自然，色墨彼此交融，虚实相生，不靠浓艳泛滥的色彩博取眼球，重在传递草木温润蓬勃的生命气息。花叶姿态俯仰有情，物象灵动自然，不求物象毫厘不差，重在写出自然万物内在的精神气韵。创作者兼顾绘画实践与理论思辨，笃定接续本土国画的创作道路，这份选择本身就是文化自信的具象体现。文化自信不是空洞的口号，落实在一次次实地写生、一遍遍运笔点染、一篇篇理论梳理之中，发自内心认同本土传统绘画的价值，愿意沉下心传承这份审美财富。这件花卉斗方依托传统写意的表达范式，借丹青传递东方独有的诗性意境。观赏这件斗方，观者能够真切体会传统美学“技进乎道”的妙处，感受色墨承载的生命意趣。创作者以长年累月的创作与研究实践，把中华美学精神付诸纸上，让沉淀千年的国画审美智慧，在当代继续焕发鲜活的生命力。

张坦描绘乡野风物的山水条屏，作为绘画创作与学术研究双向兼顾的文艺实践者，这件作品诠释文艺创作者朴素厚重的时代使命担当。很多人习惯把文艺使命限定于宏大题材创作，却常常忽略，兼顾笔墨实践与理论梳理，以画笔记录脚下土地独有的山河草木，本身就是一份重要的文化责任。这件条屏刻画江南乡野独有的自然地貌，兼顾水墨的骨力与淡彩的温润华滋，把地域风物沉静鲜活的气质凝于纸面。创作者一边持续打磨山水花鸟技艺，深入乡野实地采风写生，一边潜心梳理美术理论，产出数量可观的学术文字，同时参与各类书画交流传播，这份兼顾专业深耕、理论建构与艺术推广的坚持，正是时代担当真切的体现。

文艺领域的时代担当，并不总是激昂宏大的叙事，同样包含默默守护本土艺术火种，推动传统国画语言实现当代延续。传统书画的延续，既需要前辈名家开拓求索，也离不开大批当代创作者持续的研习、写生、理论梳理与公开展示。创作者主动参与各类专题展览，把个人创作与研究成果面向社会公众开放。当下艺术环境多元复杂，不少创作一味追逐新奇形式，漠视传统笔墨积淀，能够沉下心打通创作与理论，立足本土风物开展实践，本身就是对文化传统的守护。这件乡野山水条屏没有追求惊世骇俗的艺术突破，扎根脚下土地，以真诚的笔墨描摹地域自然风貌，传递从容向上的人文力量。以个体的创作研究守护书画文脉，参与展览、教学与艺术传播，这便是当代文艺实践者身上可感可触的时代担当。

张坦面向大众书画巡展的乡野花木横幅，跳出书斋小众雅玩的圈子，把创作视野投向大众能够共情的乡野自然风物，体现出艺术扎根现实的人民立场。不少山水花鸟创作沉溺高古冷僻的意象，题材距离普通人的生活感受遥远，普通大众很难产生情感共鸣。这件横幅选取乡野随处可见的杂花草木、平缓郊野景致入画，物象通俗亲切，普通观者即便没有深厚国画知识储备，也能够读懂画面安宁蓬勃的气息。笔墨色彩表达平实舒展，工写结合，不玩弄晦涩难懂的形式花招，放下欣赏门槛，照顾普通大众的审美感受。

艺术坚守人民立场，意味着创作的灵感取自现实生活，审美成果面向广大普通大众。这件乡野花木横幅参与面向社会开放的公开展览，普通市民都可以近距离观赏品读，而不是仅仅供少数圈内藏家把玩品鉴。创作者扎根地方文化工作，体察普通人对于山水花木的审美喜好，这些现实体察自然流淌于色墨之间，赋予作品浓浓的生活气息。创作不局限于画室案头的自我欣赏，愿意把作品放到公共平台，接受普通观者的审视。

真正拥有长久生命力的绘画，离不开现实生活这片土壤。这件作品告诉我们，国画不必高高在上，不必用高深的技法壁垒隔绝普通观者。从大众熟悉的乡野自然景象当中汲取灵感，用平实真诚的笔墨色彩传递生命意趣，让普通观者在画面之中获得审美慰藉。同时把艺术普及落到普通群众之中，这正是绘画面向大众最珍贵的价值。

赏析张坦理论思考与笔墨实践相融的风物合璧条屏，从中能够看见创作者守正根基之上，拓展国画创作边界的有益探索。守正是创新的根基，这件条屏牢牢守住传统国画双重本体，花鸟部分恪守点染勾勒的法度，山水部分承袭传统山水笔墨章法，多年研习传统绘画与画论沉淀的功底完整呈现在画面之上，没有随意解构花鸟、山水绘画的本体内核。但创作者没有一味机械复刻古画现成图式，不满足于将山水、花卉简单割裂为独立画面，结合本土乡野的实地观察完成转化。传统国画之中，花卉多为折枝小品，山水专注表现丘壑林泉，二者往往分置独立成篇，这件条屏保留写意花鸟与水墨山水各自特质，将盛放花木完整安置于乡野山水大环境之内，打通花鸟与山水二者的画面边界。在用色处理上，坚守传统水墨、矿物植物颜料的底层逻辑，调整色彩浓淡对比，适配当代展厅的观展环境，不去盲目借用外来综合材料制造噱头效果。守正创新，并不等同于彻底颠覆传统法度，追逐激进猎奇的形式，当代创作者的创新，更多体现在题材融合、场景重构，同时辅以理论总结完成画面气质的自我转化。很多人误以为拓展绘画边界只属于先锋实验艺术，其实每一个真诚体察自然、勤于思考的创作者，都可以在尊重传统法度的前提下，注入个体生命体验，丰富国画的当代面貌。这件风物合璧条屏证明，花鸟与山水不必固守各自固有的范式，在恪守笔墨色彩本源的基础之上，依旧可以生长出富有时代气息的个人面貌，为当代地方国画实践增添更多可能性。

张坦用于域外文化交流的花鸟山水册页，以传统册页这一经典国画形制为载体，具备向外传递本土文化审美、讲述中国艺术故事的传播价值。册页是传统绘画极具代表性的载体形式，这套册页走出国门参与对外艺术交流，图像本身是无需翻译的视觉语言，即便域外观者不识册页之上的题跋文字，依旧可以直观感受勾勒、晕染、淡彩赋色带来的审美感染力。册页分帧绘写山河花木，笔墨承袭传统花鸟山水千年文脉，讲究气韵、追求形神兼备，处处显现国画独有的艺术标识，把中国人师法自然、借花木寄情抒怀的审美方式完整呈现在域外观众面前。

讲好本土文化故事，并不一定要依靠宏大叙事题材，饱含写生温度的册页，往往更容易打动域外受众。这件册页没有堆砌符号化的传统文化元素，而是完整呈现当代创作者接续花鸟山水双重文脉的真实面貌。透过这套册页，海外受众既可以读懂写意花卉、水墨山水的笔墨审美，也能够看见江南地域独有的风物气质，看见传统丹青在当代创作者手中延续的真实状态。

跨文化传播当中，过于艰深晦涩的画史考据符号容易造成理解隔阂，这件花鸟山水册页以山河花木作为载体，将东方崇尚天人合一的审美内核包裹在直观的视觉意象之中。它以平等展示的姿态开展对外艺术对话，而非单向的文化灌输，让域外观者借由册页笔墨读懂中国绘画的魅力，体会中国人看待自然万物的精神情趣。以一纸册页搭建文化沟通的桥梁，这正是当代国画作品在文明对外传播层面不可忽视的价值。