伦敦弗里兹艺术展期间,街头艺术家Endless在诺丁山做了一件不太一样的事:他把这片街区的居民请进了自己的作品。
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这件名为《Endless Frieze》的装置作品,展示的是诺丁山的本地建筑与街景,用来致敬这片西伦敦街区。被选中参与的人,都是因为对当地身份认同有所贡献,他们在周五的一场现场活动中被拍下照片,随后成为展览的一部分。Endless说,这件作品"关乎社区,把他们带进艺术世界,也带进我的世界"。
这个世界里有谢丽尔·德夫林。她是一名果蔬摊贩,家族在波托贝洛市场摆水果蔬菜摊已超过一百年,而她从五岁起就在摊位上帮忙。她回忆说:"我以前站在爸妈旁边卖柠檬,五个一先令。卖不出去就没晚饭吃,50年代真的就是那么难。"她说这片区域后来变了:过去大约有350人卖果蔬,如今被卖熟食或杂货的摊位取代。"很多人因为负担不起住房而搬去小房子。现在住在这片区域很难,以前这里又便宜又合理。"
和这片街区一样,展览本身也在不断变化——它是实时生成的,肖像一拍完就出现在墙上,拼成一幅拼贴。Endless说这是一种创作上的冒险:"它变成一条饰带,一个建筑、楼房和人的时间切片。所以它真正关乎的是这个地方的能量。"他坦言,自己创作任何作品都会先规划、先有构想,但结果可能走向任何一边。"就算画一幅画也有风险元素。而这次的风险是生活本身,什么都可能发生。相机可能出故障,我也可能贴错,但这就是其中一部分。艺术里我们管这叫美丽的意外,好事也会在那时发生。"
同样出现在作品里的还有贾马·埃尔米,他承认自己是"本地偶像"。"诺丁山,它充满活力、能量和爱,绝对是——除了这里我哪儿都不想住。"对艾莉森·威廉姆斯(MBE)来说,诺丁山就是狂欢节。她是诺丁山狂欢节有限公司的董事会成员,从1975年起参与组织工作。1980年,她和丈夫创办了自己的服装品牌Genesis Mask Band。"我当过裁缝,也当过设计师。我一直把服装带进来——我丈夫和女儿的设计——把服装变成活的东西。"她爱狂欢节,部分原因是它属于她的历史:"我是特立尼达人,一切从那里开始,是特立尼达人、是'疾风世代'的一部分人来到这里,把所有的艺术和文化带到了这里。"
在诸圣路Sound Records工作的卡尔·阿马塔认为展览是件好事:"我希望它继续下去。我们需要更多这样的东西把社区聚在一起。因为这种东西太少了。一切都被关掉了,商店、每一个文化中心,任何人们可以聚在一起的地方。"服装品牌Karen Millen创始人凯伦·米伦表示,她很"荣幸"参与这件装置,并说诺丁山是"人们前来创作的真正核心,所以我觉得这一点永远不会消失"。
展览在Cris Contini Contemporary画廊举行,持续到十月底。
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