学者观察｜AI短剧多快好省，但真人短剧仍值得保护

在笔者的课堂上，学生分组、分环节进行与AI的共创，大部分学生都能感受到AI的强项在于对既有题材的排列组合以及交付出一个及格线产品，但对他/她们内心深处的感受表达失灵。而今天，对AI短剧的大量宣传中，都设置了“一人成军”的叙事框架，这极易让年轻的创作者忽视参与项目合作的成长意义。

日前，“十五五”主题新闻发布会上，国家广播电视总局明确表达了对真人剧的大力支持。“真人剧是精品创作的主力，要大力支持”，广电总局网络视听节目管理司司长王小亮如是说。

在这一政策发布之前，短剧市场正迎来AI短剧的蓬勃发展。今年前8个月，上线微短剧达43万部，其中AI剧占比超九成；7月份已有三部热度破亿的AI短剧，同期抖音端AI短剧新上线74313部。AI短剧发展势头强盛，不仅在数量上逐渐超越真人短剧，还获得了更高的热度。同时，红果AI短剧热榜前十全是已有IP的续集。这说明AI短剧已经获得了一批黏性较高的观众，并具有一定持续性的商业价值。

反观真人短剧，其发展趋势进入平缓与调整的时期。今年3月，多家媒体报道称红果短剧平台批量暂停了大批真人短剧项目合作，降低和取消了部分真人项目的兜底政策。反馈到生产端，横店影视基地在2026年第一季度的开机率同比下降约75%，开机规模回落现象明显；年初真人短剧月度上线数量为1934部，到6月份已下降至1629部。

AI短剧快速扩张，真人短剧步履受阻，为什么如今广电总局还要出台政策“挽救”看起来生命力不如从前的真人短剧？真人短剧的精品内容，其扶持意义究竟何在？

图源：视觉中国

AI短剧，为何这么快成为市场新宠？

今天，包含微短剧在内的数字视听产业，是在信息通讯、大数据、人工智能等技术的强力构造下，跨业整合而成的数字经济新形态。其产业运行的基本逻辑是，占据不同生态位的内容平台，一方面通过数据和算法系统捕捉、凝聚和放大社会情感，培育各自的用户社区；另一方面通过版权内容库，形成彼此间的差异性壁垒。

微短剧，正是在这样的背景下诞生，它既要满足受众的及时情绪宣泄，又要能满足平台低成本获得内容的需求。

在形成之初，就取消了基于机构资质的准入门槛，大幅降低传统行业拍摄标准、制作工艺，从而压缩拍摄周期、场地和人员成本，从而以轻量化的生产模式，快速地验证内容创意和中小体量的网文IP。从产业运作的角度看，“多快好省”四个字，几乎是平台方与制作方的价值共识。

因此，当真人短剧的制作费起步在30到50万元，制作周期2到3个月，团队规模30到50人。而普通的“跑量”AI短剧成本约300至500元/分钟，精品AI仿真人短剧每分钟1000元左右。从成本出发的天平，很容易滑向AI短剧。

同时，完全依赖于平台榜单数据的制作群体，其进行的主要是复制速度的竞争，AI工具的强大能让更多原本不具备内容生产能力的参与者，通过产出及格线产品分一杯羹。而部分平台企业既能通过工具供给，来积累数据资源和获得收益，降低内容获取成本。

此时，AI短剧，至少是以快速变现为目标而产出的短剧企业，迅速成为市场新宠。

真人短剧，减速之后在何处觅得价值？

根据笔者之前的调研来看，真人短剧的成本上升，首先是因为人力管理成本。

越来越多的短剧制作公司为了形成自有IP，选择发展艺人经纪业务来绑定演员阵容。这样的好处是，创作者群体开始有意识告别项目独立开发，依靠强反转、强冲突快速收割流量离场的“快消品”叙事。

不过，对于没有这方面业务经营的初创公司来说，艺人管理的成本和风险都不低，确定自身的独有能力进行放大，避免不必要的业务分散才是关键。

比如在芒果TV斩获3.6亿播放量的《狸猫书生》，脱胎于密室逃脱综艺节目IP，其制作团队能直接复用原有场景、服化道、演员班底，不用重新搭建整套生产体系，既是原有IP世界观的补足，也有较为明确的受众群体。长内容IP的跨形态衍生和短剧化改编，应是扩大真人短剧价值点的一大方向，也有利于形成行业主体对内容IP的共创。

《狸猫书生》剧照

另外一个市场动向是，真人短剧已经逐渐摆脱对单一主题的绝对依赖，开始转向尝试多元化主题进行内容创作。

例如聚焦农民工返乡旅途的短剧《北往》，以“接地气”的影像风格和真实的人物表演，获得超6亿有效播放；聚焦女性成长历程的《红糖姜汁》，以贴近核心受众对细腻情绪波动的感知需求，总播放量也突破20亿。

尤其今年7月份以来，拥有高播放量的真人短剧开始围绕婚姻里的家长里短，而且因为人物线索的丰富，主角不会只有走向“黑化”从而用极端方式复仇这一条成长路线，如《以爱为家》系列和《勇敢后妈》等。

这些数据综合说明，短剧的观众希望看到更多“小而精、美而有魂”，特别是能带来真实感、温暖感的真人作品。这也说明，在AI同样能创作冲突、狗血和爽感的排列组合时，真人剧的护城河只能是需要真人表演才能传递的细腻情感。

从这两方面来看，当真人短剧走向减速的时候，可能才是微短剧行业中原创能力、阐释能力和审美能力开始竞争的起点。

目前的AI短剧的各个品类，都极易获得平台的工具支持、资金支持与流量支持，背后依旧是平台为为扩大内容池的押注行为。但是，平台企业无疑更倾向规避题材试错带来的风险，长此以往会挤压原创探索的生存空间，造成行业创新动能衰减。

因此，真人短剧的创作群体也只有在深入创作中，证明自己的原创性和生活感，才能获得政策的明确支持，也才能明确政策是一种创新兜底。

聚焦农民工返乡旅途的短剧《北往》

大力扶持真人剧，着力何处?

要把握住对真人短剧的扶持，到底该如何扶持，又该出多大力，首先要理解我国对数字视听产业的培育目标和管理思路。

多年来，我国数字视听内容平台，因其围绕版权内容的“抬价竞争”，导致资本市场表现一直平平，实现盈利的时间也并不长。在这样的情况下，平台易于只选择观众及时反馈的数据，并将平台本身的生存压力传导至生产端，形成只围绕为平台带来盈利的小众进行创作，而造成同质化和小众审美成为通行标准。

这就带来，平台高价买下IP和请来明星演员，但在影视化改编上投入甚少，也极少传递市场真实的数据反馈，千军万马只能“赌”独木桥，最终造成诸多乱象的产生。

因而，作为行业主管部门的国家广播电视总局，陆续出台了《“微短剧精品创作传播计划”实施方案》等带有行政指令性质的行业规制，一方面通过分类分层审核机制引导创作方向，平衡和约束行业乱象。

另一方面也不可避免地影响到生产和消费者的价值判断，改变着内容生产网络的范围和参与者身份。比如，在2025年启动的“微短剧＋”行动计划，就推动着微短剧与其他领域或行业结合，形成新应用场景、商业模式、经济业态。

《红糖姜汁》播放量破20亿海报

那么，立足于产业政策的定位和产业的创新方向，“大力扶持真人短剧”的政策出发点与落脚点，那就是在不替代市场选择的前提下，为微短剧产业扩大竞争空间，避免微短剧产业在技术迭代冲击之下，因市场自发竞争导致的“效率优先于原创”倾向。

具体到操作层面，政策的着力点应当有两个。其一，是让主流媒体的新媒体平台成为精品真人短剧的重要播出力量。今年9月，国家广播电视总局网络视听司发布管理提示，明确“鼓励探索边播出、边审核的模式”。这种尊重短剧传播规律的审核便利，应当优先适用于主流媒体平台所共创的真人短剧项目，使其能匹配边拍边播、快节奏排播的需求；同时，应要求主流媒体平台以开放姿态对接社会化制作团队，并以规范合同保障制作团队在版权归属与收益分配上的合法权益。

其二，是引导包括互联网平台企业在内的播出平台，向制作方开放信息资源。前文已述，平台极少向制作方传递真实的市场数据，这既加剧了同质化，也让IP改编沦为平台体系内部的游戏。主管部门应当有效监管商业平台数据反馈机制的建立，对长内容IP共创的参与者提供更明确、更细颗粒度的数据。

唯有如此，才能让主流媒体平台与商业平台既竞争又合作，而使短剧的创作团队拥有可“用脚投票”的空间。

创作的未来，从以人为镜到以AI为镜

而要从根本上为真人短剧保留火种，最终还要回到“人”的培养上来。

数字视听产业未来的创新人才，显然不能以与AI比拼速度、比拼产量为培养目标，而应当形成与AI有差异、又能与AI相协作的能力结构。

在笔者的课堂上，通过设置创作主题，引导学生分组、分环节进行与AI的共创，大部分学生都能感受到AI的强项在于对既有题材的排列组合，以及交付出一个及格线产品，但对他/她们内心深处的感受表达失灵。

因此，面向未来的创作者培养，关键是从一开始就确立创作主体性：想清楚自己要表达什么、为何表达，将创作视为对自己独一无二的生活经验、价值立场与审美判断的提炼和共享。把AI当作延展创作能力的工具与镜子，而不是让渡创作判断的“外脑”。以AI为镜，照见的恰恰是真人创作必须守住的边界。

短剧《以爱为家》海报

当然，主体性不是喊出来的，而是在一部部作品的实践中磨出来的。而今天，对AI短剧的大量宣传中，都设置了“一人成军”的叙事框架，极易让年轻的创作者忽视参与项目合作的成长意义。

同时，倘若产业中的强势方——播出平台，放任低成本AI内容无限挤压真人项目的预算与排播空间，就等于在产业链条上撤掉新人入行的台阶。这应是相关政策最应关注，即约束作为市场规则的主导者和技术进步红利的最大获得者，为人才成长留出必要的空间，设立可负担的试错机制，这既是作为企业的责任，也是行业管理者应有的远见。

（邓又溪，上海外国语大学新闻传播学院讲师；王艺婷，上海外国语大学新闻传播学院本科生）

来源：邓又溪 王艺婷