北京
市场需要什么样的下一部
从《爱情神话》《好东西》《拼桌》《菜肉馄饨》，到最近的《密档》《燃烧吧!爸爸》《活色生香》，近年来上海题材影片持续涌现，口碑与票房表现各有不同。
上海题材电影接下来应该怎么拍，观众、市场需要什么样的上海电影？作为《菜肉馄饨》思南会客厅周年返场的收官活动，“上海电影圆桌派”昨天举办。导演、编剧、演员、影院经理、电影学者等来自不同领域的电影从业者齐聚一堂，与观众共同探讨上海电影的未来走向。
扎根生活最重要
“沪语电影，海派风情”，悬挂在会客厅墙上的这八个字，来自去年上影宣发团队对《菜肉馄饨》艺术特色的提炼。
“许多老观众已经十几年没有进过影院，沪语和本土元素像钩子一样激活了他们的观影需求。”在曹杨影城业务经理吴慧堃看来，《菜肉馄饨》这样的沪语电影出现，更大的意义在于让观众重回影院。曹杨影城有着社区影院属性，影片上映首日，他们给出了35%的排片，堪称“超级大片”待遇。“沪语电影精准抓住周边观众，把他们重新拉回影院，值得一拍再拍。”
“我希望能再看到《马路天使》《十字街头》《乌鸦与麻雀》这样的上海电影。”上影节资深选片人王佳彦说，好莱坞很早以前就以上海题材拍了不少电影，上海的故事是一座富矿，值得不断挖掘。
纪录片导演、作家、编剧金莹也认为，上海故事是座富矿，创作者最大的挑战是如何把这些故事提炼出来。她之前拍摄了大量纪录片，了解到上海老年人的生活，也由此产生创作的灵感。在参与《菜肉馄饨》一系列线下活动时，很多人问她同一个问题：怎样写出一部像《菜肉馄饨》这样带有流量的作品？“我写的时候没想过，完全出于自发。”
纪录片导演范士广担任总导演的《前浪》系列深受欢迎，前不久刚播出第二季，其中触动很多人的“根福的心事”，正是源于生活的力量。他现场分享了一个未收录进正片的故事。在康健社区临终关怀医院，一位阿姨每天从闵行坐公交到徐汇，给患膀胱癌的丈夫送鸽子汤。“她最勤奋，但言行很奇怪。我们看不到她和老伴的依依惜别，反而经常问医生护工，他什么时候走。”有一天跟她聊天，范士广才明白，她有个儿子两年前刚去世，38岁。“我一下缓过神来，她的眼泪是不是已经流干了。”
范士广感叹，在真实人物和生活面前，内容创作者的语言往往显得贫瘠，对他人的想象充满偏见和刻板印象。“文学最大的意义在于摆脱流行叙事，达成人与人之间最大的沟通，破除偏见。”他认为，上海这座城市一直走在时代前列。上海人精神需求旺盛、表达细腻，有特别强大、柔软的内心和对别人的关怀，给予创作者丰富的题材宝库。
创作最重要的是扎根生活，这是众多创作者的共识。演员范湉湉近年来演了《繁花》《燃烧吧!爸爸》《活色生香》，以及话剧《长远勿见》等一系列上海题材作品。她认为，不是“普翻沪”作品就是沪语电影，人物身份不同，语言体系也不同。演《繁花》里的卢美玲时，她为凸显角色的匪气，研究了大量上海话俚语表达。平时她会去马路上观察50多岁的女性，甚至试衣服时也在偷偷“采风”，从生活中寻找灵感。
题材应更加多元
“沪语和历史建筑一样，是上海城市文化的肌理。”上海艺术研究中心副研究员谈洁很欣喜，在《菜肉馄饨》里看到小汪的故事辐射到莘庄，老汪来看儿子时必须坐公交车，父子对话的戏份真实有趣。“上海电影不是只有梧桐区、外环内，而是包容并蓄的，在一批批作品中呈现出来。”
上海广播电视台五星体育首席编辑周力从2015年开始做公众号“老周望野眼”，发现有关上海历史文化、上海改革开放几十年各种人物变迁的题材，大家特别喜欢看。最近，他每天都看一部老上海电影，发现老电影的题材非常广，值得当下创作借鉴。“希望电影能反映更广阔的上海人群体，包括外国人、新上海人等。一部电影未必100%都说上海话，南腔北调都可以，我们需要能从城市、历史变迁中呈现社会关系变化的上海电影。”
“《菜肉馄饨》路演时我们经常被观众问到，为何不拍松江，不拍川沙的故事？”上海艺言堂影视文化传播有限公司创始人、电影制片人顾晓东感叹，上海是一个立体的上海，无法在一部片子里呈现，需要更多创作者加入进来，在自己熟悉的生活里寻找内容，创作更多元的上海电影。
(来源：解放日报 记者 钟菡)
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