草原工匠：匠心琢琴器 初心续牧韵

文/乌红星

一、探访匠心工坊：方寸匠心守本，深耕琴艺传文脉

深秋的呼和浩特，天朗气清，风物宜人，这座草原都市透着一份静谧雅致。近日，笔者走进位于呼和浩特市新城区哈拉更新村的天马民族乐器厂，实地走访新城区级马头琴制作技艺非物质文化遗产代表性传承人额尔登巴雅尔（常瑞红），探寻他数十载深耕制琴的匠心历程与非遗初心。

步入厂区，规整堆叠的优质制琴原木、专业化加工设备有序排布，厚重质朴的匠人气息扑面而来。二楼展厅内，陈列着一件件形制规整、工艺精湛的马头琴，款式丰富、器形古朴大气，尽显蒙古族传统制琴技艺独有的审美与工艺精髓。展厅一隅，整齐摆放着他与众多马头琴演奏家、民族音乐专家的合影，一张张照片记录着时光，见证了他三十一载扎根北疆草原，潜心钻研制琴、传承民族器乐文化的坚守。

额尔登巴雅尔（常瑞红），1980年生于巴彦淖尔市乌拉特中旗文更苏木。这里是经典蒙古族民歌《鸿雁》的原生故土，游牧草原文化与河套农耕文化在此交融共生，积淀出兼容并蓄、醇厚质朴的人文底蕴。

自幼浸润在这片文化沃土之中，草原牧歌的辽阔、河套大地的质朴，潜移默化塑造了他沉稳笃实、精益求精的品格，也为他日后深耕民族制琴工艺埋下了精神的种子。

现任呼和浩特市新城区天马民族乐器厂厂长、新城区级马头琴制作技艺非物质文化遗产代表性传承人、内蒙古马头琴协会理事。凭借扎实的技艺与行业影响力，经内蒙古四胡协会举荐，由他牵头的四胡音乐技能工作室获评市级高技能人才培训基地、大师工作室，成为传承民族器乐技艺、培育后继人才的重要平台。

额尔登巴雅尔

二、艺路启蒙：双师铸基，构筑传统制琴审美与工艺体系

凡成大器之匠人，必有良师引路。少年时代的额尔登巴雅尔，在学艺起步的关键时期，先后得到额尔德尼、张可显两位前辈的悉心指点。两位师长授艺各有侧重、互为补充：一位重在建立草原器乐审美、造型神韵与声学认知，一位重在传授木工规范、工艺流程与成品落地。两套互补的学艺路径，为他搭建起“审美‑声学‑工艺‑标准”的立体认知框架，奠定了坚实的专业根基。

第一位恩师是额尔德尼老师。笔者与额尔德尼同为二十世纪70年代内蒙古艺术学校同窗，师承同源，皆是敖特根巴雅尔先生门下传人。额尔德尼自幼生长于牧区，对骏马有着发自内心的情感，这份草原情怀，让他在马头琴琴首雕刻上形成独到审美，善于捕捉骏马灵动的神态，赋予木雕鲜活的生命力。

额尔德尼演奏功底深厚，掌握濒临失传的马头琴五度泛音技法，演奏谱系纯正。他让额尔登巴雅尔认识到：马头琴制作不是简单的音色调校，而是涵盖原木甄选、定型、结构配比、精工打磨、声学适配、成品验收的全链条标准化系统工程。乐器最终的共鸣、手感、稳定性与舞台表现力，由面板、背板、音梁、音柱、琴码等构件协同决定，是结构、工艺与声学原理综合作用的结果。

受此启发，额尔登巴雅尔在制琴实践中严格遵循蒙QHH29‑81马头琴行业标准，将规范的技术参数贯穿选材、开料、组装、打磨、音腔调校与成品检验等全部工序，以此保障每一把琴形制均衡、品质稳定。他也明白，制琴人学习演奏，目的不是只会调音，而是建立工艺与演奏实践互通的思维，从演奏者的真实体验，去感知腔体、木材、构件带来的振动差异，跳出纯木工加工的局限，实现形制、声学与舞台实用性的统一。

为系统掌握马头琴的声音机理，额尔登巴雅尔跟随额尔德尼学习演奏。他采用业内并不常见的左手握弓方式，这种异于常规的演奏体验，使他得以从独特的触感与听觉角度，细腻感知琴弦振动、琴体共振与音色传导的细微差别，对马头琴发声逻辑形成了直观而深刻的理解。

除技艺之外，额尔德尼更把自己对草原、骏马与民族器乐气韵的体悟传递给了他。直至今天，额尔登巴雅尔制作的马头琴，依然没有追随流水线的同质化风格，线条凝练、马头神态生动，延续着源自草原的正统审美。

第二位恩师，是甘肃肃北的张可显师傅。早年肃北尚未形成成规模的马头琴制作产业，额尔德尼曾远赴肃北工作、传艺办学，把内蒙古正统制琴技艺带到戈壁草原，张可显便是这条传承脉络中的匠人代表。他长于实操，精通完整的制作流程，善于把复杂的手工工序拆解成可落地的规范工艺。

1995年冬天，年仅十五岁的额尔登巴雅尔远赴肃北，从零开始苦修，在两位老师指导下，系统学习选材、定型、腔体处理、精细打磨直至整体成型的全套技艺，承袭了老一辈匠人的制琴心法。

在额尔登巴雅尔看来，两位恩师恰好一“艺”一“工”：额尔德尼教他观形塑神、读懂声学逻辑；张可显教他严守工序、稳定做出合格成品，虚实相济，让他少年时期就打下了扎实基础。

从甘肃学艺回到呼和浩特之后，他又拜入段廷俊师傅门下继续深造。在段廷俊的工坊里，他重点研习马头琴共鸣箱打磨塑形、好必斯（火不思）构件合成组装等关键工艺，技艺实现第二次提升。

至此，额尔德尼、张可显、段廷俊三位师长层层引路，让他逐步建立起从草原造型审美、规范成型，到核心精密构件加工与声学调校的完整技术链条，练就了全面而纯正的匠人功底。

三、艺道升华：宗师引路，贯通器乐文脉

如果说三位制琴名师为他筑牢了器物工艺的根基，那么马头琴艺术泰斗齐宝力高先生，则进一步打开了他的艺术视野与文化格局，使他的制琴实践跳出单纯的乐器打造，扎根民族音乐文脉，完成了艺术境界的升华。

额尔登巴雅尔与齐宝力高先生

2001年全国千人马头琴活动期间，额尔登巴雅尔有幸结识我国马头琴艺术泰斗，也是笔者的授业恩师齐宝力高先生。齐宝力高先生一生挚爱马头琴事业，在演奏、创作与乐器改革等领域作出了杰出贡献；同时他毕生致力于民族器乐的抢救、保护与研究，数十年深入民间走访调研，搜集留存了大量濒临失传的各地传统民族乐器。这批遗存形制多样，不少残损严重，有的仅存雏形，亟需专业匠人修复活化。

凭借扎实的木工功底、严谨的治学态度与过硬的制琴经验，额尔登巴雅尔获得了齐宝力高先生的充分信任，受托承担古旧民族乐器的修复工作。在修复过程中，齐宝力高全程悉心指导，为他拆解不同乐器的发声机理、结构特征与工艺源流，讲解每件乐器所承载的地域文化、民俗内涵与传承价值，系统传授民族乐器法相关专业知识。

跨品类的修复实践，加上宗师的言传身教，让额尔登巴雅尔突破了只专注马头琴制作的认知局限，窥见了我国多民族传统器乐共通的构造逻辑与声学本质。他由此深刻认识到，传统民族乐器是中华音乐文化的重要载体，虽形制、演奏技法各不相同，却彼此关联、交融共生。

这一难得的学识积淀，重塑并丰富了他的制琴理念。此后，他对马头琴的制作、调整与改良，便不再仅仅着眼于外观形制与工艺规范，而是立足于中华音乐文化的整体文脉，兼顾声学科学、结构逻辑、文化内涵与草原审美特质，实现了工艺格局与艺术境界的跨越式提升，并在此后漫长的制琴道路上持续受益。

四、岁月砺行：人生坎坷不改匠人初心

许多扎根民间的匠人，背后都藏着一段鲜为人知的磨砺之路，额尔登巴雅尔亦是如此。

少年时期，他常年在外漂泊学艺、打工谋生，恰逢牧区人口普查时身在异地，错过了户籍登记，长期处于没有户籍、没有正式身份的状态。在牧区早年的生活环境里，有无户口尚且不会明显影响读书起居；可当他成年步入社会，就业发展、外出交流、参加行业赛事都需要合法身份，现实的阻碍接踵而至。

漂泊不定、身份无着、前路迷茫，构成了他青春岁月里沉重的底色。但生活的困顿，始终没有熄灭他对马头琴的热爱。越是境遇艰难，他越是沉下心钻研制琴，将全部心力与执着，寄托于一刀一凿、一刨一磨之间。

这段特殊的人生际遇，淬炼出他隐忍笃实、专注坚韧的匠人品格，也养成了他沉心工艺、不慕浮华的秉性，使他成为一名真正从草原泥土与风雨岁月里成长起来的民间匠人。

五、深耕笃行：三十一载磨一剑，技艺终获业界认可

历经年少磨砺与多位名师栽培，额尔登巴雅尔倍加珍惜制琴之路，数十年如一日潜心深耕、不曾懈怠。

2004年，他在呼和浩特创办天马民族乐器厂，专注于马头琴的制作、研发、改良与传承。自2005年起，他多次受邀赴北京、上海、西安等地，参加国内外大型乐器博览会，向各地展示内蒙古手工马头琴的工艺魅力。

在打磨技艺的同时，他积极投身非遗建设与学术交流，先后完成国家级非遗研修培训，并受聘担任内蒙古蒙元民间艺术研究中心乐器研究室主任、中国马头琴学会新疆分会名誉会长、中国民族管弦乐学会乐器改革制作专业委员会理事、内蒙古马头琴协会理事、内蒙古潮尔协会乐器研发指导技师等职，其企业为中国乐器协会会员单位。

在专业赛事与行业评选中，他也收获诸多肯定：曾获蒙古国第六届国际马头琴制作大赛“先进青年”称号、内蒙古首届马头琴艺术节马头琴制作最佳工艺奖。2026年2月，马头琴制作技艺列入呼和浩特市新城区非物质文化遗产名录，额尔登巴雅尔被认定为该项目代表性传承人。

六、匠获知遇：承大师授权，担传承之望

扎实全面的制琴功底、正直谦和的为人、稳定精良的乐器品质，使额尔登巴雅尔在众多制琴从业者中脱颖而出，赢得了马头琴艺术泰斗齐宝力高先生的赏识与信赖。

经过多年交往与长期技艺考察，齐宝力高先生充分认可他的人品与专业实力，将以自己名字命名的经典款马头琴，独家授权由额尔登巴雅尔（常瑞红）创办的天马民族乐器厂生产制作。这份授权，不只是对一位匠人技艺的褒奖，更是业界前辈对内蒙古本土手工制琴体系的权威肯定，寄托着传统马头琴技艺在当代传承、延续与创新的行业期许。

结语：以匠心守琴脉，以匠艺续文脉

马头琴是蒙古族最具代表性的传统乐器，承载着草原千年来的审美范式、民俗记忆与文化根脉。它虽在器乐门类中属于小众乐器，却蕴藏着深厚的民族情感、文化认同与民族团结的精神内涵。

民族乐器的活态传承，从来不只是雕刻、打磨、调校等制作技艺的代代传递，更是文化精神与人文情怀的接续延续。回望额尔登巴雅尔（常瑞红）的成长之路：少年得良师引路，困境而不改初心，历经三十一载深耕不辍，从漂泊求学的青年匠人，成长为非遗传承的中坚力量。三位制琴恩师夯实他的工艺之本，齐宝力高先生拓宽他的文化视野，坎坷的人生际遇淬炼出他沉静务实的匠人品格，使他始终扎根草原，专注于制琴、改良与传播。

如今在呼和浩特，已有多家马头琴制作工坊，构成内蒙古民族乐器产业重要的支撑力量。还有许许多多像额尔登巴雅尔这样扎根一线的匠人，坚守工坊、打磨工艺、培育新人，默默守护着草原的声音文脉。

额尔德尼、额尔登巴雅尔与笔者合影

发掘、记录、传播新时代基层非遗匠人的坚守故事，既是对个体艺术贡献的尊重，也是推动非遗活态传承的有效途径。正是这一代又一代草原匠人，以匠心守护传统，以匠艺激活经典，让古老琴韵在当代持续回响，为中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展，交出一份朴素而厚重的时代答卷。

作者简介：乌红星，蒙古族，音乐高级教师，主要从事马头琴演奏、音乐评论、现代音乐史学研究。