5部近乎完美的电影三部曲，最后一部拍了近20年

有什么比一部好电影更过瘾？答案是三部。盘点五组被时间验证过的三部曲，每一组都近乎完美。

三部曲的魅力在于，它给了故事更深的展开空间，也让观众得以看见角色、主题乃至导演风格随时间生长的轨迹。从《夺宝奇兵》的惊险冒险，到《指环王》的奇幻极致，再到《鬼玩人》的荒诞恐怖趣味，三部曲自有一种单部电影给不了的分量。

《指环王》三部曲（2001-2003）

彼得·杰克逊的《指环王》三部曲完整覆盖了J.R.R.托尔金原著三部小说：《护戒使者》《双塔奇兵》和《王者归来》。故事讲述霍比特人弗罗多·巴金斯（伊利亚·伍德饰）与山姆怀斯·甘姆吉（肖恩·奥斯汀饰）前往魔多，要在末日火山的火焰中摧毁邪恶的至尊魔戒，而魔戒的原主人索伦正积蓄力量，企图崛起并统治中土世界。与此同时，他们的伙伴各自踏上旅程——精灵莱戈拉斯（奥兰多·布鲁姆饰）、矮人金利（约翰·里斯-戴维斯饰）、人类阿拉贡（维果·莫腾森饰）与巫师甘道夫（伊恩·麦克莱恩饰）对抗半兽人及其他威胁人类世界的邪恶生物。

这套三部曲既是一部成功的主流商业娱乐作品，也是对原著的相当忠实改编，更是一次细致到近乎苛刻的工艺展示，以及全员在线的表演水准。影片口碑之高，让每一部都拿到了奥斯卡提名，《王者归来》更拿下最佳影片，成为首部获此奖项的奇幻电影。后来好莱坞试图用一部方向跑偏的《霍比特人》改编和一部容易被遗忘的亚马逊剧集复制这份成功，但都无法与原版三部曲的魔力相比。

《鬼玩人》三部曲（1981-1992）

第一部《鬼玩人》里，一群大学生来到林中木屋，无意间释放出一种名为“Deadites”的恶灵力量，这些恶灵一心想让受害者互相残杀。首部影片以极低成本成为热门，五年后导演山姆·雷米决定把第一部的故事重做一遍，做成一部有意为之的“血腥滑稽”恐怖喜剧，并由布鲁斯·坎贝尔饰演首部中的阿什·威廉姆斯，几乎成了他一个人的独角戏。坎贝尔的表演让他坐实了恐怖片偶像的地位，而《鬼玩人2》的故事在直接续集、也是最终章《黑暗军团》中走向更滑稽、更荒诞的高度——阿什意外穿越回过去，必须在中世纪击败恶灵。

这套三部曲大概是最具标志性的恐怖三部曲：混乱而好看的恐怖能量、富有创意的拍摄手法、令人反胃的实拍特效，加上真正好笑又别出心裁的幽默感，配比恰到好处。原三部曲的成功催生了整个系列，如今已包括一部翻拍、多部衍生电影（今年还有一部在路上）、一部剧集等等。这些影片也证明坎贝尔具备成为好莱坞男主角的明星魅力，而整个行业没能让他成为男主角，实在该罚。

《教父》三部曲（1972-1990）

好吧，不是《教父》三部曲的每一部都伟大——《教父3》事实上出了名地水准不稳。但《教父》和《教父2》实在太出色（两部都分别在各自的奥斯卡颁奖礼上拿下最佳影片），足以弥补一部疲软的收尾之作。三部曲讲述柯里昂犯罪家族的种种行迹：第一部展现迈克尔·柯里昂（阿尔·帕西诺饰）从最初的不情愿，到接替冷酷的父亲维托·柯里昂（马龙·白兰度饰）执掌家族；第二部则将年轻维托的崛起（罗伯特·德尼罗饰）与他的儿子在当下的生意经营并置对照。第三部以迈克尔试图将自己的犯罪帝国合法化作结。

《教父》系列远不止是无脑的暴力黑帮片，它是对权力、家庭、道德与美国梦的深思熟虑的审视。片中既有年轻帕西诺与德尼罗早期职业生涯里标志性、一举成名的表演，也有白兰度晚年传奇性的唐·柯里昂一角——这个表演后来被无数次模仿、恶搞，做成了数不清的表情包。弗朗西斯·福特·科波拉娴熟的叙事、细腻的人物刻画、考究的工艺与自信的执导，让《教父》三部曲成为美国流行文化的一块基石。

《血与冰淇淋》三部曲（2004-2013）

虽然不是一个连续的故事，“三种口味冰淇淋”三部曲由埃德加·赖特的三部电影组成，靠主演、主题、类型以及每部中短暂出现的可爱多冰淇淋蛋筒（名字由此而来）串联起来。《僵尸肖恩》讲述西蒙·佩吉与尼克·弗罗斯特饰演的一对懒散死党被迫长大、对抗僵尸。《热血警探》让两人上演一出柏拉图式的“冤家变挚友”，两个不搭调的警察（佩吉是刻板固执的尼古拉斯·安吉尔，弗罗斯特是没心没肺的活宝丹尼·巴特曼）对上了一个在小乡村里逐个除掉居民的邪恶教派。最后一部《世界尽头》里，弗罗斯特与佩吉饰演两个步入中年、以不同方式应对变老的男人，同时还要面对一场致命的外星入侵。

这套三部曲最终成为对成年、男性友谊与责任重负的一次好笑又意外戳心的探讨，一条贯穿始终的线索关乎时间：它无情流逝，人挣扎着跟上它，也必须学会与它一同成长。三个不同的故事、三种不同的人生、三种不同的恐怖片威胁——僵尸、教派、外星人——赖特与佩吉（三部剧本均由两人共同执笔）在三部电影里完成了一条真正动人且令人满足的主题弧线，而且随着角色一起变得更锋利、更情感成熟。

《爱在》三部曲（1995-2013）

跨越近二十年，导演理查德·林克莱特审视了杰西（伊桑·霍克饰）与席琳（朱莉·德尔佩饰）之间的爱情。两人在《爱在黎明破晓前》中初次相遇，那时都是年轻人，在一列开往巴黎的火车上——杰西是欧洲度假的美国学生，席琳是去看亲戚的法国学生。两人擦出暧昧火花，最终在维也纳下车共度一夜，漫步街头、交谈、坠入爱河，却在第二天早晨各奔东西。他们约定日后重逢，也确实在《爱在日落黄昏时》重逢了，那是初次相遇九年后的一个巴黎午后。尽管已是有妻有子的父亲，杰西仍决定错过回家的航班，留下来陪席琳。最后，《爱在午夜降临前》跟随这对已步入中年、结婚并有一对双胞胎女儿的爱人，面对婚姻冲突的现实与爱情的不完美。

这套三部曲与其说重在情节，不如说重在两个化学反应强烈到无法抗拒的演员之间那些引人入胜的对话。它极其极简，却绝不是小格局的电影。每一部都在真实的时间跨度里，探索一对伴侣人生三个阶段的爱情变化，前后跨越近二十年。霍克与德尔佩自然主义的表演让人沉浸其中，沉浸进角色的生活与关系动态，逼真到你会以为他们真是有二十年共同过往的一对恋人。三部电影出色地完成了从理想化浪漫到现实、长期之爱的过渡——那份爱带着种种瑕疵，却丝毫不减美丽与亲密。