复星艺术中心新展早鸟｜亚洲最大规模个展登陆上海，进入艾迪·马丁内斯的视觉档案

艾迪·马丁内斯，《细部》（Particulars），2026，亚麻布面油彩、丙烯，121.9 x 152.4 cm

图片由艺术家与泰勒画廊提供 © Eddie Martinez

艾迪·马丁内斯个展：侦探

展期

2026/11/11–2027/1/3

开放时间

周二至周日11:00-19:00

（最后入场时间：18:30）

周一闭馆（国家法定节假日除外）

地址

上海复星艺术中心

展前早鸟优惠票

38元

常规单人展览票

80元

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艺术家艾迪·马丁内斯，拍摄：Weston Wells

自2000年代初以来，马丁内斯始终以长期坚持的观察性绘画与自动绘画为创作基础，发展出充满活力与即兴感的绘画语言。他的作品自由游走于抽象与具象之间，在自发与审慎、偶然与控制之间保持着持续的张力。他的画面建立在一套极具个人色彩的视觉符号体系之上，既吸收艺术史中的经典图像与脉络，也将日常生活中寻常的事物纳入其中。

孩子的玩具、骷髅、花卉、网球以及卡通人物反复出现在他的作品中，在具象与抽象之间不断转换。对马丁内斯而言，这些形象并非固定的符号，而更像是一个个 “让事情得以发生的场域”。

艾迪·马丁内斯工作室，拍摄：DeSean McClinton-Holland

此次在上海复星艺术中心呈现的“侦探”大展，回望马丁内斯过去二十年来不断演变的创作过程。展览名称本身也是对其创作方式的一种隐喻：如同侦探循着线索展开追踪，马丁内斯也始终追寻着属于自己的创作脉络。他不断回到过往的作品与图像，在持续的循环与重组中，寻找自己的来处，也重新审视一路走来的轨迹。

艾迪·马丁内斯工作室，拍摄：DeSean McClinton-Holland

在这一过程中，

马丁内斯不断回到自己的过往作品，

将它们视作一座持续生长的视觉档案。

自童年起，他便始终随身携带速写本，以画笔不断回应周遭世界。长期以来，这种自发而直觉的绘画方式积累起丰富的图像档案，形态、人物与符号被他反复转译、夸张、叠加、抽象，并以不同尺度和媒介一次次重新出现。马丁内斯运用油画、丙烯、喷漆、丝网油墨等多种媒介，也借助非常规工具施加颜料，让个人创作历史中的片段不断进入当下，形成一套富有触感、持续演变的图像体系。他让熟悉的事物变得陌生，又让它们重新变得可以辨认，从而以不同的方式再次理解它们。

艾迪·马丁内斯工作室，拍摄：DeSean McClinton-Holland

展览的每一层均以一组素描和纸上作品开篇，从中可以看到艺术家如何发现、发展并反复运用那些贯穿其绘画创作的视觉元素。这些元素既出现在二楼展出的近期绘画与雕塑中，也可一路追溯至三楼鲜少公开展出的早期作品，包括“桌面”（Tabletops）、“曼陀罗”（Mandalas）、“情书”（Love Letters）及“方头人”（Blockheads）等系列。 较近期的创作则包括大型作品系列“蝴蝶”（Buflies）、“花盆”（Flowerpots）和“覆盖以白”（Whiteouts）。

在“覆盖以白”系列中，马丁内斯以白色颜料覆盖原本色彩鲜明的画面，使部分图像逐渐隐退，甚至完全被遮蔽，为作品增添了另一重复杂性。 此外，展览还呈现了马丁内斯自2013年起创作的一系列雕塑。无论是以现成物组合而成的作品，还是涂彩铸铜雕塑，都与他的绘画共享一套相通的视觉语言。这些跨越不同时期与媒介的作品汇聚在一起，让观众得以深入了解马丁内斯如何持续从身边已有的图像、物件与素材中寻找新的创作可能。

艺术家工作室颜料，拍摄：DeSean McClinton-Holland

“Eddie Martinez: 20 Years of Painting”

（拟译：《艾迪·马丁内斯：二十年绘画》）

图片致谢：The Monacelli Press

展览同期，Phaidon（费顿出版社）将于11月17日出版《Eddie Martinez: 20 Years of Painting》（暂译：《艾迪·马丁内斯：二十年绘画》）。作为首部全面梳理马丁内斯艺术实践的专著，本书回顾了艺术家横跨二十年的创作历程。

上海个展之外，马丁内斯近期的创作亦在全球多个重要艺术机构与公共空间同步呈现。奥地利阿尔贝蒂娜-克洛斯特新堡博物馆（Albertina Klosterneuburg）正在展出艺术家近350件纸上作品，涵盖素描、拼贴及日常创作片段，从另一个维度梳理其长期积累的视觉素材与创作方法。在美国波士顿海港区（Boston Seaport），马丁内斯的大型公共艺术项目亦正在展出，包括两件为场地特别创作的巨型作品及四件绘画，将他对笔触、色彩与日常形态的持续探索进一步延伸至公共空间。

艺术家艾迪·马丁内斯，拍摄：Weston Wells

艾迪·马丁内斯1977年出生于美国康涅狄格州格罗顿海军基地，现生活并工作于纽约布鲁克林。 近年来，马丁内斯曾于威尼斯双年展（2024）、纽约州南安普敦帕里什艺术博物馆（Parrish Art Museum，2024）、上海余德耀美术馆（Yuz Museum，2019–2020）、底特律当代艺术博物馆（Museum of Contemporary Art Detroit，2019）、纽约布朗克斯博物馆（Bronx Museum，2018）、纽约绘画中心（The Drawing Center，2017）以及韦尔斯利学院戴维斯博物馆（Davis Museum at Wellesley College，2017）举办个展。 2027年，萨凡纳艺术与设计学院SCAD艺术博物馆（SCAD Museum of Art）将为其举办个人展览。

马丁内斯的作品被众多重要公共及私人机构收藏，包括纽约布朗克斯博物馆（Bronx Museum）、纽约摩根图书馆与博物馆（Morgan Library & Museum）、洛杉矶马西亚诺艺术基金会（Marciano Art Foundation）、普罗维登斯罗德岛设计学院博物馆（RISD Museum）、墨西哥城胡梅克斯收藏（Colección Jumex）、伦敦 Hiscox 艺术收藏（Hiscox Art Collection）、上海震旦博物馆（Aurora Museum）以及上海余德耀美术馆（Yuz Museum）等。 马丁内斯曾亮相 Art21 纪录片系列《New York Close Up》，其作品及创作亦曾获《纽约时报》（The New York Times）、《Art in America》、《ArtReview》、《Interview Magazine》、《VOGUE》及《The Brooklyn Rail》等媒体报道。 今年秋季， Phaidon（费顿出版社）将出版其首部全面回顾二十年创作历程的专著《Eddie Martinez: Twenty Years of Painting》（暂译：《艾迪·马丁内斯：二十年绘画》）。

策展人肖像，拍摄：Jessy Tsai

岳鸿飞（Robin Peckham）现任京东美术馆执行馆长；京东美术馆是一所以艺术与科技为主题的新机构，正在深圳筹建中。他曾作为联合总监策划五届台北当代艺术博览会，并任中国当代国际艺术杂志《LEAP》主编，创立香港展览空间“Saamlung”，亦为尤伦斯当代艺术中心、复星艺术中心、K11艺术基金会、木木美术馆及香港城市大学策划展览。岳鸿飞曾担任2015年“HUGOBOSS亚洲新锐艺术家大奖”的评审。他于2016年入选艺术杂志《Apollo Magazine》“40 Under 40 Asia”名单中的“思想家（Thinkers）"，其策划的展览”后网络艺术（Art Post-Internet）”被《Artnews》列为2010年代20个最重要的艺术展览之一。他的写作与讲座聚焦于艺术与网络文化及家庭之间的关系。

上海复星艺术中心坐落于外滩金融中心，由复星及复星基金会发起并出资建立的非营利机构。复星艺术中心建筑由英国建筑设计事务所 Foster + Partners 和 Heatherwick Studio 联合设计，建筑外观最大的亮点即三层金色可转动帘幕。

复星艺术中心旨在推广当代艺术，致力于联结中国与国际的文化艺术，促进公众对全球当代艺术的关注、理解和参与。位于艺术中心顶楼的公共装置艺术 “Counter Sky Garden 数字空中花园” 来自日本艺术家宫岛达男，并由 300 位上海居民参与共创。该作品为复星基金会的永久收藏。同时，复星艺术中心持续关注和支持中国本地艺术家，为优秀的中国当代艺术作品提供广阔的展示平台。

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