全球歌剧“最强大脑”汇聚浦江东岸，第二十五届中国上海国际艺术节暨上海大歌剧院开幕高峰对话举行

来源：滚动播报

（来源：上观新闻）

黄浦江畔，中西新韵向世界；“中国扇”下，八方宾朋话未来。10月17日是上海大歌剧院的启幕之日。当天上午，第二十五届中国上海国际艺术节暨上海大歌剧院开幕高峰对话在此举办，全球歌剧界的“最强大脑”汇聚浦江东岸，探索艺术场馆业态升级、服务城市的新路径，以及中国歌剧传承创新、开放交流的新格局，夯实上海作为“全球首演首选地”的含金量。

为人人而歌，与世界共鸣

从执掌奥地利维也纳国家歌剧院、英国皇家歌剧院、德国柏林国家歌剧院、巴伐利亚国家歌剧院等国际头部机构的“掌门人”，到来自国家大剧院、中央歌剧院、上海歌剧院等国内一流院团的艺术家，这些全球歌剧领域最具分量的声音，齐聚本次以“歌聚同心——为人人而歌，与世界共鸣”为主题的高峰论坛，将各自的实践经验、行业观察与前沿判断带到黄浦江畔。

本次高峰对话主题设计极具指导价值，从两大维度探讨歌剧在当代传承发展的核心议题：一方面，歌剧院作为艺术地标如何融入城市，成为全民共享美育的公共文化空间；另一方面，经典歌剧如何活化传承，如何在中外交融中激活创作，让中国原创走向世界。

“一个剧院能够点亮一座城市，一场对话能够凝聚一种共识。期待上海大歌剧院既推出足以代表中国艺术风采的作品，也能不断促成全球合作打造世界经典。”主旨演讲环节，国家大剧院院长、世界剧院联盟主席王宁围绕“文化地标的建设对于城市发展的影响”展开分享。奥地利维也纳国家歌剧院院长博格丹·罗什契奇结合“音乐之都”的经验，探讨歌剧艺术在城市文化传承与公众普及中的积极作用。英国皇家歌剧与芭蕾舞剧院首席执行官亚历克斯·比尔德深入解析歌剧院的重要意义，尤其是其在艺术教育中的关键使命。德国巴伐利亚国家歌剧院院长塞尔日·多尼结合歌剧院的传统、转型与公共使命，探讨歌剧院未来的生存之道。第二十五届中国上海国际艺术节组委会执行副秘书长、中国上海国际艺术节中心总裁李明则聚焦国际合作与资源共享，讲述“世界好戏上海首演”与“中国原创上海出发”的全新图景。

圆桌讨论环节，话题进一步展望歌剧院未来的业态融合升级与公共文化服务创新。中国音乐家协会副主席、上海音乐学院教授杨燕迪，英国伯乐艺术集团及关联公司执行主席贾斯珀·帕洛特，德国柏林国家歌剧院董事总经理罗尼·翁甘茨，匈牙利布达佩斯大艺术宫首席执行官乔巴·卡尔，上海大剧院总经理、上海大歌剧院总经理张笑丁各抒己见，探讨如何以空间为载体，让歌剧艺术打破圈层壁垒，涵养城市人文风尚。杨燕迪认为：“上海已是亚洲演艺之都，上海大歌剧院在开幕之际举办高峰对话，对今后的业务发展、艺术教育以及整座城市的文化成长，都具有非常深远的意义。”

而在“中国歌剧与世界艺术同频共鸣、开放共生”的圆桌对话中，中央歌剧院副院长、艺术总监、著名女高音歌唱家么红，匈牙利国家歌剧院副院长维拉格·福佐，上海歌剧院院长石倚洁，德国汉堡国家歌剧院管弦乐团（汉堡爱乐乐团）首席战略顾问保罗·穆勒，德国拜罗伊特音乐节艺术顾问，巡演经理伊万·佩利等从各自的观察与经验出发，强调歌剧走上世界舞台，需要找到文化传播的最大公约数——带着各自的文化基因，与世界平等对话。

“上海大歌剧院提供了一种非凡的邀请，帮助人们走进歌剧的世界：有人可能为了屋顶上的风景而来，却发现还有更多东西值得探索。”德国巴伐利亚国家歌剧院院长塞尔日·多尼表示。与会嘉宾一致认为，上海大歌剧院以“中国扇”为意象，将建筑本身打造为可游、可赏、可参与的公共文化地标，同时通过积极推进歌剧艺术普及教育，有助于推动歌剧走向大众，拓展城市美育的“第二课堂”，真正做到“为人人而歌”。

广邀全球好戏，传递中国表达

这些“歌剧界的最强大脑”齐聚于此，不仅仅因为上海大歌剧院的落成，更因为上海作为全球演艺资源“码头”与创作“源头”，正展现出对国际顶尖院团的持续吸引力。越来越多院团将这里视为剧目“首发”的优先选项。以本届中国上海国际艺术节为例，来自80多个国家和地区的近2万名艺术家和机构代表汇聚申城；“艺享全球”舞台演出板块的60台、170场演出在沪首演比例近九成，其中13台是“上海独家、中国唯一”。

“从‘码头’到‘源头’，是一条由引进起步、以委约扎根、靠合作开花的道路，也是中国上海国际艺术节二十多年来助推中外歌剧交流不断深化的历程。”中国上海国际艺术节中心总裁李明说，这份吸引力，离不开中国上海国际艺术节的多年深耕。

艺术节助推中外歌剧交流的第一步，是引进大批国外优秀剧作，培育出本地优质的观众和市场。1999年首届艺术节闭幕演出是英国皇家歌剧院与上海交响乐团、上海歌剧院的合作歌剧《茶花女》；2000年，中美合作大型室外景观歌剧《阿依达》，创下了“最大的舞台布景、最多的歌剧演员、最多的歌剧观众”三项吉尼斯世界纪录；《卡门》《塞维利亚理发师》《阿蒂拉》等歌剧也都曾作为艺术节的开幕演出，成为艺术节历史上难以忘怀的美好回忆。

多年市场培育，也让艺术节开始探索“如何让歌剧不止于‘他者的艺术’”，委约催生中国原创歌剧成为水到渠成的选择。从2018年的歌剧《画皮》开始，《楚霸王》《红河谷》《一江春水》《呦呦鹿鸣》《沂蒙山》等一批原创民族歌剧接连登场，不仅见证了本土歌剧人才的成长，也为中国本土歌剧积蓄了关键力量。

如今，中外歌剧合作已经有了真正对等的底气，上海已悄然站上世界歌剧的潮头。艺术节持续助推上海在全球歌剧版图上画下亮眼坐标，《阿依达》《托斯卡》《玫瑰骑士》三大歌剧亮相本届艺术节，将在上海大歌剧院开幕演出季中上演。长久以来的厚植沃土，方才成就艺术节以歌剧为纽带、广邀全球好戏、传递中国表达的文化实践。

10月17日，上海演艺迎来“三喜临门”：高峰对话余音未散，下午，《上海戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》将在上海大歌剧院发布，同时上海演艺集团宣告成立；晚上，本届艺术节暨上海大歌剧院开幕音乐会《上海大歌剧院和她的朋友们》唱响。伴随着吕其明《红旗颂》奏响，“中国扇”拉开第一声乐章，《图兰朵》《纳布科》《灯火里的中国》等中外经典选段次第呈现，将东西文化交流的华彩乐章凝练在舞台之上。演出依托“全球智慧、上海主创”的合作模式，遵循“中国故事、世界表达”的叙事思路，书写了中西交融的歌剧艺术新篇章。

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