北京
（来源：团结报）
转自：团结报
□ 王志顺
据报道，今年以来实景沉浸式演艺渐成各地文旅消费的新场景。中秋国庆假期，这类演出再度走热：北京通州大运河上，《运上行》让游客登船夜游；武汉“知音号”载人驶入一段民国往事，中秋小长假接待量同比上涨24.9%；河南“只有河南・戏剧幻城”21个剧场连日循环，10月2日单日观剧人次达12万；江西抚州《寻梦牡丹亭》带动文昌里街区全天接待游客超25万人次。据全国首个沉浸式演艺专项报告，去年沉浸式演艺总票房近20亿元，观演人数突破1200万人次。
实景沉浸式演艺走红，并非偶然。当旅行不再只是“抵达”与“留影”，人们对文化与风景的期待已然改变：他们希望在故事发生过的土地上，获得切近而真实的文化体验。由“观演”转向“入境”，既是文化消费升级的自然结果，也是文旅供给主动贴近人心的成果。在体验经济时代，现场感与参与感愈发稀缺，而实景演艺恰好提供了踏入历史情境的通道。这一转变之中，既藏着人们对远方的想象，也饱含对故土的期待——既想读懂他乡的山河，也想让他人读懂自己的城。
只是热潮愈盛，愈值得追问：一场演出究竟能为一座城市留下什么。“造梦”考验的是想象力，可梦幻的体验终究要依托厚重的文化功底方能站稳脚跟。流量来去匆匆，观众愿意为沉浸体验付费，本质上是在为一方水土独有的故事付费；能否接住这份期待，取决于创作者对脚下这片土地了解得有多深。文化产品越是被市场追捧，越要回归内容赖以立足的本源深耕细琢，把转瞬即逝的市场浪花，沉淀为长久的行业口碑。
事实上，凡有分量的作品，背后都离不开扎实的案头梳理与田野走访。以《运上行》为例，为写就一台运河上的戏，主创往返南北，沿河走访通州、杭州、扬州等地，将散落民间的号子、诗词与传说逐一采集、整理并转化为唱词与旋律，连纤夫喊号的粗砺与帆船起航的声响亦被纳入其中。这份沉下心的积累难以速成，也很难被简单复制，正是支撑作品行稳致远的根基。文化从来不是拿来装饰的布景，而是流淌在作品里的骨血。
更值得肯定的是创作姿态的转变。不同于传统实景演出搭建固定布景，如今不少项目尊重场地原生空间特质，走出“船在水中行、戏在两岸演、人在剧中游”的行进式表达。河即舞台，岸即侧幕，老桥、老楼、老码头本身便是剧情的一部分，观众随载体移步前行，移步换景、景戏共生，目之所及既是编排好的剧目，也是一座城市走过的来路。戏与景彼此成就，沉浸式体验由此拥有扎实依托，生出耐人咀嚼的质感。
一台好戏释放的能量，从来不局限于剧场之内。过硬的文化内核，能够向外辐射，撬动城市文旅链条的整体激活。据报道，2021年开园以来，超过六千六百万人次走进“只有河南・戏剧幻城”，直接或间接带动周边新增住宿房间一千三百余间、餐饮商户近百家；北京通州大运河西岸的滨水商街，开街一年多日均客流超一万人次，周末稳定超两万五千人次。人因戏而来、因景而留，住宿、餐饮、文创上的每一次消费，都是把舞台上的流量转化为街巷里的留量。这一转化能否延续，取决于运营的细致、服务的诚意与长期的耐心。文旅融合的真正成色，不在一时喧嚣，而在能否让一城百姓实实在在长久受益。
然而热潮之下，仍要保持清醒。真正的风险不在于技术手段不够新潮，而在于文化功课浮于表面；脱离本地空间本体，一味照搬现成模板搭台布景，只会落入千城一面的困局，一味堆砌声光特效，也掩盖不住内里的空洞。深挖在地文化，终究要老老实实回答三个问题：我有什么、想讲什么、该怎么讲。不只挖掘历史遗存，更要让古老文脉和当代人的生活建立联结。回答越是诚恳踏实，作品就越是厚重，惠及的群体也就越广泛。
潮流终会退去，唯有让好戏沉入文化的河床，实景打造的这一场场梦境，才能经受市场检验，扛住时间的淘洗，推动文化、旅游、消费深度融合，构筑生生不息的文旅生态。
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