弦歌不辍 戏韵常新——《上海市级国有文艺院团经典保留作品集萃》问世

黄浦江畔，红色文化的炽热、海派文化的开阔、江南文化的温润交相激荡，孕育上海长久繁盛的舞台气象。天蟾锣鼓、兰心灯影，见证一代代艺术家扎根沪上，以青春付唱腔、以心血塑身段，淬炼出跨越时光的舞台经典。

《上海市级国有文艺院团经典保留作品集萃》的编纂，是一次对上海舞台艺术家底的郑重盘点。18家市级国有文艺院团以“一团一册”梳理沉淀，1358部剧目汇于一编，分传统经典、保留精品两大板块，溯源剧种本源，留存传世佳作。剧目存，则流派不泯；舞台活，则文脉常新。

经典从不是束之高阁的文献，它的生命力，藏在水袖起落、唱腔流转、锣鼓铿锵之间。“以古人之规矩，开自己之生面。”守艺术风骨，随时代审美迭代表达，正是今天传承的要义。上海演艺集团全新启航，这套集萃便是文艺迭代升级的源头活水，为院团精细化运营、体系化建设立下标尺。

文汇报循着18家院团脉络，择录部分代表性剧目，叙其来路，品其光华。愿我们于一台台好戏之中，看见城市文脉，看见舞台艺术生生不息的远方。

整套《集萃》共计18册，收录1358部剧目，深度复盘梳理上海数十年舞台艺术实践。

上海交响乐团

作为亚洲历史最悠久的交响乐团，乐团持续深耕本土原创，孵化出一批立足时代、兼具艺术水准与思想内涵的标杆作品。驻团作曲家朱践耳十部交响曲，是中国当代原创交响的里程碑式作品。作品扎根民族文化、紧扣时代脉搏，大胆突破交响创作范式，承载深沉人文思考。上交是这十部交响曲的核心首演乐团、权威演绎载体。数十年间经过反复打磨、录音出版与海内外巡演，成为中国交响乐创作的高峰。交响诗篇《丝路颂》则以交响语言回望丝路文明，融汇东西方音乐元素，勾勒文明交流互鉴的壮阔图景。

上海歌剧院

此次遴选作品从民族舞剧到中外歌剧，从红色经典到交响合唱，原创与经典相互映照，构成剧院完整的艺术谱系。舞剧《小刀会》诞生于1959年，是中国民族舞剧的奠基作之一，其《弓舞》曾荣获第七届世界青年联欢节金奖。歌剧《江姐》首演于1965年，至今累计演出500余场，已培养六代“江姐”，是剧院传承脉络最完整、红色基因最深厚的民族歌剧。原创民族歌剧《义勇军进行曲》2023年创排后已赴北京、澳门演出，并亮相中国歌剧节。

上海芭蕾舞团

入册作品勾勒海派芭蕾优雅细腻、博采众长、中西兼容的艺术特质，为艺术传承与精品创作树立鲜明坐标。“镇团经典”《白毛女》是中国芭蕾民族化的开山之作，实现西方芭蕾艺术与中国民族风格的完美融合。该剧已演出超2000场，几代艺术家接续传承，成为涵养功底、延续血脉的基石。经典版《天鹅湖》铺展“天鹅海洋”，在海内外演出300余场，向世界彰显中国芭蕾、“上海制造”的艺术实力与风采。舞剧《百合花》以细腻灵动的舞蹈语汇诠释革命年代的青春信仰，成为新时代红色芭蕾精品。

上海民族乐团

入册作品既有江南丝竹、传统器乐独奏、重奏、合奏等历久弥新的经典曲目，也有体现民族音乐创新发展的原创作品和品牌音乐会，涵盖不同历史时期、多种艺术形态。从传统音乐的整理传承，到民族管弦乐的探索发展，张子谦、陆春龄、孙裕德、龚一、顾冠仁、闵惠芬、俞逊发、周成龙等一代代艺术家以精湛技艺与艺术创造，赋予民族音乐持久生命力。近年来，《海上生民乐》《诗的中国》等融汇当代音乐创作、多元艺术形式与创新舞台表达，持续拓展国乐艺术边界，形成新时代海派民乐的品牌效应。

上海京剧院

收录作品充分体现上海京剧院继承、交流、自我风格创立的艺术理念。其中，周信芳代表作《宋士杰》集麒派表演艺术之大成，以生活化手法塑造出宋士杰刚正不阿、机智善良的经典形象。红色经典《智取威虎山》气势宏大，音乐极富感染力，“打虎上山”“深山问苦”等折广为流传。《曹操与杨修》被誉为“新时期中国戏曲里程碑式作品”，在揭示人性、人物性格塑造，以及表演、导演等方面具有开拓性的意义。《成败萧何》以人性的视角解读历史，被专家视作以史观照当下的经典作品。

上海昆剧团

上昆经典作品蔚为大观：俞振飞、言慧珠传承版本《牡丹亭》，以及《墙头马上》《十五贯》《烂柯山》《玉簪记》《雷峰塔》等均为历经数代打磨的标志性保留剧目。全本《牡丹亭》、全本《长生殿》与《临川四梦》成为上昆最有代表性的“看家戏”，常年在海内外巡演。2022年推出的全本《牡丹亭》，迄今已演出近70场，获第十八届文华剧目奖。该剧舞台延续“一桌二椅”写意美学，借助流转光影织就诗情画意的视觉长卷。古老昆曲焕发新生，成为连接古今、向世界讲好中国故事的文化桥梁。

上海沪剧院

多部经典之作兼具突出的艺术价值与深远的社会影响，堪称沪剧艺术发展史上的重要篇章。沪剧《罗汉钱》改编自赵树理小说《登记》，是一部反映时代新变的现代戏。该剧荟萃经典流派唱腔，兼收众多江南民间小调，“燕燕做媒”（紫竹调）是家喻户晓的经典唱段。《芦荡火种》是沪剧现代戏发展史上具有里程碑意义的作品，剧中阿庆嫂、胡传奎、刁德一等经典人物形象深入人心。《红灯记》根据电影文学本《自有后来人》改编，为沪剧红色剧目标杆。

上海越剧院

篇目既收录骨子老戏，也纳入红色题材、当代佳作与小剧场创新剧目。重点收录剧院标杆性代表剧目“四大经典”——《梁山伯与祝英台》《西厢记》《红楼梦》《祥林嫂》，四部剧目典型体现了上海越剧院独树一帜的艺术风格。经典剧目在代代演绎、薪火相传中永久流传，多年积淀打磨，演出版本不断丰富。家喻户晓的《红楼梦》形成经典版、新版、尹袁版等多元演绎版本，如一树繁花，根深叶茂。

上海淮剧团

剧目类型涵盖传统戏、新编历史剧、现代戏、小剧场戏剧，全面覆盖院团不同时期、不同风格的精品力作。传统戏《三女抢板》是一代宗师何叫天、筱文艳携手合作的优秀剧目，被全国30多家不同剧种的戏曲院团移植。现代戏《海港的早晨》以舞台演绎火热的现实生活，反映码头工人的生活面貌。都市新淮剧《金龙与蜉蝣》是淮剧发展史上新的里程碑，其艺术探索深刻影响当代戏曲的综合创新之路。

上海评弹团

入册剧目中，多部作品具有里程碑意义。长篇弹词《玉蜻蜓》为蒋（月泉）派代表性书目；《珍珠塔》是创造弹词流派最多的骨子老书，几代名家均以此书成名。《一定要把淮河修好》开创“集中一个事件、数回一台演完”的中篇范式。《四大美人》《林徽因》《千里江山图》等新时代作品，实现文学IP舞台转化与评弹“破圈”传播。

上海话剧艺术中心

上话的作品谱系，在舞台实践中层层积淀，于时代浪潮中不断生长。话剧《上海屋檐下》是夏衍的代表作，以朴实笔触描摹普通人的悲欢离合，体现“寓大于小、举重若轻”的现实主义风格。话剧《商鞅》首演于1996年，气势恢宏、意蕴深长，堪称中国话剧史上的经典之作，三十年来魅力不减，始终与时代产生共鸣。

上海歌舞团

所录作品中，既有《金舞银饰》《闪闪的红星》《野斑马》《霸王别姬》等早期经典，也有《朱鹮》《永不消逝的电波》《李清照》《天边的红云》等蜚声海内外的保留剧目。舞剧《永不消逝的电波》以“100位为新中国成立作出突出贡献的英雄模范”之一李白烈士的真实故事为素材，融入青春色彩、红色记忆、浪漫情怀、谍战氛围等元素，以高度凝练的舞剧叙事、唯美的意象表达和谍战的紧张悬念，再现为新中国解放事业壮烈牺牲的英雄形象。该剧一经上演便成为“现象级”作品，创排至今累计演出近千场，获第十六届“文华大奖”。

上海杂技团

院团通过从传统杂技节目到杂技剧的创排探索，积淀丰厚的艺术家底。杂技剧《战上海》2019年首演，以杂技艺术再现上海解放的壮烈篇章。该剧汇集20个精品节目，涵盖杂技、魔术、滑稽等多种表演样式，创造性运用9种全新表现形式，以充满张力的肢体语汇立体呈现革命历史场景。

上海爱乐乐团

乐团自成立以来，诞生了一大批具有里程碑意义的标志性作品。其中，吕其明先生创作的管弦乐序曲《红旗颂》，讴歌新中国诞生的光辉时刻，是中国交响音乐上演率最高、流传最广的经典之作。这部作品融合西方交响技法与民族音乐语言，承载着深厚的家国情怀与民族记忆。历经多次修改打磨，《红旗颂》至今仍焕发出蓬勃的艺术生命力。

上海滑稽剧团

海派滑稽艺术以沪语为主要载体，融合独脚戏、地方戏曲、市井说唱、方言模仿和夸张喜剧表演等形式。入册剧目既有《满园春色》《王老虎抢亲》等饮誉剧坛的经典滑稽戏，也有《啼笑因缘》《乌鸦与麻雀》等传统与现代题材的代表作，还包括《宁波音乐家》《学英语》《金铃塔》等从老一辈艺术家传承而来的曲艺作品。

上海木偶剧团

入册作品见证海派木偶艺术从传统经典迈向多媒体、数字技术赋能的历程。神话木偶剧《孙悟空三打白骨精》以高超的杖头木偶表演技艺，演绎经典文学，成为几代观众的集体文化记忆。舞台剧《最后一头战象》以恢弘磅礴的舞台叙事，实现中国故事的国际化表达。海派皮影戏《花木兰》《九色鹿》与多媒体技术无缝交融，拓展传统艺术的现代表达维度。

上海轻音乐团

入册作品涵盖朱逢博、屠巴海、沈小岑、浦琦璋等艺术名家代表作品，以及近年来乐团原创精品。其中，朱逢博演唱的歌曲《那就是我》入选联合国教科文组织亚太地区音乐教材。

《百场轻音边疆行》系列音乐会之《丝路・东方》—— 轻听十二木卡姆音乐会

中国福利会儿童艺术剧院

入册作品《马兰花》是院团标志之作。该剧自1956年首演以来历久弥新，以东方童话美学和“劳动创造幸福”的主题滋养了几代观众，成为中国儿童戏剧的民族经典。