剧透！中国扇将“搬”入剧场，上海大歌剧院开幕音乐会有许多“意想不到”

10月17日，上海大歌剧院即将正式启幕。倒计时2天，第二十五届中国上海国际艺术节暨上海大歌剧院开幕音乐会《上海大歌剧院和她的朋友们》进入了最为紧张的排练冲刺阶段。10月15日，在这座黄浦江畔标志性的“中国扇”内，正在彩排中的女高音歌唱家西沃恩·斯塔格、导演马俊丰、舞美及光影设计萧丽河与上海大歌剧院总经理张笑丁接受记者采访，分享“开幕第一声”音乐会的幕后故事。

上海大歌剧院总经理 张笑丁

《上海大歌剧院和她的朋友们》导演 马俊丰

女高音歌唱家 西沃恩·斯塔格

舞美及光影设计 萧丽河

“扇开浦江，声动世界”
开幕音乐会进入彩排阶段

开幕音乐会《上海大歌剧院和她的朋友们》自10月2日起正式进场装台，目前舞台搭建、技术合成已完成，演职人员正投入彩排阶段。作为上海大歌剧院面向世界的首次发声，开幕音乐会在舞美与光影设计上紧扣建筑本身“中国扇”的意象展开。建筑设计师罗伯特·格林伍德将上海大歌剧院的核心理念概括为“以简驭繁”——它是一把打开的折扇；华东建筑设计研究院总建筑师崔中芳则提供了更深层的文化阐释，认为这座建筑提供的是一幅留白的扇面，让后人去描绘、去创作。这两句话构成了本次开幕演出创作的方法基石。舞台视觉呼应“扇开浦江”的意象，以光影在扇面空间内铺陈中国红色经典、西方歌剧代表与当代文艺新作，让建筑本身成为演出的一部分。

以“七一勋章”获得者吕其明作曲的《红旗颂》奏响第一声，指挥家余隆、张国勇、许忠执棒，廖昌永、雷佳、阎维文、黄英、沈洋、朱慧玲、石倚洁、胡安·迭戈·弗洛雷兹、西沃恩·斯塔格（按姓氏笔画排序）等海内外名家联袂登台，莫扎特、威尔第、普契尼的传世咏叹与《灯火里的中国》等中国作品同台辉映。

据悉，第二十五届中国上海国际艺术节暨上海大歌剧院开幕音乐会《上海大歌剧院和她的朋友们》，将于本周六（10月17日）20:20起在上海广播电视台东方卫视频道、上海大歌剧院官方微信视频号、央视频CMG音乐播出。

开幕演出现场，不止于观众厅内。当天，上海大歌剧院将大厅等公共空间纳入开幕演出的整体构思，在剧场内外形成一场完整的“迎客与送宾”。在指挥张诚杰执棒之下，由上海歌剧院交响乐团、上海爱乐乐团乐手组成的联合乐团，以及上海歌剧院合唱团歌唱家们，在剧院大厅悄然营造音乐快闪惊喜，上海歌剧院“中国青年歌剧艺术人才培养计划”两位青年艺术家乌列热、王炼演唱经典歌剧选段，让艺术在剧院的开放空间中与观众不期而遇。

《永恒的旋律》落成
艺教品牌goGO踏歌行启程

开幕音乐会紧张彩排的同时，上海大歌剧院整体开幕筹备也进入了收官阶段。此前，上海大歌剧院已完成10场内部压力测试演出，并在十一国庆期间向公众开放剧院参观，从观众动线、声场效果到服务保障进行了全方位检验，为正式开幕蓄力。

与此同时，大歌剧院公共艺术布局与艺教品牌活动相继落地。由中国雕塑学会会长、上海市美术家协会主席、清华大学美术学院教授曾成钢创作的雕塑《永恒的旋律》已立于“中国扇”前。作品以上海大歌剧院（Shanghai Grand Opera House）英文缩写“SGOH”为创意原点，将字符进行形态重组。底座采用同心圆分块方式，与剧院建筑整体的扇形结构相呼应；四个字符在空间中如江水般穿插奔涌，延续大歌剧院室内空间中“纽带”元素的设计语言，以“水”为媒、以“音”为韵，寓意歌剧艺术从传统、现代到未来的时空延续。

雕塑《永恒的旋律》

上海大歌剧院专属艺术教育品牌goGO踏歌行正式发布。品牌名称取义“go Grand Opera”，寓意“走进大歌剧院、走近歌剧艺术”，依托剧院剧目、场地与名家资源，打造年轻化、时尚化、国际化的艺术体验平台，以“歌永言”“放歌游”“弦歌外”“歌且摇”四大板块为架构，涵盖大师讲堂、剧院导览、公共展览、亲子工作坊、高清放映等多元形式。其中，“声融东西·歌剧无界”歌剧艺术展将作为常设公共教育展览在剧院乐厅呈现，沿中西歌剧双线脉络展开，尽展歌剧魅力；巴黎歌剧院沉浸式VR体验《歌剧幻境》亚洲首秀也将落地剧院4F展厅，即将于近日开放购票，融科技与艺术，在沉浸式感官体验中感受多元的观演体验。10月18日至19日，goGO踏歌行品牌首个活动——大师讲堂《Snøhetta：为人而筑》与建筑主题导览将率先与公众见面。

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