艺坛晨钟（四十四）——艺术风格是艺术家的精神世界、天赋及性格的LOGO

林逸鹏作品

圣山-言语无法描述

纸本水墨244×244cm

2026.3.10

编者按

林逸鹏2012年发起极具开创性、目标明确的《重塑东方美》艺术活动，于2012、2013、2014年在南京、上海、广州等地共举办并参加3届大型画展和学术研讨会，在全国范围内邀请了十几位现代中国画家参加展览，其中有刘国松、仇德树、杜大恺、卢禹舜、刘庆和、张桂铭、张培成、沈勤等著名画家，在美术界产生重大影响。沉潜10年后，林逸鹏带领以他的研究生为主体的年轻艺术家群体，于2025年元旦，开启线上《重塑东方美》艺术活动。这个充满活力、年轻的艺术团队，通过网络平台展示各种不同形式的线下艺术活动，还对林逸鹏进行系列性的采访。

本期艺术家

Lin Yipeng

林逸鹏

南京师范大学美术学院教授，博士生导师，曾任研究生教学部主任，南京师范大学徐悲鸿艺术研究院常务副院长。

代表作：水墨画《圣山》系列、《云南印象——热带雨林的故事》系列

2001年，发表论文《废纸论》

核心观点：收藏当代人传统型的书画作品等于收藏废纸！

2012年，发表论文《中国画的新精神》

核心观点：中华民族对善与和平的理解和追求就是未来中国画新的艺术精神！

2013年，举办大型《林逸鹏当代水墨画展》 吴冠中艺术馆、江苏省美术馆

2012年至今，在全国范围内策划并参加3届《重塑东方美》画展

“要用良知直面自己的内心和现实世界，使自己内心光亮且丰富。”——林逸鹏

◎艺术风格的精神内涵

问：

林老师您好！今天我想以一个画家的心理感受向您提个问题，我在创作的时候，常常关心自己的艺术风格，您是如何看待艺术风格与创作之间的关系？

答：

所谓艺术风格，是艺术家的语言特点，或者说是语言形式，我们常常说，一看就知道是谁画的画，就是依据个人风格做出的判断，风格是画家标志性的存在。歌德曾说：“风格便是艺术所能抵达的最高层次，是堪与人类最高努力相媲美的境界”。你关注自己的艺术风格，是一件很有意义的事，证明你对自己的作品有着很高的要求。

纵观艺术史，画家的艺术风格多种多样，一言难尽。今天我从一个现代型艺术家（包含当代艺术家，由于当代艺术的概念没有权威的界定，且众说纷纭，所以沿用现代这个概念）的角度来谈谈这个问题。

现（当）代艺术生存的土壤是工业、高科技与信息文明，工业革命引发社会巨大变迁，高科技及海量的信息不断加速社会的变化。艺术也从模仿自然的古典艺术走向了自我表现的现代形态，从此，艺术家个体的艺术风格就成为最重要的因素呈现出来。艺术家本人的思想、追求、天赋及性格等综合因素对其艺术风格的形成有重大影响。在同一个地域，同一个时代，同一个文化语境下，都能产生截然不同的、个体化的艺术风格。

林逸鹏作品

圣山-在无边际的绿色中获得韧性

纸本水墨 244×244cm

2025.9.18

形成现（当）代艺术风格有着各种各样的原因，最为本质的因素是精神内涵，其主要体现在以下几个维度：

在价值取向方面，强调和追求个体价值，其深层原因是现代文明不再崇尚集体意识，更加注重个体存在的价值，艺术家不再以学习前辈继承传统作为荣耀，充分展示自己的思想或美学理念至关重要。在此前提下，创造属于自己的语言形式，以自己独特的语言形式为人类的艺术做出个体化的贡献。

在认知方面，现代工业、高科技文明提升了人类认识世界的能力，不再停留在事物的表象，艺术家的眼光不再满足于视觉的外在真实，努力探求事物的内在本质，以自己独特的维度主观化抽象地解释世界和表达自己的情感。当照相机彻底取代并超越了古典绘画中记录物像的功能之后，为艺术作品中图像脱离物体表象的约束提供了物质条件，观众也不在绘画作品中索取物体表象的真实，为艺术家恣意表达自己的思想提供了天赐良机，这一切成为现代艺术家以个人化的艺术形式表达内心世界的强大背书，从而开启了丰富多彩、个性化艺术风格的艺术世界。也就有了塞尚、梵高、高更、毕加索、波洛克、杜尚……群星灿烂的现（当）代艺术。（与此相关的内容，在“艺术晨钟”第二十四期中也有部分叙述，可以参考）

林逸鹏作品

圣山-谁能告诉我世界到底是什么样子？

纸本水墨 244×244cm

2026.1.12

在天赋及个性表现方面，由于天赋及性格的先天性，无规律可循，成为最难以言说的部分，它对艺术风格的形成有着重大的影响，影响的途径不可预设，效果千姿百态，同样无规律可循。也许正因为如此，才是艺术最迷人的地方。现（当）代艺术家的天赋、性格在作品中得到充分体现，成为艺术风格的一个重要组成部分。旋转跳动的笔触、强烈纯净的色彩充分体现梵高充满激情的性格特征，具有孤僻冷峻性格的高更的笔下神秘且充满原始性和宗教感，乖张傲世的杜尚以小便池来蔑视传统的艺术……这些都体现在现（当）代艺术五彩缤纷的艺术风格中。

严格地说，当艺术进入了现代艺术之后，艺术家的艺术风格才成为一个独立的存在。从视觉和图像层面考察，各领风骚，充满独创性的艺术语言及相互关系建构了艺术本体性的独立存在。

林逸鹏作品

圣山-用有限智慧测量无限存在

纸本水墨 244×244cm

2025.10.8

◎形成自己的艺术风格

问：

您简洁明确地讲解了艺术风格的精神内涵，以及在现（当）代艺术中的价值，那作为一个艺术家如何创造出属于自身的艺术风格？最好能结合您的创作分析一下，这样，我们也会获得更为具体的在场式理解。

答：

你这个追问，就是要我们更具体地讨论艺术形式。作为一个艺术家，要使自己的艺术风格成型常常是一个漫长且艰苦奋斗的过程（但是，也有例外，梵高一出场，他的风格的基调就已经基本确定），其中包含了极其丰富的内容和各种要求，而且每个艺术风格以及成长的路径各不相同，我只能谈一些常规的内涵和自己在这方面的体会。

虽然艺术形式千千万万，但其中一些常规的内涵是不可缺少的，艺术家应该有一些稳定的坚守和素养自律。平时要持续修炼用艺术的眼光看待世界，并非只是在创作时进入状态，而是要把艺术创作与生活融为一体，做到艺术即人生，人生即艺术。勇于追求真理，不耍人格分裂的“儒道互补”这类混世小伎俩，要用良知直面自己的内心和现实世界，使自己内心光亮且丰富。洞察时代的变迁，走在文明发展的前列，在长期艰难探索、不断实践的过程中形成艺术风格，是一个由内而外的自然生长过程，并非想办法拼凑一个形式夺人眼球，娱人耳目，沽名钓誉。

林逸鹏作品

圣山-用儿童的心态可以忽略惊悚的世界

纸本水墨244×244cm

2026.3.2

我很赞赏马蒂斯讲的画家应该把嘴闭上的观点。但有时候也不得不谈，马蒂斯自己也写了一本经典的《画家笔记》（哈哈）。今天，我只能谈一下自己的创作体会，尽力把艺术风格问题说得清楚一些。我的艺术创作主要分为两个阶段。第一个阶段，可以称为客观表现时期，以大自然和现实生活作为描绘对象。我相信自然永远是我们真正的老师，时代的进步，我已无法停留在事物的表象，以抽象的语言表达我对客观世界的感受和认知。主要作品有《云南印象》《游泳》《舞厅》等系列作品，以及云南、海南、新疆等地的写生作品。这些作品最主要的语言形式是以抽象的点线面和色彩构成画面，形成抽象的、强烈的、通透的视觉效果。试图通过纯粹的绘画语言对大自然学习研究，提高自己对世界的认知和表达能力，面对变幻莫测的大千世界所产生的丰富感受，能训练对画面极其精准的掌控力。第二个阶段，也就是我近几年持续创作的《圣山》系列。这个系列是表达自己对人生和世界的主观态度，体现自己的精神、信仰、价值观、审美等，在艺术形式上，画面依靠三角形所特有的崇高、稳定、尖锐这些视觉特征体现自己的追求，在举世皆知的三角形中赋予了我的精神内涵，也是我艺术风格的主体性标志。（与此相关的内容，在“艺术晨钟”第二期中有不同维度的叙述，可以参考）

林逸鹏作品

圣山-据说红色星球寿命长

纸本水墨244×244cm

2025.11.14

注重主观表达，创造个体化的艺术风格，是一个现（当）代艺术家维护现代文明价值观最佳的实践途径。当然，所谓主观自由地表达，并非任意捏造，所有的表达都受到现代文明价值观和艺术形式内在逻辑的制约。

艺术风格是艺术家的思想、价值追求、天赋及个性等各方面完美融合、表达的结果，是艺术家的精神世界和天赋及性格的LOGO。

本期执行团队：杨通 王竞 封凯舒 张洁高丽