北京
眼下，AI剧势头强劲，真人剧市场受到冲击，“真人剧产量锐减”“演员没戏拍”等信息不绝于耳。但近期《兰香如故》《我不是大师》《余红旧事》三部真人剧的口碑出圈，让观众不仅感受到了真人剧的独有魅力，也向业内展示了AI浪潮下真人剧正确的创作路径。
观众看到表演的魅力。在《兰香如故》中，郭柯宇的一场“换女戏”在全网传播，被称为“教科书级别的演技”；《我不是大师》是一部精彩“群像戏”，每个演员都奉献了精湛表演；《余红旧事》则让观众看到了张哲华、土豆、付航等一众“喜人”的可塑性，众人以极具张力的表演呈现了一个复杂且精彩的人性故事。
真人剧中，演员对剧本的感悟，对自身可塑性的探索，对角色反复揣摩的表演，恰恰是AI技术难以企及的。影像美学固然可以被模仿，但算法尚无法复制真人的情感体验，目前AI还无法替代真人表演，如何在表演中精准而微妙地把握人性？这些仍需要创作者亲力亲为，也是真人创作应对AI冲击的关键之处。
上述三部作品都有文字原著，《兰香如故》改编自网文IP《兰香缘》，《我不是大师》改编自易之的网络小说《我是个算命先生》，《余红旧事》则以作家班宇的小说《于洪》为母本。相对精彩的文字基础，为电视剧提供了俘虏观众的勇气和底气。
在AI冲击下，真人剧并未退缩，而是以持续的创作实践回应挑战。宋佳刚凭借2024年主演的《山花烂漫时》成为内地首位以同一角色获得飞天奖、金鹰奖和白玉兰奖三大奖“最佳女主角”的演员，与《山花烂漫时》同年播出的还有《我的阿勒泰》《繁花》《边水往事》等；2025年，《反人类暴行》《沉默的荣耀》《生万物》等佳作不断；《太平年》成为2026年的开年大剧后，《生命树》和《主角》不遑多让，成为观众认可的品质之作。今年8月，都市职场剧《早春晴朗》成功出海，证明了出海题材的影视剧可以不局限于古装历史仙侠领域，现代剧同样可以成为国际传播的重要样本。
正所谓“万物并育而不相害，道并行而不相悖”，真人剧和AI剧的关系不是零和博弈，而应是互相借鉴、共同繁荣，方能造就新大众文艺的万千气象。
无论长剧短剧，都要服务于一个好故事。好故事从哪里来？应该带着新大众文艺最鲜明的基层底色，从生活中走来。不管是去影院观影、周末在家专门刷剧，还是利用碎片时间刷短剧“回血”，大家追求的一个重要体验都是情绪共鸣。《兰香如故》虽是古装剧，内核却是烟火日常的落地式叙事；《我不是大师》充满民俗志怪奇观，讲述的各种骗局贴合当下，让观众观之会心一笑；《余红旧事》的东北式唠嗑风格，更是让观众感受到了这片黑土地上的烟火日常。
长短只是形式，AI只是手段。细心的观众会发现，《余红旧事》的片头是微短剧审查标识，因为它是一部“长改中”之作，内核是长剧，成片是单集不足20分钟的“中剧”。哪种剧都不是边缘赛道，都可以成为拥有庞大观众群体和商业空间的内容蓝海。
新大众文艺“新”在何处？真人剧与AI剧的共存共荣，也呼应着新大众文艺的政策导向。今年9月1日，《微短剧发展管理办法》正式实施，推动着短剧行业健康有序发展。作为一种新型文化业态，微短剧也被写进“十五五”规划。
新大众文艺之“新”，既是技术之“新”，业态之“新”，更是创作者之“新”，技术变革在最大程度上降低了影视行业的准入门槛，创作者要重视的不只是流量数据和市场收益，而应努力肩负起一份文化发展的社会重任。
当不同形态、不同赛道的创作者各自探索、互相借鉴、齐头并进，便可共同丰富时代文艺版图，成就“百花齐放春满园”的新大众文艺图景。
原标题：《AI浪潮下，真人剧怎样留观众？》
来源：王峰/河南日报
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