北京
2026年10月11日下午3时30分，《气脉心象——王清州水墨作品展》在北京798情修艺术空间开幕。本次展览由邵琦策展，王端廷担任学术主持。著名艺术批评家杜曦云、艺术家尹祥君、杨明臣、沈敬东等嘉宾出席开幕式。展览围绕王清州以中国书法为起点、融合西方现代绘画元素的创作实践，呈现其在传统笔墨与当代表达之间探索个人语言的路径。
策展人 邵琦
学术主持 王端廷
本次展览学术主持王端廷在开幕发言中指出，在当代中国画坛，王清州的绘画入门路径和风格面貌，即使算不上独一无二，也属于少数派。他不以素描、焦点透视的写实技法为根基，而是以中国书法为起点，融合西方现代绘画元素，形成个性化的绘画风格。这一判断从创作起点与语言来源两个方面，为理解王清州的作品提供了重要视角。
著名批评家 杜曦云
艺术家 王清州
书法如何进入绘画，是本次展览关注的核心问题。在王清州的作品中，用笔的起落、行进的疾徐、转折的力度与停顿的节奏，参与形象的生成和空间的组织。线条保留书写的力量，也在与水色、色块及留白的关系中，获得绘画的结构意义。书写经验由此深入画面内部，成为其个人语言的重要基础。
中国艺术研究院研究员 尹祥君
艺术家 杨明臣
艺术家 李长春
艺术家 周会然
单以“传统水墨”或“当代水墨”概括王清州的创作，都难以充分说明其探索。中国书法的笔势与节奏、西方现代绘画的形式元素，在他的实践中相遇，推动笔墨从书写走向画面的重新组织。这种结合能否成立，需要落实到具体作品：线条如何支撑结构，色彩如何组织空间，个人感受如何转化为可以被观看和理解的视觉语言。
从左到右：沈敬东 王清州 邵琦
策展人邵琦在为展览撰写的开幕发言稿中，以“王清州的笔，从哪里来，又往哪里去”提出观看的切入点。他认为，王清州的笔从书法而来，进入水墨之后，逐渐参与形象与空间的建构。他在传统书法与当代水墨之间探索自己的路径，让积累的书写经验转化为画面结构，让传统笔墨承载今日的感受。
展览主题“气脉心象”，也由此展开。“气脉”指向画面中力量的贯通。线条的牵引、水色的渗透、色块的呼应，以及疏密之间的变化，共同构成观看的节奏。每一笔既有自身的方向与力度，也与周围的笔墨发生联系，使局部的书写动作汇入整体的画面秩序。
“心象”则指向经验的转化。自然形态经过记忆与情绪的整理，在笔势与水色中形成内在景象。作品保留山水的意味，同时使形象处于可辨认与尚未确定之间，为观众留下联想与感受的余地。气脉为心象提供结构，心象为笔墨运动赋予情感方向，两者共同构成此次展览的主题线索。
从王端廷对创作路径的分析，到邵琦对笔墨转化的阐释，本次展览将讨论落在王清州绘画语言的形成过程之中。书法积累如何进入绘画，外来的形式经验如何被吸收，最终都需要由画面中的具体关系作答。
《气脉心象——王清州水墨作品展》为观众提供了近距离观看这一探索的机会。从线条运行到水色变化，从局部笔触到整体结构，观众可以在作品面前形成自己的判断，并进一步思考传统书写经验在当下绘画中的表达可能。
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