北京
一部只有92集的青春剧，却捧出了克里斯·帕拉特和奥利维亚·王尔德，还留下了现代电视史上最强的一张歌单。
很多人聊起一部剧好不好看，第一反应是演员阵容、剧本走向，或者画面质感。但真正在幕后悄悄决定一部剧气质的，往往是它的配乐。配乐能定下一场戏的节奏，能左右一个场景往哪个方向走，甚至能决定一条故事线怎么开花结果。在青春剧这个类型里，配乐的重要性尤其突出，而在2000年代的剧集里，这件事比现在还要显眼。
为什么配乐是青春剧的隐形主角
剧本、卡司、青春剧的真实感，看起来才是决定整部剧氛围的东西，但配乐其实一直在幕后干活。像《外滩探秘》或者《亢奋》这样的剧，成也配乐败也配乐，只是现在的观众对配乐的渴望程度，已经不像互联网普及之前那么强烈了。
不过有一部剧，在开播二十多年之后，依然是其他青春剧想要追赶的目标。它的配乐被认为是现代电视史上最好的。这部剧只播了四季，却留下了一个永久的印记。
它讲的是Ryan Atwood、Marissa Cooper、Seth Cohen和Summer Roberts之间一团乱麻的感情关系，同时塞进了那个时代最有标志性的一批音乐，在它那92集、无人能及的播出历程里，把一批新音乐人推到了主流视野里。
表面是标准青春剧，骨子里藏着一颗叛逆的心
乍一看，这部剧像是一部相当标准的青春剧，但它骨子里有一颗叛逆的心，而暴露这颗心的，正是它的配乐，甚至比屏幕上通常发生的情节更能说明问题。
2003年首播之后，这部剧持续把独立摇滚和另类音乐带进主流。出现在剧中的音乐人包括Phantom Planet——他们演唱了这部剧那首标志性的主题曲《California》——还有Death Cab for Cutie和Bright Eyes。
整部剧播出期间，音乐总监Alexandra Patsavas一直在为剧集挑选合适的音乐，确保那些独立摇滚和另类乐队始终是当下的、够酷的。
那些被音乐钉住的经典瞬间
这部剧的创作者Josh Schwartz公开说过，他认为这部剧的配乐就是剧里的另一个角色。也正因为这样，剧中的音乐很快有了自己的生命。
从The Killers、Modest Mouse这样的乐队来到剧里那个虚构的全年龄俱乐部The Bait Shop现场演出，到精心编排的原声带把剧中的歌送到观众手里、做成让人眼馋的CD，这部剧的音乐是它不可分割的一部分，没法跟屏幕上那些更可预测的元素拆开来看。
几个被反复提起的配乐时刻包括：
- 剧集标志性的主题曲，出现在第二季季终集的枪击场景中
- 《Champagne Supernova》，出现在第二季第14集的蜘蛛侠之吻场景中
- 另一首歌出现在第一季第7集蒂华纳救援的场景中
- 还有一首出现在试播集里，那是观众第一次看到橙县的时候
6张原声带，定义了一代人的歌单
整部剧的配乐本身已经足够标志性，但从这部剧衍生出来的单张原声带——一共6张——变成了定义一代人的歌。2000年代初的青少年深深投入在这部剧里，剧中的音乐成了一种和其他粉丝建立连接的方式，一种把新人拉进这部剧的方式，也成了一种在剧集不播的时候重温剧中时刻的方式。
这些音乐横跨了从怅惘的独立摇滚到另类流行、再到力量情歌的范围，这部剧原声带里那种加州式的收藏价值，是巨大的。
二十多年过去，一部剧能留下什么？有人留下台词，有人留下角色，而这部剧留下的是一整代人的播放列表。当克里斯·帕拉特和奥利维亚·王尔德后来各自走向更大的银幕时，回头看那92集，真正让人一遍遍回去的，可能还是那些响起来的歌。
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