央视《新闻调查》关注成都数字文创：从动画爆款到城市消费，创意如何长成产业？

10月10日晚，央视《新闻调查》播出45分钟专题片，关注成都动画及数字文创产业发展。从《哪吒》系列到《八仙！》，从深耕原创IP十余年的本土创作者，到天府长岛数字文创产业园里的制作团队，再到人工智能赋能下的新型创作模式，节目试图回答：成都为何能够持续产出动画爆款，其背后又有着怎样的产业生态？

刚刚过去的国庆假期，成都数字文创也从银幕走向街头。从光影艺术展、IP潮玩市集到VR沉浸式体验，文创内容吸引市民游客参与，并带动消费。

央视《新闻调查》截图

央视镜头中的产业发展历程，与假期里热闹的城市消费场景，共同呈现出成都数字文创从创意生产到市场转化的探索。

从《哪吒》系列到《八仙！》

央视追寻成都动画产业的成长轨迹

专题片开篇，央视将目光投向国产动画电影的票房表现。2026年10月，动画电影《八仙！》累计票房突破20亿元，位居国产动画电影内地票房榜第三；排在前面的，是《哪吒之魔童闹海》和《哪吒之魔童降世》，票房分别为154.46亿元和50.35亿元。三部作品均与成都密切相关，节目由此切入，追寻爆款背后的产业基础。

镜头随后转向成都动画产业的早期探索。上世纪90年代，成都动画产业从代工、外包起步，中国动画从业者参与海外作品的描线、上色和中间画制作。2000年，动漫艺术家吴泓涟选择加入环球数码，希望参与中国原创动画电影的制作。2006年上映的《魔比斯环》投入1.3亿元、历时5年制作，尽管最终票房仅300多万元，却培养了大批动画人才，也为成都后续动画产业发展积累了经验。

从早期的技术探索，到原创作品逐渐获得市场认可，成都动画团队不断寻找自己的创作路径。2012年，李姝洁、卢恒宇团队将网络漫画《十万个冷笑话》改编为动画剧集，最初制作首集的打样预算只有2万元。动画剧集上线后迅速积累人气，2014年推出的电影《十万个冷笑话》以约500万元制作费取得1.19亿元票房。此后，《哪吒之魔童降世》等作品接连取得市场突破。

专题片还将视线投向院线电影之外的原创IP。吴泓涟2012年在成都创办公司时，便启动了《潘戈与帕昆》的IP设计。2017年，熊猫潘戈表情包上线，此后持续迭代，累计下载量超过5000万次、发送量超过5亿次，并实现商业授权。吴泓涟在节目中谈到，自己做了14年，“一点都不焦虑”。他也直言，动画行业试错成本高，既花时间也花钱，创作者需要耐心积累。

央视《新闻调查》截图

从投入大、制作周期长的院线动画，到长期运营、持续积累用户的熊猫IP，节目呈现了成都数字文创的不同发展路径。正如专题片中业内人士所谈，IP开发不仅要有好的故事，也需要漫画、动画、电影、游戏及衍生品等环节协同。一个爆款可以带来关注，而持续的内容创作、制作能力和商业运营，才是IP长线发展的重要基础。

国庆假期

数字文创从屏幕走向城市消费

如果说央视专题片呈现的是成都数字文创产业如何一步步成长，那么刚刚过去的国庆假期，则让人看到这些内容如何进入城市生活。

国庆期间，成都东郊记忆每晚8点开启建筑光影秀。工业厂房的墙面在光影中呈现出不同的艺术效果，《八仙！》人物气模前排起合影队伍，一街之隔的VR移动影院也吸引市民游客排队体验。2026成都国际数字文创季将多个文创IP、数字艺术和沉浸式体验带入公共空间，让游客在逛街、观展和消费中接触成都原创内容。

数据反映出活动热度。国庆期间，东郊记忆2026成都国际数字光影艺术节总接待客流超过100万人次，商家消费营收超过4500万元，同比增长29.1%；成都IP星球·数字文创潮玩大街接待游客32.6万人次，同比增长48%。

这些活动并非单纯展示作品。光影艺术节从成都国际数字文创创新应用大赛征集的1.1万余件作品中，筛选出30余件光影艺术作品，落地东郊记忆户外街区；室内展则集中呈现数字影像、AIGC生成艺术和交互装置等作品。创意由赛场进入公共空间，也由此获得面向大众的展示机会。

东郊记忆光影艺术节现场

潮玩大街进一步打通了体验与消费。现场集结超过40个“成都造”数字文创IP，提供近千款数字文创商品，涵盖潮玩手办、盲盒、毛绒周边、徽章冰箱贴等品类。《八仙！》《遮天》等作品相关产品亮相，游客既可以体验互动项目，也能将喜爱的IP带回家。

东郊记忆的《八仙！》模型

文创活动还与城市其他消费场景形成联动。

国庆期间，《哈利·波特：魔法幻境》完成中国首秀，《王者荣耀》首部VR沉浸式互动剧《星海奇航：梦境救援》带来新的体验形式，《抓大鹅》“鹅行中国”成都站则将游戏IP与都江堰文旅场景相结合。通过展览、互动体验、文创零售和商户优惠等方式，数字内容进一步进入城市旅游和消费链条。

成都国际数字文创季的另一重价值，在于将赛事与市场连接起来。今年的成都国际数字文创创新应用大赛围绕网络文学、AIGC漫剧、数字音乐、VR大空间、数字光影五大赛道征集作品，共收到原创作品29079件，参与者来自35个国家和地区，覆盖795所高校。赛事不仅评选作品，也推动创意与平台、企业、资本和应用场景对接。数字光影作品可以进入城市展览，网络文学IP可以寻求联合开发，VR项目则有机会对接产业园区和消费场景。

从全球征集创意，到赛事评选，再到场景展演和商业转化，数字文创季尝试回答一个实际问题：作品获奖之后，如何继续发展？让创意进入市场，让IP走进生活，正是赛事与产业之间需要建立的连接。

从产业集聚到AI创作

成都数字文创如何持续生长？

国庆期间的文创热度，背后是成都数字文创产业的持续积累。

位于成都高新区的天府长岛数字文创产业园，汇聚了70余家数字文创企业，涵盖IP策划、美术设计、动画制作、视觉特效、配音混音等环节。企业在相近的空间内协作，降低沟通成本，也为项目从创意走向成片提供产业支撑。央视专题片中，《哪吒》《八仙！》等作品的创作故事，正是这一产业集聚发展的缩影。

天府长岛数字文创园

人才培养和政策支持同样是产业发展的重要基础。从早期引进动画制作人才，到成都多所高校开设影视动画、数字媒体等相关专业，再到园区建设和产业扶持政策持续推进，成都逐步形成了人才、企业与产业配套相互支撑的发展体系。

2025年，成都数字文创核心产业规模达4139.7亿元，同比增长8.3%。成都持续完善覆盖影视、游戏电竞、科幻和初创企业培育等领域的政策支持，推动内容创作、项目制作、发行运营和市场转化等环节协同发展。

产业生态也在拥抱新的生产方式。2026年，天府长岛开设OPC社区，为个人创作者和小团队提供算力、共享办公空间以及产业资源对接等支持。生成式人工智能降低了部分内容制作门槛，让个人创作者有机会参与漫剧、数字影像等内容生产。与之相对应，成都影视城持续完善摄影棚、虚拟拍摄和动作捕捉等设施，为电影、短剧、综艺、游戏等内容生产提供专业支撑。

从一个人的AI创作，到专业设施支撑规模化生产，变化的不只是创作工具，也包括数字文创的组织方式和协作关系。对于小团队而言，新的技术和产业服务意味着更多创作机会；对于整个产业而言，如何让创意获得制作、发行和商业转化的支持，仍是决定其能否持续发展的关键。

游戏与电竞也拓宽了成都数字文创的产业边界。2026年9月，中国队在日本爱知·名古屋亚运会王者荣耀项目决赛中以4比0击败马来西亚队，夺得金牌；来自成都的AG.AL此前在2026年电竞俱乐部世界杯中登顶俱乐部总积分榜。这些成绩分别展现了中国电竞的竞技表现，以及成都电竞产业在俱乐部和游戏生态等方面的参与度。

从一部动画电影，到一个长期运营的小IP；从园区里的专业制作团队，到借助AI开展创作的个人；从全球创意大赛，到国庆期间面向游客开放的数字艺术展和文创市集，成都数字文创正在形成多层次的发展路径。

爆款作品带来关注，产业集聚提供制作支撑，政策、人才和技术为创新创造条件，而展览、消费和IP运营，则让创意有机会走向更广阔的市场。成都数字文创的发展，不只是继续诞生热门作品，也在于让更多不同规模、不同类型的创作者找到成长空间，让创意从作品走向市场，形成可持续发展的产业项目。