安徽
提起梅兰芳，绝大多数人第一时间想到的，永远是“梅派京剧的开山人”“四大名旦稳居魁首”。
那一句传世的“海岛冰轮初转腾”，从民国唱到今天，悠悠婉转的腔调流转了近百年，任凭多少戏迷反复听上数十百回，依旧会醉倒在他戏台上顾盼生辉的绝代风华里。
可很少有人深究，那珠圆玉润的唱腔背后，被舞台灯光藏了一辈子的丹青笔墨，才是真正被星光盖住的东方美学珍宝。
鲜少有人知道，卸妆下台的梅兰芳，握狼毫画笔的时间，其实一点不比捏戏台上的折扇短。
早在上世纪初，他就拜入王梦白、陈师曾等国画名家门下系统学画，后来常年和齐白石、陈半丁等画坛顶尖高手往来，一起品茶论画、切磋笔墨，功夫下得丝毫不比练唱腔、踩台步少。
到后来，他的画路宽得惊人：花鸟、仕女、佛像样样拿得起，功夫扎实得让不少专业画家都赞叹——画花鸟枝干舒展，禽鸟灵动，满纸都是清灵出尘的气。
画仕女开脸柔，线条润，一眼望去就是温婉恬静的气度。
画佛像开相端严，线条厚重，自带佛法庄严的气场。
就连随手写的行楷小楷，都透着秀雅挺括的劲儿，一笔一画都见得到多年积累的功夫。
更动人的是，梅兰芳的画里，从始至终都藏着刻在骨子里的戏骨精气神。
他画折枝墨梅，故意留出大片空白，没有多余的添补，那种清冷淡逸的气韵铺开，浮躁的心绪看一眼就能慢慢静下来。
晕染出来的荷花，用色淡润干净，叶脉通透，半分市井俗气都沾不上。
就连他画自己演过的经典《天女散花》，画里天女衣袂的走线，都和戏台上舞动的水袖身段一脉相承，那飘起来的衣带动感，居然带着鲜活的呼吸感。
哪怕是落款那几行瘦长行楷，字里行间藏的都是他上台亮相的舒展台风，笔底的风骨，就是他台上的涵养。
唱了一辈子戏的功底，养出了画里独有的气韵。
而练了一辈子的笔墨，反过来又滋润了戏里的意境。
如今我们静下来对着他留下的尺幅小画看上片刻，就能把混混沌沌的浮躁心气慢慢熨平，养出一身难得的静气。
如果你想给朋友圈换一点不一样的有格调内容，不妨挑几幅梅兰芳的书画凑成九宫格，懂的人一眼就能读懂这份藏在笔墨里的东方韵味。
不管自己留着慢慢赏玩，还是转给同好一起品，都是一桩顶有文化格调的乐事。
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