漫剧席卷而来，真人短剧刚火就末路了？

“整个2月，我没有接到任何短剧的戏约。”短剧演员陈雨汐的焦虑从2026年春节后开始蔓延。她翻遍通告群，发现之前合作过的副导演要么转型做AI短剧，要么已经彻底离开行业。横店有演员爆料：“短剧主演已经降到150元一天了”。而另一边，一部纯AI制作的古风漫剧《发配边关，罪妻开荒养出战神》，在没有明星、没有投流、没有团队造势的情况下，全网播放量逼近百亿。一边是真人演员无戏可拍，一边是AI漫剧狂揽百亿流量。刚刚火了两年的真人短剧，真的要凉了吗？

2025年被称为“漫剧元年”。DataEye研究院数据显示，2025年国内漫剧用户规模约1.2亿，占微短剧用户总量的三分之一，市场规模达168亿元，整体播放量超700亿次。仅抖音端原生上线漫剧就突破6万部。进入2026年，漫剧上线数量再创新高，1月单月上线14634部，平均每天有470多部新剧上线。

2026年春节后，短剧行业迎来“寒流”。头部平台红果取消了中小承制方的保底机制，剧本过稿率从约30%断崖式降到7.5%，大量非头部项目被直接叫停。有业内人士透露，2026年第一季度开机量同比减少四分之三。

演员端的变化更为直观。导演傅逸聪在直播中分享了一个刺痛行业的数据：两个头部演员在红果粉丝各200万，加起来400万，一天的收藏量不到35万，单日收藏量不到30万。他直言：“现在排行榜前十名已经没有真人剧了，上个月还有三部，上上个月还有七部，短短四个月时间，现在前十排行榜中已经没有真人剧了。”

演员降薪现象屡见不鲜。有横店导演透露下沉剧主演片酬在500元左右，150元一天虽然是个例，但“短剧演员行情江河日下”已是不争的事实。

钱少人多，真人拍摄钱是一个关键，演员不可能为爱发光，整个拍摄过程中，每一刻都在花钱，但是短剧投资不可能太高，因此钱少人多就是一个普遍现象。短剧卖出去又不一定能回本，就出现钱少还拖欠工资。AI相对价格低的多，而且“演员”不需要吃喝拉撒。

慢是关键，产能是真人拍摄的弊端，多少短剧欠着续集，苦苦等半年甚至一年，第二季上映的时候，热度可能已经过去了。AI漫剧就快的多，一二百集的短剧1个月左右就能做出来，大制作的也不会超过2个月，衔接的更快。

缺少大场面，短剧不可能像电视剧、电影那样有着大投资，自然一些大场面就无法真实体现，因此许多大场面无法体现出来。AI则不存在这个问题，在视觉奇观这个维度上，永远打不过AI。

如果只看这些数据，真人短剧确实像是走到了尽头。但事实远比表面复杂。

第一，产能和播放量的“倒挂”令人震惊。2026年上半年，AI短剧日均上线超过1500部，仅抖音端上半年新增AI漫剧就达22.19万部。可真人剧以不到5%的产能占比，贡献了约25倍于AI剧的播放量，占据全网播放流量的九成以上。春节档真人剧上线量约为AI剧的1/50，总播放量却达到AI剧的25倍。

第二，真人短剧的用户规模仍在增长。截至2026年5月，微短剧用户规模已达8.51亿，占网民总数的66.7%。真人短剧日均消费时长一年内增长近三倍，全网播放量突破10亿的真人短剧超1100部，突破20亿播放量的超过250部。

漫剧的爆发式增长掩盖了一个残酷的事实：这个赛道正在经历严重的产能过剩和盈利危机。

以业内公认的5000万播放量为盈亏平衡线，仅有1.3%的作品能够达标，无法回本的比例高达98.7%。平均每77部AI漫剧中，仅有1部能盈利。约九成AI短剧公司处于亏损状态，2026年第一季度活跃承制方从1216家暴跌至698家，锐减42%。行业万播收益从2025年下半年的30至100元跌至2026年的5至10元，跌幅近90%。

制作成本确实在降，从每分钟2000元降到了500元，但降本带来的红利很快被内容同质化引发的流量成本上涨吞噬殆尽。AI降低的是“做出来”的成本，抬高的是“被看见”的成本。

更致命的是信任危机。刷来刷去都是相似的AI面孔，不同剧集撞脸、同一部剧里角色五官高度趋同，精致却缺少记忆点。“看了开头就知道结尾”的疲惫感正在快速蔓延。一部AI短剧的评论区里经常能看到“怎么都是一张脸”“记不住”之类的留言。

深圳坪山影视城总经理孙远军的一句话点出了本质：“今年真人短剧这波‘寒流’并不代表着行业的消亡，而是挤掉泡沫、优化结构、升级业态的过程。”

过去两年，真人短剧靠平台保底和投流红利养活了一大批粗制滥造的团队。当保底机制被取消、平台资源集中到头部精品项目，那些靠“蹭热点、抄模板”生存的中小团队自然被淘汰。但真正有内容能力的团队反而在逆势增长。2025年全年，全网累计分账超过300万元的真人短剧有700余部，超过500万元的有300余部。

短剧行业的逻辑正在从“谁都能拍”变成“谁拍得好谁活”。真人短剧的核心竞争力从来都不是“快”和“便宜”，而是真实的情感共鸣和演员的表演张力，这正是AI目前无法替代的部分。

但这个模式有一个尚未解决的死结：真人演员和AI生成的角色，目前还无法处于同一个图层。当真人演员和AI生成的妖兽同框时，光影、景深、运动轨迹的匹配仍然存在明显的割裂感。一个演员对着空气表演“被妖兽扑倒”，后期把AI妖兽合成进去，观众一眼就能看出“这不是同一个世界”。

更深的矛盾在于创作逻辑的冲突。真人短剧的强项是现实题材的情感共鸣——都市爱情、家庭伦理、历史叙事，这些需要“真实的人”来承载。而漫剧的强项是视觉奇观和脑洞设定——修仙、系统、末世，这些需要AI来“造梦”。真人+AI的模式如果只是简单拼贴，结果可能是既失去了真人剧的情感厚度，又没有漫剧的视觉纯粹性，变成一个两边不讨好的“缝合怪”。