血腥、暴力、黑暗的转折点四，把《无职转生》再次推向风口浪尖

“将大局逆转吧”

《无职转生》是一部在中文互联网上极具争议的作品。

与此同时，它也是一部我会放进“构成你的九部动画”九宫格里的作品。

但对现在的我来说，它们中的大部分已经很难再稳坐我心中“夯拉排名”的前列了。像同样是第二季，我就在《冰海战记》与《MEGALO BOX》上犹豫了很久。而那个被我放在抗伤位的《境界的彼方》，我甚至已经忘记了其中的大部分剧情和角色名字，真要是再重看一遍的话，我都不能保证自己不会在中途就无忧安眠。

再加上，我后来还学过一段时间的动画分镜，且现在做了职业编辑。于是，再回头看向那些曾被我视为圭臬的“神作”，总免不了要多揣个名为“客观审视”的心眼儿，然后默默把QQ动态里诸如“永远喜欢XX”“XX天下第一”的发言统统隐藏起来。

好在，比较鸡贼的是，前面那个九宫格的前缀叫“构成你”，不是“你喜欢”——而我认为，这两者之间是不能画等号的。毕竟，我喜欢的不一定是我，甚至还可能完全不是我。

我不仅不完美，还有一身难忍的臭毛病，自然也就不是个自己想要疯狂表白、“叫老婆”的存在。既然如此，这些曾改变过我，且在我心中同样算不得完美的作品，正适合摆在九宫格里——《无职转生》就是这样。

而前面大段看似跑了题的内容，其实既是在讲我，也是在讲我心中的鲁迪乌斯·格雷拉特（下文简称“鲁迪乌斯”或“鲁迪”）。

既然现在难得有个机会专门谈谈他，我也就想多说一点。因此也难免，这篇文章会涉及原作后续内容的大量剧透，还请各位提前留意。

我们还是先从当前的动画进度开始讲。

前段时间，《无职转生》动画第三季迎来了它新的剧情高潮——“转折点4”。

在前一季结尾的“转折点3”中，鲁迪乌斯以失去一条手臂、失去父亲保罗为代价，救回了已经变得痴呆、无法沟通的母亲塞妮斯，并将自己的第二任妻子洛琪希娶回了家。

一切似乎都在稳中向好，而鲁迪乌斯也终于在真正经历过生离死别后，与过去告别，正式走向了人生的新篇章。

不出意外的话，鲁迪乌斯未来的生活会像一众其他异世界动画的龙傲天男主角一样，探险、解决问题、イチャイチャ（打情骂俏）。

后续发展也确实如此。他面见了三英雄之一的甲龙王佩尔基乌斯，与伙伴共同帮助七星静香处理特殊疾病，没日没夜地在家从事生产工作。

可就在这时，人神再次现身了。

老友难得见面，一阵寒暄过后，鲁迪乌斯提起了人神在他前往贝卡利特大陆前，善意提醒他最好不要去，否则会后悔的旧事。

虽然鲁迪乌斯最终没有听从人神的建议，并失去了父亲，自己也确实因此产生过后悔的情绪，但回过头来看，他并不认为这是一场彻头彻尾的坏结局，还是向人神表达了感谢。

随后，在鲁迪乌斯的好奇询问下，人神还说出了如果他不去救母亲的分支结局：保罗还是可以自己想办法救出他的母亲，更不会死。而他也能进而将猫狗两位兽族公主都收入后宫，全家团圆，Happy Ending。

如果将这两条线比作GalGame的两条结局，那客观来看，鲁迪乌斯当下的路毫无疑问是“Normal”，甚至偏向“Bad”的一般结局，是玩家怎么都会想要回档重来的。

但对已经迈向未来、向前看的鲁迪乌斯来说，他的人生没有Load键。于是，在片刻消沉后，他又马上振作了起来，只当听了个别人的故事。话题翻篇。

这时，解开一个心结的鲁迪乌斯开始问起人神此次的来意。毕竟，之前每次梦中相见，对方都会给自己提供一个建议。他也想听一听，现在的自己还能有什么变数。

但人神却说，这一次他的来意与其说建议，倒更像是请求。而人神的请求也很简单——现在去地下室看看有没有什么异常，仅此而已。

虽然鲁迪乌斯对这个莫名其妙的请求抱有疑虑，但他回想起自己刚因为没听人神的话而后悔，所以便打算这次就按照其说的做。

而就在醒来后的鲁迪刚打开地下室门时，“转折点4”来了——一个自称老年鲁迪的虚弱、凶狠老头，突然出现在了鲁迪乌斯的背后，并告诉年轻的自己：“不要去地下室、不要听人神的话，否则你会后悔终生。”

老年鲁迪先是说出了鲁迪乌斯从不想提及的前世名字来证明自己的身份，并对他讲起了如果进地下室后会发生的后续故事：

一只感染了魔石病的老鼠从里面趁机溜了出来，偷吃了厨房的剩饭。而半夜饿肚子的洛琪希也会在这之后偷吃一口剩饭，然后和腹中胎儿双双殒命。之后，七星、皇女爱丽儿、大老婆希露菲、上锁王前女友艾莉丝，全部死于非命。

而这一切都是因为鲁迪乌斯听从了人神的请求，去了地下室。

老鲁迪继续交代，人神之前所有决定自己生死与机遇的大建议，都是为了此刻这个看似小小的请求做的铺垫，不要被人神骗了……但同时，也不要和人神为敌，“我们”没有办法战胜它。

就在鲁迪乌斯一头雾水，想再多问些什么的时候，面前的老年人已经油尽灯枯。他将自己的未来日记递给现在的自己，并在嘱咐三件事——“和七星商量，写信给艾莉丝，怀疑神人，但不要与之为敌”后不久，便瘫倒、去世了。

后续，鲁迪乌斯抓住了老鼠，并在读完这本令他感到恶心、毛骨悚然的日记后，打算遵从老年自己的要求，本集结束。

可预见地，艾莉丝会因为这次“机械降神”，顺理成章地成为鲁迪乌斯第三任妻子，鲁迪未来的生活也会在这场虚惊过后，相安无事，继续“探险、解决问题、打情骂俏”的循环。而最终，有着“二周目之力”加持的完全体鲁迪乌斯，将如传统的王道二次元动画里的主人公一样，打破老年自己的预料，并带着所有同伴共同战胜人神，全剧终。

事实上，这也确实是《无职转生》之后的故事，但我刻意省略了一些不太重要的信息。

好比，从前文老鲁迪现身开始，我就悄悄将叙述对象从动画改成了原作小说。虽然二者讲的东西出入不大，基本看不出差别，但到了“后续”就完全不一样了。

在小说中，作者理不尽な孫の手老师（下文简称“理不尽”老师）用两章的篇幅，以鲁迪乌斯读日记的第三视角，给观众道出了一个“他人的”悲惨故事，并让鲁迪引以为鉴。

而在动画最新一集里，制作组则将老鲁迪的故事线，以几乎毫无保留的血腥、暴力与黑暗基调尽数展现：失去洛琪希的鲁迪乌斯开始酗酒、家暴、招嫖，在颓废中愈发堕落，并间接害死了身边几乎所有人。

也正因为这一集的呈现，舆论场上的老鲁迪，也从原本小说追评里写满“惨”字的角色，变成了清一色的“”。

畜生

但其实，原作小说和动画在老鲁迪这些“行径”的呈现上，出入同样没有那么大。

畜生

动画在有限的篇幅里，删去了很多老鲁迪失去所有亲人后重新振作起来的桥段，只保留一个刻板印象里的酗酒废柴兼混蛋形象。而与此同时，动画也对老鲁迪所做的恶进行了部分删改，虽然这并不足以对其形象做出任何挽尊，但一加一减，两相抵消下来，人物本身其实基本没有偏离原作。

仅听我这么一说，好像《无职转生》和其他轻改动画一样，陷入了名为“改编失误”的困境里——如果它能有更好的制作水准，本有机会把老鲁迪从“”重新画回“惨”。

畜生

但我却觉得，没这个必要。

我反倒会认为，目前饱受争议的第13集“日记”回，就是《无职转生》动画毫无疑问的“神来之笔”。

首先，是基调的转变。

我们可以先回想一下“转折点4”播出前的社区风向。当时，大体以两种讨论方向为主：

一是在动画党眼里，鲁迪乌斯与两位老婆整天腻歪在一起，亲热、加深感情；而另一边，一根筋到有些呆傻的艾莉丝却还在埋头练剑。艾莉丝想着，只要自己变强，就能帮到鲁迪乌斯，他也会更加喜欢自己。可殊不知，她曾小心翼翼上的锁，早已不知道被白、蓝、白蓝解开了多少回。

在那段时间，艾莉丝练剑的梗还与其他网络梗图结合到了一起，并四处传播。如若朝着这个趋势继续发展下去，那红妈妈加入这个家时，恐怕还是难以摘下这顶谐星帽子。

二是在早已知道后续会发生什么的原作党讨论中，这段带有些悲剧色彩的重大转折，已经成了某种地狱笑话——“洛琪希与偷吃与死亡”——它在一定程度上消解了原本事件的严肃与荒诞感。

而在此之前，七星重病时，希露菲出于善意施加治疗魔法却意外加重病情的桥段，也被二创成了“白妈妈与面具妈妈的‘鲁迪之争，素来如此’”。可以说，无论是动画党，还是原作党，《无职转生》的谐星化、日常化，都是不好逆转的大潮流。

当然，这种延展性质的娱乐向讨论，肯定是没有任何问题的——日本的制作组也不见得能时刻清楚异国观众的讨论趋向。

但成天与《无职转生》剧情打交道的他们肯定知道，第三季已经播出了12集，而前面的内容几乎一直在以一种“普通向上”的异世界动画基调稳步推进。观众早已适应了这种节奏，也习惯了用这样的方式去谈论鲁迪乌斯和他身边的人。

可现在，“转折点4”到了。

以上帝视角来看，虽然后续还有“转折点5”，但严格来说，后者更像是对最终决战的象征性收束。反倒是眼下的“转折点4”，才应该是鲁迪乌斯乃至整部《无职转生》真正意义上最大，也应该是最后一个重要拐点。

而如果动画只是借由老鲁迪之口，将BE故事线用第十二集的二人站桩对话来侧面带过，再把读日记这个行为全以越肩镜头蒙太奇的形式快速呈现，然后让读完日记的鲁迪乌斯挂着一副惊恐的表情，用圣级魔法轰炸早已死透了的老鼠，那说实话，这样的改编根本就不配称作转折点。

且要是动画真的这么做了，那原作里本该要死要活、死去活来的“转折点4”，也就成了现在营销号会贴在标题上的强制催泪与自我感动TAG，诸如“鲁迪乌斯在读过老鲁迪日记后，直接用圣级魔法轰炸老鼠泄愤！呜呜泪目！”“洛琪希差点因为偷吃剩饭毁掉整个世界！绷不住啦~”之类的，有种宣传欺诈的感觉。

虽然我这么一说有点好笑，而这种改编手法也确实是大多数动画的结局，但显然，这不是Studio Bind想要的。

而《无职转生》是他们的第一部作品，同时也是让他们一炮而红的作品。在2021年，它的第一季凭借着精良的制作水准爆火，这也让Studio Bind一度成为“财大气粗”的顶流代名词。

虽然原导演冈本学在本次企划圆满完成后便离开了这里，转而去做了《偶像大师U149》，但他们后来还是靠着《别当欧尼酱了》的流畅作画，向观众证明了这家新生动画公司的制作实力。

所以，在当时其实没多少人会怀疑《无职转生》第二季的质量。

再加上原副监督平野宏树转正成导演，顶起了第二季的大梁，整体班底也没做太大变动——看起来，Studio Bind也还是那个有品位、舍得砸钱的煤老板。

但是，这部万众期待的续作最终呈现出的效果，却多少让人感到失望。

它的制作资源不再像第一季那样充裕，整体叙事节奏与分镜水平也开始趋于平庸，这也使得《无职转生》动画即使已经没有了“介质问题”，但它还是因为自身实力的严重滑坡，不可避免地从曾经的爆款滑向一部偏粉丝向的一般作品。即使它第三季的表现有所回暖，但这个定调还是一直持续着，直到现在。

所以，夸张点来说，“转折点4”完全可以视作《无职转生》动画组证明自己的最后机会。

既然如此，那它就必须与此前嬉笑打闹的温馨和睦感完全不同，而且还得足够精彩。而此时，将一个能与前篇内容形成强烈反差的故事搬上荧幕，就是个最直接，也最合适的手段。

畜生

观众在看过这两集的故事后，不仅会放下原本的娱乐讨论，转而燃起对老鲁迪与人神的愤火，更会可怜起被处死后被挂到广场示众的希露菲、意外感染魔石病死亡的洛琪希，以及与老鲁迪相杀半辈子，最终也没再得到所爱之人半点爱，含恨而终的艾莉丝。

畜生

看到这里你会发现，如今这个充满“”讨论的第13集，它其实还起到了一个帮观众预先酝酿情感的作用。

畜生

这样一来，在后续正传中，当鲁迪乌斯重新振作起来，并着手解决新问题时，观众也会同他一道，怀有一种劫后余生的庆幸，并意识到当下这份简单的幸福已经弥足珍贵了。

而当他后续为了家人，舍命抽刀向龙神奥尔斯帝德——那个曾残忍杀死过他，并给他留下深厚心理阴影的世间最强者时，原本观众心里积压的不满与憋屈，也都会在此刻得到最大限度的释放。

除此以外，那个在此危难关头挺身而出，毅然挡在鲁迪乌斯身前，且注定会成为其第三任老婆的艾莉丝，也能在观众的心中，自然而然地实现戏里戏外的双重接纳，而不是继续复读练剑的笑话。

因为13集过后，随着老鲁迪经历的移情，观众心中那个真正有所亏欠的人，已经从那个不善言辞、却至死爱着鲁迪的艾莉丝，悄然变成了“会”做出无数混账事的鲁迪乌斯。

这是靠小说中单纯读日记，很难实现的效果。

读者看到这一篇章时，虽然脑子里能明白这个道理，但情感却未必跟得上。于是，动画便选择反其道而行之，让感情先于道理发力。像我本人也正是因为动画老鲁迪线对艾莉丝的浓墨刻画，才真正开始意识到，这个直来直往、性子有点儿冲的“女汉子”，其实还是当年那个张口“鲁迪乌斯”、闭口“鲁迪乌斯”的虎牙小女孩儿。

用句二游术语，《无职转生》最新一集的争议，其实是在给下版本即将返场的“内部爱”角色，提前预制领奖舞台。放到游戏里，这种做法我不好说，有好有坏；但放到故事里，它有个中性手法，叫“欲扬先抑”。只不过，由于第三季动画是分割放送，所以它要“抑”的可能确实有点过久了。

至于这一集“神来之笔”的第二点，则要回归到制作本身——我们来聊聊配音。

早在《无职转生》动画第二季播出前，网上就出现过希望更换鲁迪乌斯配音演员的声音。倒不是因为内山夕实配的有问题，只是因为当下剧情已经推进到了“学院篇”，而此时的鲁迪乌斯也已临近成年，再用一个和童声大差不差的声音，或许不太合适。

好比《我推的孩子》，幼年的男主角阿库亚同样是由内山夕实配音，但镜头一转，上高中的他已经开始用大冢刚央的声线说话了。

于是，动画观众在看到长大后鲁迪乌斯的原画后，也开始期待未来他新的配音演员会是谁——或许，一直出现在心声里的杉田智和，就有可能因此转正。

但最后，动画组还是选择一切照旧。成年鲁迪乌斯照常由女声优内山夕实配音，而杉田智和也继续负责其内心旁白兼前世肥宅。

只是没想到，这一点会在多年后的现在迎来反转——动画制作组选择让杉田智和担任老年鲁迪的配音。

而老牌声优杉田智和，则在这两集中用其资深的配音实力，将老鲁迪从肆意妄为，到彻底破防，再到临终前的遗愿，展现得淋漓尽致。在其临死前，面对虚空中浮现出的希露菲、洛琪希的笑脸，他还轻声说出了那句最像当下年轻鲁迪的台词：“还是一样可爱呢。”

作为一个杉田智和的粉丝，看到这段时，我脑子里第一时间想到的其实是一个完全跑题的内容——多年前，杉田智和在大河剧里，也是在临死前调戏水树奈奈：“奈奈，你真可爱啊。”

但其实，我却并不会因此串戏。

因为，虽然这两个场景难免会让我产生联想，但我依旧分得清，他们终究只是声音相似的两个不同角色罢了。而且，杉田智和在老鲁迪这里还配出了一种以往从未有过的感觉，在这名角色身上，仿佛再看不到当年“坂田银时”的影子。这好像就是老年鲁迪乌斯该有的声音。

不过就这一点，我并不想再过多展开——毕竟，配音演员的实力并不是我想深入探讨的话题，这充其量只能算是我的一点私货。我真正想说的，是让一直负责“旁白”的杉田智和，正式成为老鲁迪配音演员的实际意义。

首先，在观众心中，杉田智和早就与前世那个结局丑陋的胖子，牢牢绑定在了一起。而从鲁迪成年后没有更换声优开始，观众也早已不会再对声线变动抱有什么预期。所以，在“转折点4”突然更换声优，是以打破观众预期为目标，象征鲁迪乌斯长大、变老……

不是的。

因为细想之下，你会发现杉田智和配音的主体内容，依旧没什么大变化。

无论是前世窝囊到死的34岁肥宅，还是眼前走向BE、自甘堕落的老鲁迪，看起来就像是同一个人。而此时，声线的变动会给观众一种鲁迪乌斯又缩回窗帘后，重新变得肥胖、恶心，就连副标题的“到了异世界就要拿出真本事”，也全成了颇有悲剧宿命感的梦幻泡影。

但如果再往这个方向细究，你又会发现还是不对——老鲁迪终究还是另一种鲁迪乌斯，而不是那个浑浑噩噩的前世。

因为，前世的鲁迪乌斯自打当上尼特族后，便一直把自己锁在家里。那些出门、道歉、重新来过的想法，也全都只停在喉咙眼儿，从来没有说出口，更不要提付诸行动了。

而老鲁迪不一样。他虽然堕落，但也只是堕落“过”。

身边亲朋的不断死去，让老鲁迪逐渐丧失了人性；常年活在血腥与战斗中，也让他逐渐麻木了那些本该存在的情感。于是，杀掉人神也就成了老鲁迪两手空空后，吊着自己活下去的最后一口气。

但是，后期的他也会自省，会后悔自己为什么没能早点振作起来，只是醒悟时一切已无法挽回。可此时的他，依旧在努力向前的路上，他到达了正传鲁迪乌斯至死也没碰到的实力新境界，也在闲时积极推动无吟唱魔法在全世界的普及，而不是将这项本领作为专利裱起来，当个世不二出的传奇人物。

所以实际上，前世的尼特、正作中的鲁迪和外传老鲁迪，应该算作是完全不同的三个人。他们之间不存在所谓的“倒退”，只是各自在经历了属于自己的一切后，最终也活成了不同的自己而已。

而我说这些，不是为了给老鲁迪洗白。像有网友就认为，老鲁迪最后会走到那一步，完全是因为受到了人神的恶意引导。洛琪希是这样，希露菲、艾莉丝、兄弟们也全都是人神在背后捣的鬼。

但我觉得，这种说法并不成立，更不该成立。

因为，如果把老鲁迪犯下的所有错误都归咎于人神，那么放在整个故事的叙事逻辑里，它反而成了一种对角色自身塑造的逃避。

我们可以换一部作品重新感受一下，比如《绝命毒师》。

剧情早期，化学老师怀特之所以走上制毒、贩毒的不归路，观众能找出好多种被逼无奈——得了癌症，想在临死前给家人攒点钱；当了一辈子，自己的事业、爱情也都被旁人全部窃取，所以在压抑中变态。

窝囊废

但到后期，完全体的海森堡会在妻子哭着抱怨“不要再说你做的一切都是为了家”时，厉声打断后续：“不，我乐在其中。”此时，任何能在初期辩解的理由，都成了香港警匪片最后铐上手铐后苍白的“呈堂证供”。

回到《无职转生》，道理其实是差不多的。

在老鲁迪线，人神可以诱导、可以利用、可以把鲁迪乌斯一步步推向错误，但最终做出选择的人，始终是他自己。而错误，就要由犯下它的人承担。无论是哪个世界的哪名角色，都不能在创作者层面上，为自己做出的错误找任何借口。

逃避虽然会让角色变得无害，但同时也会让其变得愈发无趣。要是给《绝命毒师》的主角老白套上个《EVA》同款“おめでとう”结局，搞出一台众人簇拥下死去的戏，只会让人觉得。问题之所以叫“问题”，是因为它就是个问题。

神经病

理不尽老师更是在本集更新后专门提到：“鲁迪乌斯也明白，不是所有的事都怪人神，所以他才会后悔。”

而我上述提到的这些老鲁迪身上的问题，也同样隐藏在正传的鲁迪乌斯身上——可以说，“老鲁迪”就是他在剧情里和剧情外都抹不掉的阴暗面。所以，当观众谈起鲁迪乌斯时，总免不了将这三个不同阶段的“鲁迪”放到一起，既要把他们视作同一个人，又不得不分开来看。

而此时，声优更换所带来的“宿命感”，反而会让观众在这种叙事上的误导与事后的推敲中，于脑补中得出基于自己三观的答案。而这种答案往往要比直接投影放一段“老鲁迪の自白”真实得多。

于是，一个有争论价值的复杂角色就算塑造成功了，无关是非对错。而在我看来，只有这样不逃避自身客观丑陋点的角色塑造，才能赋予人物独特的张力与魅力。

而以上的所有内容，都是我站在一个偏客观的第三方视角，去分析动画中“老鲁迪”这一段剧情存在的必要性。而文章也本该就在这里结尾。因为，关于“转折点4”爆发的争议本身，我确实翻不出更多的内容了。

但是，如我前文所说，“转折点4”应该算作《无职转生》最大，也是最后的重要节点，对原作是这样、对动画组是这样，对我也一样适用。《无职转生》是我读过的第一部日式轻小说，也是我留有印象最深的那一部。而要是在这篇文章里错过机会，那我也成了那个只能在镜子面前反复排练道歉笑脸的前世鲁迪乌斯了。

那既然如此，“转折点4”就在我的文章里凭空生出了最后一点谈资——“我”。

当然，这里的“我”，肯定不是我与这部作品间的点点滴滴，那太婆妈，也太矫情。我的意思是说，客观的讲完了，老鲁迪也讲完了，那我们下面不妨抛开这些，去讲一讲我眼中的“三合一”鲁迪乌斯，以及他怎么一步步活成三个人的。

主观的。

刚好，在有关《无职转生》的网络论坛里，一直都有这样一个非常合适的问题：

“鲁迪乌斯什么时候变成的鲁迪乌斯？”

讨论中，不少网友从“转折点1”列举到“转折点5”，并总会把话题落在“强迫走出舒适圈”的点上。但我反倒觉得，以上这些只是《无职转生》的转折点，而非鲁迪乌斯的。

因为对鲁迪乌斯而言，大事件能逼他变得更强、更成熟，却不会让他回头看向照妖镜，认真扫视自己脸上的毛孔与胡茬。而我认为，他真正开始直面自己的第一个重要节点，就发生在小鲁迪平和的七岁那年——洛琪希为他准备的户外毕业考试。

当时的鲁迪刚转生不久，且依旧活在前世的阴影中，他把自己当作勇闯异世界的“玩家”。可对阁楼里偷练魔法的他来说，“现实”依然存在。窗户、大门、陌生人，都是在多年PTSD影响的他，不敢逾越超半步的雷池。

而洛琪希，则是第一个将他拉出大门的人。她帮助了这个实际年龄已经40岁的小鲁迪，完成了迈过前世的第一步。

虽然洛琪希本人并不知情，她只当小鲁迪是在害怕骑马、害怕外面的魔物，但这种带着母性温柔的偏强硬行为，在客观上给了鲁迪乌斯很大的精神助力。而无论虚拟还是现实，往往就是这种“你又懂我什么”的不知情外人，才能更好地帮助那些自锁在内耗怪圈的人脱离困境。

正是从这里开始，“洛琪希”这个名字，与鲁迪乌斯走出前世阴影绑定在了一起，并成了鲁迪乌斯后来如此珍视她的原因。而洛琪希，也就成了他第一个不出于性欲认可的人。

只不过，在鲁迪乌斯本人的说法里则要更极端一些——洛琪希是他的神，是其心中崇敬到无人可比拟的至高存在

那这是鲁迪乌斯成为自己的“那一刻”吗？

我认为不是的。

在我看来，此时年仅七岁的他，只是在心中绕过了曾经的自己罢了。而本质上，这仍属于一种发现可以重新来过后的逃避。要是再将其置于原本的环境，恐怕结局还是没什么改变。

所以，之后的鲁迪乌斯也会与前世的尼特回忆接着纠缠下去。师父兼神明兼老婆的洛琪希虽然离开了，可鲁迪乌斯自己的人生还将继续。

而下一次自我成长，我们就要直接跳过“转折点2”的“大转移事件”，看向多年后的父子相认了。

此时的保罗已经盲目寻找妻子塞妮斯，以及身边失踪的其他人多年。期间，他酗酒、提心吊胆、风餐露宿，整个人始终处于紧绷而又半颓废的状态。

所以，当突然出现的儿子鲁迪乌斯笑着向他分享自己的冒险经历与日常时，压抑许久的保罗爆发了。他认为鲁迪乌斯只知道女人，危难关头还成天游山玩水，心里根本没有这个家。

可在鲁迪乌斯看来，他也只是在刻意报喜不报忧，更没有办法意识到“大转移事件”给保罗以及整个家庭带来的影响。

于是，父子二人发生了激烈争吵，并迅速演变成了互殴。

鲁迪乌斯看向父亲，看向亲妹妹诺伦，以及周围人异样的目光，他仿佛又回到了当年霸凌自己、把他赤身裸体挂在校门上的学校。于是他跑了，把自己关在旅店，蜷缩在床上，和前世的自己一般无二。

但不一样的是，现在的他有位“不讲理”的同伴——艾莉丝。她会安慰沮丧的鲁迪乌斯，再次充当起了那个“你又懂我什么”的人。

不一样的是，保罗也在基斯的劝导下，认识到了自己身为父亲的错误与失格，并主动来找时年仅11岁的儿子道歉，带着一脸的凝重和纠结。

而这副表情，让鲁迪乌斯回想起了自己前世“不登校”后，因为应激打跑的最后一位朋友。当时，他想着等对方下次再来，自己就道歉，但对方始终没再出现，他也从没走出过屋门。

但这一次，他的父亲做出了自己前世始终没敢做出的事。所以，同样不一样的，这一回的鲁迪乌斯也选择将过去彻底翻篇，并扑进了那个他该称呼为“父亲”的保罗怀里。

可以说，这次父子相认才是鲁迪乌斯认为自己是鲁迪乌斯的开端。

在此之前，他就像其他的“异世界厕纸动画”的主人公那样，只当是在玩一场角色扮演游戏，练级、培养角色好感度，并试图解锁特殊CG。

而在此之后，他才第一次发自内心地将保罗视为自己真正的父亲，而不再只是以前那个可以聊骚话的死党；也第一次真正把格雷拉特家，当作一个自己可以依靠，也值得牵挂的家。

这个说法，其实很像《猫物语（白）》的结尾。

西尾维新老师笔下的这个篇章，以班长羽川翼身上的“猫”之怪异为主轴，讲述了她因家事长期压抑自己的负面情感，并将这些无法被自己接受的部分，以妹妹“黑羽川（猫、白虎）”的形态释放出来，而展开的故事。

羽川翼在家中始终扮演着一个最听话的神童乖女儿，像伪人豆包一样与养父母保持着相隔次元的边界感，不向他们索取任何东西，每天睡在走廊，早出晚归。她的父母嫌弃甚至畏惧她，她也讨厌这个家、讨厌自己。

而该篇最后，羽川翼终于接受了自己一直以来所压抑的黑暗面，也接受了作为怪异存在的“姐妹”。于是，她第一次向那个“应该称作父亲的人”和“应该称作母亲的人”，要了一间真正属于自己的房间，好让住在她心里的姐妹们不再觉得狭窄。

拿钥匙打开房间门，羽川翼面对眼前这间“完全陌生，却丝毫没有钻进别人家感觉”的新房，用一句再简单不过，对她来说却意义非凡的日常问候，收束了整个“猫物语”，也完成了“羽川翼”的自我补完——

“ただいま（我回来了）”

缺爱与自我厌恶催生出的“野性”，是羽川翼染上猫怪异的原因。

鲁迪乌斯则不太一样，他身上体现得更多是掺着自卑的傲慢，因此也会更加不讨喜一点。但两人回家的结局，却相差不大——把过去理不清谁对谁错，也说不清究竟谁亏欠谁更多的积怨统统放下，往前看，日子还长。家家有本难念的经，但家家都有各自的念法。

而直到父子相认，鲁迪乌斯才开始把异世界家人与自己的人生联系在一起，才算有了自己的家。也正因为如此，此时初步成为“自己”的鲁迪乌斯，才能在第一季结尾自以为被艾莉丝狠狠抛弃后，即使心上已经被划开了一道深深的口子，也依然会为了寻找塞妮斯而踏上旅程。

哪怕已经半身不遂，哪怕在号啕大哭中几乎看不清前路，他也依旧在拖着自己的身体，一步步走下去。因为，塞妮斯是他鲁迪乌斯的母亲。于是，再度变回一个人的鲁迪乌斯，才算是拿出了副标题写着的“真本事”。

至于再之后的大成长节点，我就要直接跳到保罗之死了。

如我前文所说，这才是鲁迪乌斯第一次真正经历生死离别。我知道，严谨来讲，他前世就是在其父母去世后不久死去的。但当时的他对此几乎毫无感觉，甚至还会对侄女做出恋童行为，是个已经很难再称之为人的行尸走肉了。

而如今，同样是直系亲属离世，鲁迪乌斯却真正感受到了失去亲人的痛苦，也正是在保罗的墓碑前，他第一次袒露了自己转生者的身份。

“说出口”是鲁迪乌斯从内而外迈出的第一步。

此时做了父亲的他，也终于能以局外人的处境去重读过去的自己——既包括前世尼特族，也包括小鲁迪一路走来的十几年。

如果说，童年七岁时，在洛琪希的引导下迈出房门，是他接受“新自己”的开始；那张嘴说出自己前世的那一刻，便是他坦然与过去那个肥胖、不堪入目的自己正式走向和解。此时，活了五十二年的鲁迪乌斯，已经走到了和当年保罗同样的位置，且刚刚成年。

所以，其实在我的眼里，《无职转生》的故事从来都是双线进行的：

一是以“转折点”为剧情重大拐点的“鲁迪乌斯成长时刻”；

二则是始终在逃避前世的鲁迪乌斯，在一次次充满既视感的经历中，重新看见前世自己的模样，也重新看见身边的人曾为了拯救他付出过怎样的努力，并最终实现“两人合二为一”的自我补完。

而对彻底补全自己的鲁迪乌斯来说，前世那个胖子也就不再难以启齿了。

于是在后续剧情里，他对家人们坦白了自己前世34岁尼特族的全部往事，并首次在人群当中说出了自己的日本名字。但因为理不尽老师始终没有对读者讲出这个名字……所以，这个名字完全可以是任何人，当然，也可以是我自己。

而当死后的鲁迪时隔几十年，再度见到“老朋友”人神时，他也终于不再是前世那个尼特族的模样，而是以“鲁迪乌斯·格雷拉特”的新面貌，站在纯白的背景板前，轻轻拍了拍无能狂怒的人神肩膀，并释然说道：

“其实我不讨厌你……”

“接下来（我死后），你要加油哦。”

然后，笑着走向死亡。

也正因如此，我可以完全接受如今这样血腥、暴力且充满黑暗与压抑元素的第13集。因为说到底，我作为观众也只是在旁观“鲁迪乌斯成为鲁迪乌斯”的第二人生传记，并自顾自地寻找共鸣。而此时每一种可能性的拓展，都是在丰满人物形象，无论好坏，我都乐于见到。

我知道，放到现在这个充满争议的时间点，“第二人生”这句话，就是个被说烂了的漂亮话。比如“从0到1还可以，可从-1到0就很无语”“从30分成长到40分，还是不及格的人物传记有什么好看的”评论就充斥在《无职转生》的评论区里。

甚至遥想当年，那位秽土转生的忍者，在被与现实爱情相关的梗异化成忍者前，就曾傲气地说过“我不想看一个活在下水道里的底层人成长的故事”的言论。

而且说来搞笑，我当年还就是因为看了他的新番导视后，才知道的《无职转生》，并赶在动画更新前读完了全套小说

关于这点，理不尽老师也在接受媒体采访时，表示自己早有预期。倒不如说，他就是故意将鲁迪乌斯设计成这样一个充满争议的角色，他也完全不反对观众在初期阶段对鲁迪乌斯的任何批评。

而且说实话，平心而论，我也不喜欢鲁迪乌斯，甚至算是讨厌。

看完第13集后，我也和网友们一样，在心里把这个不忠贞、不道德，且反复犯同一个致命错误，还能在忏悔后重新来过的禽兽痛骂了很多次。

但心里骂归骂，在文章里，我还是调用了极大的篇幅去偏袒鲁迪乌斯——而这就出现了一个问题：在刚写这篇稿时，我心里其实完全没意识到这一点。初版大纲就只是在结尾与我写在引言里的“将大局逆转吧”弄了个首尾呼应，并始终在“评价作品”的大致框架内，客观列出了像模像样的一二三点来。然后，再在轻哼中用开头的“构成我”不等同“我喜欢”来同类论证前世与老鲁迪之于鲁迪乌斯，鲁迪乌斯之于《无职转生》。

但由于这篇文章篇幅比较长，时间与空间的跨度也都比较大，反复推敲、修改后，我发现自己的所谓客观，更像是佯装客观。出于对《无职转生》这部作品的特殊情感，我一直在自我欺骗式地搞双标。所以，如何写出一个同时满足过去和现在自己的结尾，就又成了个难题。

而由此，我也碰到了我的“转折点4”——客观的我与主观的我，到底哪个才是颤颤巍巍见自己的老鲁迪？

虽然我突然来这么一嘴好像有点莫名其妙。但其实，就像我说本文时空间跨度很长，而这给了我多余的精力去联想些动画外的东西——《无职转生》动画制作组在此之前难道不知道做老鲁迪线会引爆舆论吗？

虽然在前文，关于这个问题我已经“客观”分析完了。但即便如此，每次写稿写到大脑短路时。我都会这样抱怨两句，然后在不能说的主观心声里留下不少和全文观点完全相悖的污言秽语。

因为我倾向于，他们很清楚这一点，但他们还是故意这么做了。哪怕抛开动画本身种种写在书面上的理论依据不谈，我也始终觉得，这一集里绝对藏着制作团队的轻哼与伯牙子期。就像毒池、单向门、粪坑之于老贼那样。而放到一年前，我肯定会把自己肚子里憋的腌臜东西翻出来，再将这些负面评论统统晒到网上含沙射影。

可今时不同往日了，现在的我在吐槽后想的却是“妈的，做得真好，换我高低也得这么做。”

理由也显而易见——现在的我在写这篇文章，以游戏编辑的身份。

如我本文开头所说，当上职业编辑后，自己对动画的要求越来越严格，很多原本眼里的神作也没那么神，甚至还需要用“构成我”的曲线救国方式，来给当初的自己找补。但与此同时，我也学会了一个道理：如果连自己喜欢的东西都不敢给出“神作”评价，那只会剩下事后后悔——想说的、想做的，就要去做。

动画是这样，其实游戏也是这样，甚至我要说，游戏评测也该如此。

它们都应该在那些极为罕见的灵魂共鸣时刻，做出导演、制作人、编辑背后名为“我”的锐气，让我和它一起当个孤芳自赏的嘉豪。好比，“神作”“第九艺术”“十分”其实都天然带有一种七窍通透且注定不会被所有人理解的豪气。

而“嘉豪”虽然以一个偏贬义词的意味成了梗，但要是文化工作者没有自己的豪气，没有为“构成我”喊出“我喜欢”的勇气，笔下的所有作品也就一遭失去了灵魂。简而言之——

失去主观，客观将毫无意义。

而我，就是喜欢《无职转生》。