上海
这不仅是文学家艺术家之间的佳话，也是20世纪整个欧美艺术文学的潮流——不再满足于单一艺术样式。
今年是欧洲著名现代诗人里尔克去世100周年，恰逢他的私人档案被出售后的首部传记《里尔克传：生命的敞开》中译本出版，更多的细节被披露出来。
在日前豆瓣诗歌节上《诗从何处起：里尔克的诗和他的世界》主题分享中，诗人、评论学者张定浩和新传记《里尔克传：敞开的生命》译者、德语文学学者沈冲解析了这段佳话及其背后的时代意义。
1902年，里尔克带着写《罗丹论》的任务，来到巴黎采访已经如日中天的大雕塑家罗丹。同时里尔克的妻子雕塑从业者克拉拉也到了巴黎。罗丹与这对夫妇保持着宽松的联系。1905年9月，非常欣赏里尔克的罗丹聘请里尔克担任私人助理，月薪200法郎，主要处理日常通信往来。助理职务到1906年6月终止。
在此数年中，里尔克被罗丹雕塑创作室的诸多作品所震撼。如《思想者》《手》。他渐渐悟道：雕塑就是从石头中找到的作品，毫无多余。这让他从波西米亚的诗风转向了诗歌的紧致，继而转向物诗。而此时与塞尚的交流，也使得他“学习看见”，从具体上升到普遍的事物关系。
在德语作家中，似乎有传统，里尔克、卡夫卡都会绘画，尼采懂音乐，歌德也曾写过《色彩论》，他们善于从其他艺术样式中汲取语言的灵感。而这一点，在20世纪，几乎是文学界的一个风潮，在经历了语言的褪色后，作家们都在从其他艺术样式中获取灵感，而里尔克与罗丹则是一对典范。
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