天趣当代艺术· 正在展出 | 在果子、花朵与圆之间：一场关于秋日收束的观看

「白藏之境」已于10月2日在天趣当代艺术·中环开幕。展览汇集Bolin、丁力、顾强、黎鸿城、林铭君、木子凡、宋宛瑾及耍惹石主八位艺术家的作品，展期至10月31日。

步入展厅，最先映入眼帘的是正前方墙面的顾强作品。两幅红色的「果子」以饱满而近乎对称的形体形成鲜明视觉焦点：较小的一幅由两个红橙相间的果实并置而成，大幅作品则以四个红色形体上下排列，彼此靠近却保留细微空隙。顾强笔下的「果子」并非特指某一种水果，而是一种鲜活生命的意象。形体之间的距离、重叠与留白，也暗示着个体在有限空间中的合作、对抗、孤立与包容。

视线由入口向右侧延伸，黎鸿城的作品将观看带入另一种更为细微的时间尺度。艺术家以普洱茶水取代传统颜料，让材料本身成为作品的一部分。《心流-0706》中，茶汤反覆渗入棉麻，留下深浅不一的色痕与水分干涸后的痕迹，画面象是一段被时间反覆冲泡、沉积的记录；《水图》则从故乡的茶文化出发，将茶与远方的水域连结起来。对黎鸿城而言，茶既是颜料，也是记忆与地方经验的载体，从一杯茶的日常经验，延伸至海洋所代表的辽阔地理空间。

©左：顾强两个果子026，2026，布面油画，40 x 60 cm / 右：顾强四个果子001，2024-2026，布面油画，100 x 100 cm

©左：顾强两个果子029，2026，布面油画，40 x 60 cm / 右：顾强两个果子030，2026，布面油画，40 x 60 cm

©左：黎鸿城心流 - 0706，2026，普洱茶水、棉麻，80 x 60 cm / 右：黎鸿城水图2/3，2025，普洱茶水、棉麻，80 x 40 cm x 2

© 黎鸿城 相切，2020，普洱茶水、棉麻，80 x 120 cm

向右侧深入，林铭君以屏风、纸乌鸦与帘幕构成介于分隔与连结之间的空间。《浮舟》中，多座屏风彼此交叠，纸乌鸦穿行于屏风的内外；原本具有阻隔作用的屏风，因鸟的移动而重新产生连接，空间也因此处于不断变化的状态。《相对论》则以两只纸乌鸦分置于帘幕的前后，一只正在飞行，另一只停留在帘幕之上，牵动网格向下坠落。对林铭君而言，个体并非孤立存在，彼此的靠近、分离与相互作用，都会改变对自身位置的理解。两件作品以相对克制的画面，将不可见的距离与牵引转化为具体的空间关系。

从右侧重新回到展厅中间，Bolin的作品在空间中形成一个轻快的视觉停顿。简洁的水墨人物与线条保留大面积留白，而红、绿、蓝、黄等不同色彩的装裱，为画面增加活泼的节奏，使作品在克制之中仍带有鲜明的当代感。艺术家将人物、时尚与街头文化带入水墨，简洁而带有幽默感的线条，让传统媒介与当代生活产生直接联系；作品本身与彩色外框之间，也形成一种轻巧的视觉对话。

©左：林铭君相对论，2023，高知麻纸、墨，162 x 112 cm / 右：林铭君 浮舟，2024，云肌麻纸、墨，162 x 120 cm

© Bolin作品

与Bolin相对，木子凡的花卉作品带来较为明亮的视觉转折。《鸢尾·1987·1》以紫色及淡紫色花朵占据画面，近看可以看到大量笔触、色块与线条彼此交叠，退后一步，碎片化的细节又重新聚合成完整的花卉景象。木子凡长期进行「1000幅花卉作品」的创作计划，以不同媒介与色彩反复观看花卉这一熟悉题材；在持续的观看之中，花逐渐脱离单纯的自然写生，成为艺术家理解生命、情感、记忆与时间的一种方式。

步入展厅后方，宋宛瑾则将日常经验转化为带有些许陌生感的画面。《柚子树21号》与《柚子树17号》中，她把过往作品里反复出现的气球转化为果实，女孩与母亲身份的转变，也随之进入果树的形象之中。四川地方语境中「柚子」与「佑子」的谐音，又让这些熟悉的果实自然连结到家庭与生命延续。气球、果实与果树因此不只是画面中的物象，也成为艺术家个人经验转变后留下的视觉痕迹。

© 木子凡 鳶尾·1987·1，2026，綜合材料，120 x 100 cm x 2

© 宋宛瑾作品

从展厅后方绕向左侧，耍惹石主的「山神的外衣」将观看重新带回自然。展览主要呈现「动物皮毛上的珍珠（露珠）」系列：清晨天刚亮时，动物、树木与岩石上凝结的露珠，被艺术家视为大自然赋予山神的「珍珠」。冷冽的露珠、坚硬的珍珠与柔软的皮毛彼此并置，使艺术家一贯带有力量感与神秘感的画面，出现更温柔、轻盈的质地。这一系列延续了他自2024年起在四川凉山进行「山神的外衣」创作时所采用的方法：将画布直接铺在山石上，让阳光、雨水、风、泥土乃至牛羊的踩踏介入画面，再把自然留下的痕迹带回工作室。自然在这里不只是被描绘的对象，而是共同参与创作的「合作者」。

最后回到展厅入口一侧，丁力的《圆圈系列》成为观看路径的收束。自2017年起，艺术家持续以圆形、环状及其变化展开对「圆满」的思考，在完整与不完整、秩序与自由之间寻找平衡。《无题 DL-18053》以鲜红色线条勾勒大型圆形，颜料沿着轮廓自然向下流淌，使原本象征完整的「圆」留下流动与未完成的痕迹。圆因此不再只是几何形状，而更像是一个仍在生成中的状态——它既指向完整的愿望，也保留着生命与现实不断碰撞后留下的痕迹。

© 两件：耍惹石主 山神的外衣 - 动物皮毛上的珍珠（露珠），2026

© 丁力《圆圈系列》作品，左：丁力 无题DL-18053，2018，布面丙烯

从入口处的「果子」开始，经过茶、水、空间、花卉与果实，再回到自然与「圆」的形态，八位艺术家的作品并没有被安排成一条单一的叙事线，而是在展厅的移动、停留与回望之间，逐渐形成彼此呼应的观看关系。展览将持续至2026年10月31日。

正在展出/香港中环

OnExhibition/HONG KONG CENTRAL

白藏之境

展览日期：2026.10.2–2026.10.31

策展人：马泳晖

出品人：张朱宇博士

执行策展：林秉瀚

支持机构：第五幕艺术中心

展览地点：天趣当代艺术 ·中环（香港中环皇后大道中18号新世界大厦2期2楼全层）

开放时间：周一至周六 10 AM - 7 PM，星期日及公众假期休息