东亚恶女，永不回头

作者丨林晓汐

北京时间2026年7月27日，据日媒报道，日本知名推理小说作家东野圭吾于当地时间23日因结肠癌去世，终年68岁。

最初正式对外公布东野圭吾死讯的主体，是日本的出版社“讲谈社”（講談社）。

讲谈社是东野圭吾作家生涯的起点，而且双方关系极深。

1985年，他凭《放学后》获得第31届江户川乱步奖，这部作品随后由讲谈社出版，东野圭吾也由此正式成为职业作家。

所以，讲谈社是把东野圭吾带进日本文坛的出版社。现在又由他们发布讣告，有一种生命轮回之感。

翻译：

“作家东野圭吾先生于7月23日凌晨，因大肠癌离世，享年68岁。葬礼已由家属以家葬形式办理。在此谨致深切哀悼，发布此讣告。恳请各位不要对其家属进行采访等相关打扰。恕难接受香奠、鲜花、吊唁电报。后续告别会等相关详情，确定后将另行通知。

东野圭吾先生的著作，从1985年9月出版的出道作品《放学后》（讲谈社），到预定2026年8月5日发行的新书《永远的记忆》（文艺春秋），合计共106册（含合著作品）。 他笔下诞生的故事，想来会持续打动无数读者。往后也请继续品读东野先生的小说。”

诚如讣告中所言，东野圭吾一生共出版了106册作品，可以说是勤勉自律、著作等身。

我们不敢笃定地评价他是日本最伟大的小说家，但几乎毫无疑问——他是日本当代最重要、最成功、社会影响力最大的通俗小说家之一；放到日本推理文学内部，则已经是殿堂级人物。

很多人不清楚的是，东野圭吾的商业成绩已经远远超出了“畅销作家”的通常尺度。

2023年，他出版第100本著作时，日本11家出版社联合统计：他的作品在日本国内＋海外，已经卖出超过约1.68亿册（还不算电子书）。

因此，日本出版社自己使用的词是：国民作家。

出版社KADOKAWA对东野圭吾做过一次书展，其中的广告语广为流传，也非常精准：

“本嫌いでもこの作家は読んでいる。”

意思是：

“连不爱读书的人，也在读这个作家。”

如今，东野圭吾去世，全球的书迷都非常震惊。

消息过于突然，此前并未有任何关于东野圭吾生病的信息传出，他本人也从未在任何访谈、作品中提及健康状况，并且一直保持作品高产的惊人效率。

甚至，就在去世前一个月，文艺春秋还宣布他的最新长篇《永远的记忆》定于2026年8月5日发售，这是东野圭吾第106本作品，而他本人最终没有等到这本书的上市。

本文发布时该书已经按期发售。

一代文学大师骤然离世，促使无数读者翻出书架上泛黄的小说，在网络上写下感谢与不舍，其中不乏知名公众人物。

作家紫金陈在微博发文悼念：

紫金陈，国内知名推理作家，代表作有《坏小孩》（电视剧《隐秘的角落》原著）、《长夜难明》（电视剧《沉默的真相》原著）、《无证之罪》、《高智商犯罪》等。

苏有朋发文：“大师，一路走好！”

苏有朋曾执导东野圭吾同名小说改编电影《嫌疑人X的献身》，该电影由王凯、张鲁一、林心如等主演，于2017年上映，是中国大陆首部获得东野圭吾官方授权的院线改编电影。

有关“东野圭吾”的网络讨论量迅速飙升，《白夜行》《嫌疑人X的献身》《解忧杂货店》等经典作品被重新翻出，他笔下那些深入人心的角色，也再次成为读者和媒体讨论的焦点。

深受观众喜爱的 “汤川教授”的扮演者，日本演员福山雅治发文悼念：

福山写道：“作为东野先生作品中的人物，我与他倾注于作品中的生命如此亲近。我感觉他的生命依然存在。正因如此，我才无法说再见。作为他作品中的人物，也作为读者，我希望继续被他创作的故事所吸引。福山雅治。

福山雅治，日本知名艺人，因饰演东野圭吾 “伽利略系列” 中的天才物理学家汤川学而广为人知。

曾经在日剧版《白夜行》中扮演女主角唐泽雪穗的演员绫濑遥，通过所属事业所发表悼词：

“在《白夜行》中饰演雪穗一角，是演艺生涯无可替代的宝贵财富。”

悼词中提到：“即使到了现在，依然有这么多人喜欢这部作品和雪穗这个角色，这让我再次感受到东野先生创作的故事所蕴含的巨大魅力。”

的确，谈及东野圭吾，就绕不开《白夜行》，它在很多读者心中堪称无冕之王。

唐泽雪穗作为该书的女主角，是东野圭吾笔下知名度最高、令人印象最深刻的女性形象。

和推理界的知名角色比如名侦探福尔摩斯、柯南等经典形象对比，唐泽雪穗并非什么正面角色，而是一个三观炸裂的“典型恶女”，甚至被读者比喻为“恶女界的纯元皇后”。

爱情、亲情、嫉妒、牺牲、罪与宽恕。

这是唐泽雪穗一生背负的枷锁，也是东野圭吾106部作品中的核心母题。

今天，我们将通过唐泽雪穗这个人物，来分析恶女的魅力，同时，纪念东野圭吾。

“东亚第一恶女”的诞生

《白夜行》1997年在集英社刊物《小说昴》（小説すばる）连载，单行本于1999年8月在日本出版发行，是东野圭吾最畅销、流传最久的代表作之一。

也就是说，迄今为止，《白夜行》已经风靡近三十年。

三十年来，这个关于罪恶、欲望与命运的故事，被一代又一代读者反复阅读、争论和重新解释。

左边是日文原版，右边是中文版。《白夜行》在国内引进相对较晚，简体中文版由南海出版公司推出，2008年9月首次出版；这是国内读者广为熟知的、以孩童牵手剪影作为封面的精装版本，于2013年1月问世，两版译者均为刘姿君。

比起传统推理小说中的诡计与谜底，这本书给读者留下的是一个永恒的谜团。

唐泽雪穗，就是东野圭吾留给读者的那个谜。

我们有必要先描述一下原著中的高光剧情，帮助读者理解唐泽雪穗。

下面，我将以女主角唐泽雪穗为主线，用尽可能简单的逻辑和语言进行梳理，带大家重温一下这部经典，了解“东亚第一恶女”究竟是如何诞生的。

已经读过小说的朋友，可以顺势重温；

没有读过的朋友，会明白这部作品最精华的地方在哪里，等于是我们带领大家短时间内迅速 get 作品内核。

如果暂时抛开所有悬疑元素，只看唐泽雪穗的人生履历，《白夜行》简直是一部令人拍案叫绝的大女主爽文。

一句话概括：

一个出身贫寒的女孩，凭借美貌、智慧和婚姻，完成了三次阶级跃升，最终跻身日本上流社会。

故事开头，小女孩西本雪穗跟着单亲妈妈居住在大阪市的廉价公寓里，日子非常艰苦。

她的人生从一开始，就被放在了命运天平上最轻的那一端。

然而，不久之后，命运似乎突然向她伸出了援手。

母亲去世，雪穗被一位家境优渥的远房亲戚唐泽礼子收养。这位养母独身，生活富足，教授茶道和花道，拥有体面的社会身份。

从此，西本雪穗跟随养母姓氏，变成了唐泽雪穗（书中大部分篇幅都以这个名字登场，所以本文介绍人物时也用了这个姓氏）。

被领养是她人生的第一次逆袭。

她学习茶道和花道，被送入贵族女子学校，至此脱胎换骨，成了校园里很受追捧的气质美女。

第二次逆袭，发生在大学时期。

她与家境优渥的富家子弟高宫诚（家中持有多处房产地产，可以理解为“包租公”）谈恋爱，毕业后顺理成章结婚，搬到东京，摇身一变成为富太太。

她再次更改姓氏，成为高宫雪穗。

婚姻期间也没忘记打拼自己的事业，开了家高端进口女装精品店。

至此，雪穗似乎已经完成了世俗意义上的命运翻盘，从贫民女孩变成了富裕阶层。

后来，丈夫发生婚外情，婚姻走向破裂。

雪穗离婚了。

然而，离婚没有让她跌落原来的阶层。相反，她很快迎来了人生中更加惊人的第三次跃升。

第三次逆袭，是离异后又嫁给了出身制药企业家族的筱冢康晴。

对方年长她十余岁，丧偶，育有子女，拥有雄厚的家族资产与社会资源。

雪穗再次改名，成为：筱冢雪穗。这时，她已是顶级财阀夫人。

事业版图继续扩张，坐拥三家连锁女装精品店。结尾处，雪穗回到家乡大阪开设第三家店，店面占据整栋楼，卖的全是高档名牌，颇有衣锦还乡的意味。

节选自《白夜行》原著，大阪分店开业盛况。

到这里，她终于走进了自己曾经遥不可及的顶富阶层。

西本雪穗。唐泽雪穗。高宫雪穗。筱冢雪穗。

三次姓氏更改，彻底逆天改命。她每一次更换姓氏，仿佛都在与过去的自己告别。

如果雪穗是现实中的人，想必她已经是圈粉百万甚至千万的超级大网红了，直播间一定非常热闹——

“姐姐快出书！讲讲怎么二婚嫁得比头婚还好？！”

“手握大女主剧本，姐姐快开课！！”

但如果真是这么浅显的爽文，那《白夜行》就不会是推理小说了。

诡异的地方是：

唐泽雪穗一路走来，似乎总是伴随着身边人的不幸，她像是专门吸取身边人的气运，踏着别人的痛苦实现自己的阶级跃升。

她走过的地方，总有人跌入深渊。

雪穗被二婚丈夫的堂弟如此评价。

最早的疑点，出现在她的童年。

在亲妈去世之前，雪穗已经和养母频繁来往，多年后被警察怀疑母亲的死和她有关；

如果这个怀疑成立，那么雪穗人生中的第一次阶级跃升，便可能建立在一个非常残酷的前提之上。

警察暗示雪穗发现母亲有自杀的征兆，却“见死不救”，原因是她想去做富太太的养女。

“见死不救”经典情节常常用于主角内心的道德黑化，来烘托主角精神世界的蜕变。《绝命毒师》中男主角“老白”也经历过，通过“见死不救”，老白彻底告别了以前那个懦弱游移的自己。

雪穗初中时期的竞争对手，因为散布她幼年贫穷身世的信息，被扒光衣服羞辱，此后一蹶不振。

奇怪的是，雪穗竟然是最早发现她的人之一。她第一时间发现现场，并多次去探望，两人关系缓和。

到了大学，类似的悲剧再次上演。

雪穗身边有一位名叫江利子的朋友。

与光彩照人的雪穗相比，江利子显得朴素、平凡，长期甘愿充当陪衬。

直到有一天，她得到一位富家青年的青睐。

原本属于雪穗的关注，第一次转移到了别人身上。

然而，好景不长。江利子突然遭人侵害，并被拍下裸体照片。这场灾难摧毁了她刚刚建立起来的自信。

她逐渐远离那位富家青年，又退回到原本熟悉的位置，继续成为雪穗身边不起眼的朋友。

两个女孩，两场羞辱。

不同的时间，不同的地点，相似的遭遇。

而最后的结果也惊人地一致：

那些可能威胁雪穗地位的人，最终都失去了与她竞争的勇气。

雪穗自己举手投足都像淑女，却怂恿闺蜜江利子留很丑的发型。

成年后，“巧合”仍在继续。

第一次婚姻，源于她假孕逼婚；而婚后丈夫出轨，出轨的机会却是由她亲手制造的。她得以从婚姻中抽身，重新寻找更有利的人生位置。

第二次婚姻里，继女最初对她抱有明显敌意。

然而，女孩随后也遭遇了严重的性侵害。雪穗又恰好成为最早知晓事件的人之一。

在帮助女孩隐瞒秘密的过程中，她获得了继女此前不愿给予的信任。

不仅如此，她家教老师做的游戏程序被盗窃，她第一任丈夫公司开发的系统被泄露……

以上种种，乍看之下，这些事件彼此独立。

可如果把它们放在同一张时间表上，就会发现一个令人脊背发凉的共同点：

每当某个人失去一些东西，雪穗往往就会得到一些东西。

她的命运仿佛遵循着某种冷酷的守恒定律。

看到这里，读者可能会疑惑，这女人如此蛇蝎心肠，难道就没有露出任何破绽和把柄吗？

这便是整本书最精巧的地方：每一次事件的发生，她都有完美的“不在场证明”。甚至私下调查她的私家侦探，也在接近真相的时候神秘消失……

仿佛有个隐藏在深处的保护神，帮她遇神杀神、遇佛杀佛，而她本人，只用坐享其成。

当然，没有什么真的“保护神”，而是有一个多年来甘愿做她的“白手套”、在背地里帮她把脏事坏事做尽的男人，也就是本书的男主角——桐原亮司。

他永远隐姓埋名，躲在暗处为雪穗扫平障碍，所做的事包括但不限于暴力侵害、经济犯罪、杀人……

如果说唐泽雪穗是《白夜行》里最耀眼的存在，那么桐原亮司，就是她身后那道漫长而沉默的阴影。

写到这里，就不得不提到东野圭吾的高明之处，全书从头到尾，在同一个故事中，男女主角从未出现在同一个场景里，从未说过一句话。

在外人眼里，两个人就像两条平行线一样，毫无交集。

小说始终不让读者直接看见成年后的雪穗与亮司如何相处。

所以，东野圭吾并没有明确地告诉我们：他们俩是什么关系，是友情，是爱情？

读者只能从旁人的视角、零散的线索与隐秘的联系中，逐渐意识到，这两个人的命运始终纠缠在一起。

小说里，老警察笹垣曾用一种奇特的生物关系来形容他们：

枪虾与虾虎鱼。

枪虾负责挖掘洞穴，虾虎鱼负责警戒危险。两种生物彼此依赖，共同生存。

这个比喻几乎道尽了雪穗与亮司之间的关系。

他们各自拥有不同的能力，也各自承担着不同的风险。他们互相依存，又被共同的秘密牢牢捆绑。

而要理解他们之间这种近乎病态的关系，就必须回到故事的起点。

回到那个尚未长大的西本雪穗。

这也是本书让众多读者对雪穗心怀怜悯的最大原因之一，那就是幼年雪穗有被恋童癖多次性侵的经历。

身为朋友的桐原亮司无意中目睹了某次性侵，于是两人很小就被种下了“恶的种子”，成年之后长成“恶之花”。

也许正是因为小时候噩梦一般的经历，让雪穗在毁掉身边女性时都选择了同一种方式——凌辱乃至强暴。

因为她认为这可以偷走别人的灵魂。可以理解为，她小时候这样被毁掉了，她选择用同样的方式毁掉别人，这种方式精准而有效。

也是很多读者口中的：小时候淋过雨，所以长大后撕碎别人的伞。

更深刻一点说，一个曾经被剥夺尊严的人，长大之后，用剥夺别人尊严的方式，确认了自己的力量。

雪穗被警察和侦探共同质疑是系列凌辱事件背后的授意者。

至此，相信很多读者都经历了跌宕起伏、五味杂陈的心情。

人们在厌恶她的冷酷与算计之外，又隐隐生出一丝悲悯。

因为当我们沿着她的恶意不断向前追溯，就会发现，最初站在那里的，其实是一个被伤害、被遗弃、被命运逼到墙角的孩子。

归根结底，这是一个彻头彻尾的悲剧，是一个恶意不断传递、创伤反复回响的故事。

唐泽雪穗，正站在这条漫长的悲剧链条中央。

东野圭吾使用了很大胆的写作手法去描述雪穗，即是：留白。

他从未正面描写过雪穗的任何心理活动。也就是说，整本书中，唐泽雪穗一直活在别人的眼中和口中。

她的形象，主要由其他人的观察、怀疑、赞美和恐惧拼接而成。

我想，东野圭吾这样写，是始终不愿意把这个女人的内心完整地交给读者。

因为她实在是太复杂了，在大部分人的眼里，她是貌美如明星的淑女，让人过目难忘，魅力四射。

但在某些敏锐的观察者眼里，她有着强烈的不安气质，让人感觉危险，不想接近。“她的眼神里有一种微妙得难以言喻的刺。”

闺蜜的富二代男友第一次见到唐泽雪穗时的心理活动。

在老警察笹垣眼里，她更像一个站在迷雾深处的人。

追查真相多年的老警察对唐泽雪穗的评价。

将这种留白手法发挥到极致的，是书的结尾。

故事的最后，雪穗终于迎来了事业上的又一个重要时刻：她在大阪开设的新店即将正式营业。

然而，就在这一天，另一个人的命运走到了尽头：桐原亮司。

那个在漫长岁月里始终与她秘密相连的男人，终于被追查多年的老警察逼近。

在最后的绝境中，他用剪刀刺向自己，结束了生命。

亮司死了，他倒在了雪穗的面前。

而雪穗面对警察的询问，依然表示：自己不认识这个男人。

然后，她离开了。

小说最后留下了一句令人难忘的话：

“她一次都没有回头。”

至此，故事戛然而止。

“她一次都没有回头。”

是全书最后一句话，也成了文学史上的神级留白。

东野圭吾甚至没有允许读者看见她转身之后的表情。

这是“东亚第一恶女”的极致冷酷，也是东野圭吾留给读者的无情。

由于唐泽雪穗是一个太过于鲜明的人物形象，再加上这个神级结尾给读者造成的心理波动太大，以至于多年以来，社交媒体上有个话题始终热议不断：

雪穗到底有没有爱过亮司？她对他，究竟是爱还是利用？

至今仍是小红书上争论不休的话题。

一千个读者心中有一千个哈姆雷特，自然也会有一千个唐泽雪穗。

有网友这样评论：“整本小说最聪明的，就是没有正面描写过雪穗的任何心理活动，所以所有人都可以为她辩解为她开脱。”

唐泽雪穗到底是什么样的人？她的内心到底在想什么？

这就是东野圭吾留下的永久的谜团，也是作品生命力的来源。

写到这里，我想到书中有两个细节，与大家分享。

第一个细节是，几乎从不以真面目示人的唐泽雪穗，也许是触景生情，难得在大阪店开业之前对手下的店长袒露心声，说出了这本书的点题金句：

“我的天空里没有太阳，总是黑夜，但并不暗，因为有东西代替了太阳。虽然没有太阳那么明亮，但对我来说已经足够。”

这是《白夜行》最广为流传的文字，也是读者认为雪穗唯一一次主动对别人谈起桐原亮司，因为她口中的“有东西替代了太阳”似乎就是指的亮司。

第二个细节是，唐泽雪穗开的女装精品店，名字是R&Y。

亮司的罗马字名字Ryōji，以R开头。雪穗的名字Yukiho，以Y开头。

因此很多读者认为店名是两人名字的缩写。

如果这样的推测成立，那么这就是雪穗唯一一次公开展示她对桐原亮司的感情。

我们无法知道，那究竟是一种纪念、一种依赖，还是读者为这段黑暗关系寻找的最后一点温情。

但可以肯定的是，亮司是她生命中极为重要的人。

至于雪穗到底爱没爱过亮司？想必，这个问题还会再争论个几十年吧。

谁才是天选“雪穗”？

经典文学作品总是难逃被改编的命运，何况是这种戏剧张力十足的悬疑题材。

《白夜行》迄今为止一共改编过三个影视剧版本，分别是2006年日剧版，2009年韩国电影版和2011年日本电影版。

影视剧改编普遍面临一个很头疼的问题，就是文字和影视语言在本质上是不同的，文字可以含蓄，可以留给读者很多想象空间，而影视剧需要用镜头语言来直白呈现。

因此，“是否还原原著”，成了很多经典IP改编不得不面对的考题。

而且，同一个文学人物，一旦拥有了不同的面孔，就会拥有截然不同的命运。

我们都知道《白夜行》最难的一点，它是一部极其依赖留白的小说，雪穗与亮司的关系始终隐藏在叙事的暗处。

那么，影视剧应该怎样呈现这段关系？

是揭开谜底，让观众看见他们的爱恨？

还是保留原著的沉默，让观众继续猜测？

历史上三次著名的改编，给出了三种不同的答案。

1、孙艺珍：当“恶女”成为悲情爱情片的女主角

首先看2009年韩国电影版。

它对原著进行了大规模改编，融入了很多“韩式言情元素”，直接将原著中男女主之间的关系定义成了“浪漫凄美爱情”。

韩国电影版《白夜行》由朴信宇执导，朴妍善、朴信宇编剧，韩石圭、孙艺珍、高洙主演，于2009年11月19日在韩国上映。

韩版改编的重点，在于“虐恋”，一切为了“虐”和“恋”服务，仿佛是为了虐而虐，为了悲而悲。

比如，原著中冷静克制的老警察笹垣，在韩版里变成了因为查案导致儿子意外身亡、自己也得了绝症的悲情主义警官，强行为这个角色加入了“复仇与救赎”的情感色彩。

电影中警官让儿子帮忙查案，导致儿子意外丧生。

还有我们熟悉的，经典韩式唯美镜头——男女主角隔门而坐，痛哭流涕，仿佛害人的从来不是他们：

比如原著中男主被围堵后坠楼身亡，电影里加了很多诗意化的细节：

对峙过程中警察痛苦道歉，男主眼含泪水主动赴死，还留下了“当太阳在最高点，影子就会消失”的感人情话。

这是我认为韩国版最遗憾的地方，它太想让观众为这段爱情流泪了。

甚至到了结尾，亮司的死亡也被处理得充满诗意，仿佛只是为了完成一个为爱献身的仪式。

在结局，警官竟然是追问女主：“他的一生都是为了你，你居然不认识他？”

其实这句话的味道非常熟悉，翻译过来就是：他为你付出了这么多，你究竟有没有爱过他？

嗯，是我们熟悉的韩式“恋爱脑”。

韩版实在是花了太多篇幅和情节，去塑造“虐恋”底色，而当爱情被赋予过高的道德权重，罪恶便有可能在眼泪中失去原本的重量。

在演员选择上，孙艺珍（韩版名字改为柳美皓）也没有完全地凸显出“恶女”特质。

她的荧幕形象过于精致高贵，她更像是天生属于富裕阶层的女性。让人很难把她与原著中贫寒出身、擅长伪装的雪穗联系在一起。

孙艺珍版雪穗的气质非常像财阀千金，有观众反馈缺少一股狠劲儿，反差感不足。

正因为对原著人物和情节大刀阔斧的删减，过于执着于虐恋情深，很多原著党对这版并不认可，认为这并不是原著改编，只能称其为“二次创作”。

但也有人认为，抛开原著不说，这部电影是部成功的爱情片。只能说萝卜青菜，各有所爱了。

2、堀北真希：一个美丽而空洞的灵魂

再看2011年日本电影版。

或许是根植于日本本土文化，这版在原著党中的评价要略高于韩国电影版。

但是似乎也走向了另一个极端，为了更贴近原著，而牺牲了电影的叙事效率和情感张力——

过于尊重原著中冷峻、绝望的氛围，极度克制导致有些乏味，无论是口碑还是票房，都是三版改编中反响最平庸的一部。

日本电影版《白夜行》是由深川荣洋执导，堀北真希、高良健吾等主演，该片于2011年1月29日在日本上映。

女主的长相和表演成了日影版最大的争议点。

演员堀北真希五官较大且骨骼感重，风格偏硬朗，被部分观众认为“美貌不足”，与原著中反复强调的“猫一样的气质”不符。

右一为学生时代的女主角，戏中应该是“相貌出挑的校花”，但她的 说服力不足。

观众对她演技的评价也呈现两极化趋势：

不喜欢的观众认为她是“面瘫”演技，脸上看不出喜怒变化，完全没有表现出雪穗蛊惑人心的气质。

喜欢的观众则认为，雪穗就应该是这样的“空心人”。

在影片中，大部分时间她都以一副冷峻的面庞示人，似乎立志要把“阴郁”写在脸上。

这版的雪穗总是一副若有所思的样子。

在大结局，面对男主的死亡时，这版雪穗给出了最冷酷但也最符合原著的答案——面无表情地走出了人群。

眼睁睁看着亮司死去。

倍速后都无法捕捉到任何表情上的变化，真正的波澜不惊。

综上，堀北真希演出了雪穗的疏离与空洞。但那个能够轻易迷惑人心、让别人主动走进她生活的雪穗，似乎还缺少一点令人信服的魅力。

3、绫濑遥：最温柔的面孔，藏着最锋利的恶意

相对于电影，电视剧的叙事容量更大，能够对人物背景和故事情节做更多的铺垫，这也是2006年日剧版《白夜行》的一大优势。

2006年日剧版《白夜行》，是目前三部改编中拍摄时间最早、影响力最大、口碑最高的版本。

豆瓣9.3万人评价，评分8.4分。（韩影版6万人评价，评分7分；日影版7万人评价，评分6.9分。）

日剧版《白夜行》由日本TBS电视台出品，平川雄一朗、石井康晴执导，山田孝之、绫濑遥等主演，于2006年1月12日在日本TBS电视台播出。

日剧版最大的改动，也是最勇敢的选择，是放弃了原著中的推理悬念，在一开始就将案件真相揭露给观众，把叙事重点放在了人物的后续发展上。

也就是说， 它从头到尾为观众打开“上帝视角”。大家知道雪穗是恶女，也明白她和亮司的感情。观众的重点不再是“猜凶手”，而是跟男女主实现“情感共振”。

观众知道他们隐藏着什么，理解他们为什么恐惧，又眼睁睁看着他们在一次次选择中，走向更加无法挽回的境地。

11集的篇幅，足以完整还原原著叙事结构，更重要的是，这一版的演员选角较为成功，人物气质与原著更贴合。

恶女雪穗的扮演者，就是我们文章一开始提到发布悼词的女演员——绫濑遥。

不得不说，绫濑遥五官量级小，身材纤细，是清纯小白花的形象，的确更符合原著中唐泽雪穗在外貌上的欺骗性和伪装性，毕竟原著中多次强调，雪穗有“娇贵猫咪的气质”。

如果上面那张剧照像是“天真可爱的猫咪”，那么下面这张就像“名贵的猫咪”。

此外，原著中暗示雪穗身材好，“胸部和腰部曲线女人味十足”，其实是想说雪穗是个非常性感的女人。

而 绫濑遥的身材的确非常惹火，中国的影迷有时亲切地称她“大奶遥”（褒义，非男凝色彩）：

如果“形似”已经很难得，那么“神似”就更加惊喜了。

一个看起来人畜无害、最不可能作恶的小白花，要去演绎极致的恶，这种“白切黑”的反差感，是征服观众的关键点。

看几个对比：在闺蜜和闺蜜男友面前，她是善解人意的好朋友（就是我们前面提到的大学时代的江利子，这时候江利子刚刚谈了有钱男朋友）：

闺蜜离开后，在闺蜜的富二代男友面前，她极力表现出温婉美好：

而当闺蜜男友转身离开，无人的角落，她的嫉妒和疯狂变成冷意在眼底肆意蔓延。随后，闺蜜就出事了……

不仅在同龄人面前如此，在经验老道的警察面前，上一秒还楚楚可怜，梨花带雨：

下一秒就冷笑挑衅：

老警察破防动手后，她又装出一副受害者的可怜模样，一整个切换自如，操纵人性于股掌之间：

我认为，这是三个影视版本里，完成度最高的一版。

因为绫濑遥身上，有一种非常适合雪穗的特质。

她看起来实在不像一个会做坏事的人，她的脸柔和、清秀、几乎毫无攻击性，她的笑容带着少女式的天真，眼神明亮，气质温婉。

这样一张脸，的确能够天然地降低别人的戒心，而这，恰恰是雪穗最重要的武器。

不同的场合，不同的身份，她又可以切换不同的表情。绫濑遥演出了这种感觉。

观众锐评：要提防咬手指的女生～

还有一点不得不提，就是童年雪穗的选角可谓是锦上添花，被很多观众认为是“第一集的灵魂”。

她不光与成年雪穗在外形上长得很像，被称为是“极其成功的大小选角”。

更是靠与年龄不符的凌厉眼神，精准演绎出了小雪穗的“早熟”和“隐忍”。

歪个楼，剧中饰演雪穗闺蜜男友的，正是“世纪末美男”柏原崇——原著和剧中唯一一个靠直觉识破雪穗伪装的清醒富二代。

日本男演员柏原崇，代表作包括电影《情书》、日剧《恶作剧之吻》，曾被媒体称作 “世纪末最后的美男子”。

说回正题，影视剧改编不可能有满分答案，这一版也有很多被人诟病的改动。

比如，原著中毫无交集的两个人，在这版中增加了很多私下会面、对手戏和内心独白等情节，更是由雪穗说出“想和亮君一起在太阳下走路”这样直白的爱情宣言。

这种改编，也几乎抹杀了原著最深刻的精髓，因为东野圭吾认为雪穗是绝对不可能暴露自己的内心和情感的。

最大的争议是结尾处悲情落泪的处理，与原著结尾不符，很多观众认为“一次都没有回头”的雪穗是不可能当众流泪的。

这一点东野圭吾本人也曾经在访谈中表达过自己的倾向：

“她不会哭的，这个女主是不会哭的”。

这句话非常重要，因为它诠释了《白夜行》最核心的文学秘密：

雪穗究竟有没有悲伤，和她会不会让别人看见自己的悲伤，是两个完全不同的问题。

节选自《名侦探柯南连载30周年纪念特辑 青山刚昌‌×东野圭吾 特别对谈》，翻译由网友整理。

值得一提的是，剧中唐泽雪穗命运跌宕起伏，剧外作为演员的绫濑遥却走出了一条截然不同的路：低调且顺遂。

出道多年来，绫濑遥作品高产且质量有保障，凭借《在世界中心呼唤爱》《萤之光2》《天国与地狱》等一系列高收视剧集，四次获得日剧学院奖最佳女主角。（日剧学院奖在日本有“日剧奥斯卡”的称号，是公认最具权威性和影响力的日剧评奖之一，含金量很高。‌‌）

颜值巅峰时期：

最近几年，绫濑遥事业又有新的跃升。

相信很多读者即使没看过是枝裕和导演的《海街日记》（曾获第68届戛纳电影节金棕榈奖提名），也肯定刷到过它极具治愈系风格的电影海报。

绫濑遥在《海街日记》中饰演四姐妹中的大姐，并且凭借这部电影拿下多个最佳女主角奖 ‌ ，包括第37届横滨电影节、第70届日本每日电影奖、第7届日本TAMA电影奖等奖项。

放几张美图给读者们养养眼：

不过当时网友们关心的是另一件事：

继《海街日记》后，2026年5月，41岁的绫濑遥凭借《盒子里的羊》再登戛纳红毯。高清摄像头下的她：

出道二十多年，她始终活跃在日本影视一线，在日本各类“最理想女友”“好感度榜单”上常年霸榜，无论是行业地位、作品实绩还是公众好感度，都是当之无愧的国民级女演员。

不仅事业顺风顺水，感情生活也很稳定。

2024年7月，她与偶像团体SixTONES成员杰西（Jesse）恋情曝光，两人相差11岁，是典型的的姐弟恋。

有传闻两人原定于2025年结婚，因男友杰西希望专注组合成立10周年活动而被暂时搁置，目前两人仍在稳定交往中。

男友杰西精修图长这样：

新闻图长这样：

可以说，平行时空的唐泽雪穗，在某种程度上获得了世俗意义上的圆满。

这是9岁的绫濑遥，若她来饰演童年唐泽雪穗，想必也非常合适吧。

4、为什么至今仍没有中国电影版？

《白夜行》在中国拥有庞大的读者群体。但与日韩两国多次影视改编相比，中国内地至今尚无正式上映的本土电影或电视剧版本。

目前已知电影版由北京光线影业备案，于2024年立项，但至今仍未开机。

国家电影局官网2024年公示信息。

在中国，《白夜行》实在是太难拍了。

一方面剧本改编有极高难度，毕竟男女主角均为恶人，且涉嫌犯罪。而如果一部影视剧要以恶人作为主角，无论是审查角度还是舆论角度都会面临极高挑战；

另外，从演员的角度，谁的美貌足以令人信服？

谁能演出雪穗表面温柔、内心冷酷的反差？

谁又能让观众在憎恶她的同时，仍然忍不住为她的命运感到悲伤？

再说内容，到底是着重推理，还是着重人性？是着重于情感渲染，还是着重于冷峻风格？

这都是非常难的问题，可以预见的是，无论选谁，无论怎么改编，似乎都要面临大量的不满意，除非——神作降临。

网友们最热衷于讨论的还是演员。

内娱谁能演唐泽雪穗和桐原亮司，粉丝们始终在各种“拉郎配”。周也，刘诗诗，刘浩存甚至章泽天都榜上有名。

国内仅有的改编版本是由官方授权的中文版同名音乐剧。

中文原创音乐剧《白夜行》，获集英社官方授权，韩雪、刘令飞领衔主演，长谷川宁（日本）任导演兼编舞，千住明（日本）作曲，2018 年 11 月于上海首演。图源水印。

由于音乐剧相对小众，观看人数较少，豆瓣仅有六千多人评分。

但是该音乐剧有个比较出圈的事件，相信很多读者还有印象，就是2019年的“韩雪假唱事件”。

2019年4月音乐剧《白夜行》宁波站演出中，主演韩雪因急性声带炎，使用录音代替演唱，这一行为引发了巨大争议。

上图节选自《新京报》2019年4月21日发布报道《韩雪主演音乐剧〈白夜行〉现场用录唱，制作方致歉并退票》内容。

虽然事后韩雪发布长文道歉，但很多网友似乎并不买账，认为这是刷新行业下限的不专业行为，并称之为“中国音乐剧史上的耻辱之夜”。

恶女走红背后：

女性终于敢于承认自己的野心

近几年，“恶女”叙事盛行，唐泽雪穗不再是个例。相对比“傻白甜”“恋爱脑”等刻板的女性角色形象，恶女角色明显更有市场了。

其实，“恶女”这个词从纯贬义到如今接近中性，是经历了时代变迁的。

在古早时期的文学或影视作品里，“恶女”通常是没有主体性的。她们基本上是男性叙事角度下的红颜祸水，比如祸国殃民的苏妲己，是要遭历史唾弃的。

2001年电视剧《封神榜》，温碧霞饰演的苏妲己。

也可以是为了考验男性主角而存在的劫难，比如《西游记》里的各种女妖精，下场是被乱棍打死；

还可以是逼着男性主角走向命定之路的“助推器”，比如《水浒传》里的潘金莲，用性命成就武松的“忠义”之名。

98版《水浒传》中的潘金莲，由王思懿饰演，被很多人称为“最美潘金莲”。

这类恶女，只有功能性，通常服务于男性角色和用于道德规训，甚至是一种需要被惩戒的威胁所在，让观众产生一种“看吧，这样的女人是没有好下场”的感受。

后来，恶女不再是工具人，她们开始变得生动，有了自己的需求和感受，但是还局限于言情叙事的框架。

典型例子就是爱情剧中常见的“恶毒女配”。

角色非常脸谱化，几乎没有复杂的人性铺垫，坏得毫无逻辑，下场通常也很惨。

有谁还记得被韩静书和车诚俊支配眼泪的日子？在经典催泪韩剧《天国的阶梯》中，女二韩友莉就是典型代表之一。男女主角青梅竹马，明明很相爱却总是遭到她多次暗中破坏，最后罪行败露锒铛入狱。

男女主角负责催泪，她纯纯负责“坏”，脸上就差写着“恶毒女配”四个字了。

同时期我们国内的经典“恶毒女配”，是《情深深雨濛濛》里的雪姨，《小鱼儿与花无缺》的江玉燕——就是那个杀到全剧只剩下剧名的童年阴影“江玉燕”。

这一时期，作为主角们相爱路上的绊脚石，她们被统称为“坏人”，观众很难代入共情，态度也是清一色的唾弃。

没人愿意去探究她们坏的动机是什么，她们想要的是什么。人们把目光都集中在男女主角的爱恨纠葛上，除了为她们“罪有应得”的下场感到痛快，几乎没有多余精力分给反派了。

最终，“等一个男人来拯救我”的叙事也越来越站不住脚了，毫无缺点的“傻白甜”角色让人感到厌倦。

人们开始对主体性和行动力更强的恶女感兴趣。

影视剧创作开始探索“恶女”变坏背后的深层动机，逐渐开始有观众理解和共情她们黑化的原因，有了“虽然不对但是可以理解”的复杂情感。

比如前面我们写过的，《白夜行》中的唐泽雪穗：

有网友说，不论是西本雪穗，还是唐泽雪穗，或者高宫雪穗，她都没有真正幸福过。她的世界自从被性侵后，就一直阴雨不停。

国内有《甄嬛传》里的华妃，她嚣张跋扈，一生要强，也害人无数，到头来却不过是个渴望被爱的可怜女人。

人们不忍心苛责她，反而由于华妃的人性足够饱满，张力够足，倒是观众们非常喜爱的角色。

甚至，早年被唾弃的角色，最近几年都逆风翻盘了。

一直是“坏女人”形象的绿萍，引起观众同情，现在回看她的各种表现和发言，人们觉得她不仅值得同情，而且还非常坚强。

“恶女”最高光，无疑是韩剧《黑暗荣耀》。

女主文东恩少年时期遭受残酷的校园霸凌，隐忍蛰伏多年，精心布局，对当年的霸凌者实现精准报复。

非常爽，非常酷，这部剧横扫全球，成为了现象级爆款，在韩国电视剧发展史中，它是女性复仇题材的标志性作品。

宋慧乔的“甜”味一扫而光，变得“御”起来了。

在这样的恶女身上，观众体会到了前所未有的爽感，原来女人还可以这么活！

众所周知，东亚社会有一个共同的病灶：高压内卷，通俗点说就是“内耗”。

“东亚恶女”的盛行，恰恰是因为她们身上的“不内耗”。

观众喜欢恶女，并不是真的拥戴“恶”，而是羡慕她们身上的“敢”和“狠”，“恶”只是一种表象，背后的反抗精神才是根本。

恶女们不等待拯救，不依赖别人，想要的自己去争取，被伤害了就果断反击，永远相信只有自己才是最可靠的。

观众喜欢的，就是这种“不被世界驯服”的姿态。

最后，让我们再回到唐泽雪穗身上。

唐泽雪穗当然令人着迷。

如果把那些隐秘的罪行从她的履历中抽离，她几乎具备了当下这个时代最推崇的全部成功者特质：美丽、聪明、坚韧、清醒、目标明确。

而另一面，她从受害者的身份出发，却学会了使用加害者的逻辑。

她深知贫穷和无权意味着什么，因此拼命向上攀爬；她曾经被人剥夺尊严，后来却把剥夺别人的尊严，当成了控制局面的手段。

所以，有些读者会陷入深深的迷惘，我们到底要不要赞美恶女？我们难道要赞美她的恶吗？

其实，如果你问我看完小说和影视剧，我最大的感受是什么？

我看到的是，那个幼年时无力保护自己的女孩，终其一生，始终悬在深渊之上。

唐泽雪穗好像从来没有逃离过恐惧。

这也是为什么，我不愿意把唐泽雪穗简单理解成一个在现实中值得效仿的“大女主”。

因为她伤害过的那些女性，是无辜的。而如果你试图在现实中成为唐泽雪穗，那么你可能会面临无穷无尽的麻烦。

只不过，还好，还好，唐泽雪穗只是一个文学形象。

借用最近很流行的关于“恨海情天”的形容——

“现实中的爱情需要边界，需要确保恋爱双方尽可能身心健康、价值正确。而文学则相反，它总是在不断寻找那些越过边界的人，寻找拒绝了上帝与天堂的莎乐美，寻找那个与腐烂的尸体同床共枕数日的艾米丽小姐。

作家们清醒地知道：只有在边界之外，人性的轮廓才最为鲜明。只有在那些极端的时刻，爱与恨才会脱下文明的外衣，露出它本来的模样。

我们得以在文字的庇护下，安全地发一场高烧，做一场酣畅淋漓的噩梦。而当你合上书本，从这些暴烈的情感中抽身而退时，又会对身边平凡而温吞的日常生出新的眷恋。

健康的恋爱固然重要，但畸形的感情实在精彩。文学则让我们鱼和熊掌可以兼得。”

正如东野圭吾也深深地知道这一点，他将雪穗写得如此迷人，正因为他没有给出轻易的道德答案。

他让我们在厌恶与悲悯之间反复摇摆，让我们看见一个人如何从深渊里挣扎出来，又如何把深渊带给别人。

这就是文学赋予我们的极致享受。

所以，让我暂时忘掉现实吧，让我们沉浸在作家精心构建的这个酣畅淋漓的噩梦中，去安全地发一场高烧。

就让我们深深地凝视雪穗的眼睛，她美丽，危险，阴鸷，放纵。

她永远迎刃而立。

她将，永不回头。

-THE END-

喜欢本文就请点在看、评论，分享给朋友吧～

本文作者：林晓汐

编辑：伊莎贝拉

字数：14241字

学写作技巧，享高薪人生

更多精彩文章，请点击公众号主页“消息”一栏，有分类导航：