上海
10月7日晚，北京海淀区文化馆小剧场里座无虚席。当晚，国家艺术基金 2026 年度音乐剧编剧人才培养项目成果原创音乐剧《花语归航》在此展演。
本场演出由北京大学民族音乐与音乐剧研究中心出品，中心主任、著名导演周映辰担任策划、艺术总监，西安青年编剧、导演王海骄带领创作团队倾力打造。
《花语归航》以岭南非遗通草画为创作根基，以清代外销通草古画《岭南荔枝图》作为贯穿全剧的核心信物，借一枚荔枝牵起陆海两条丝路文明脉络。千年前，岭南荔枝沿驿道北上长安，书写陆上丝路风物诗篇；百年之后，荔枝主题通草古画随商船远航西洋，搭建起海上丝路中外美学交流的桥梁。
剧目以青年创作者林晚的艺术求索为主线，讲述她从逃离母亲的艺术光环、远赴海外追寻理想，到修复古画、归国寻根，读懂匠人初心与故土文脉，最终融汇东方哲思与西洋技法完成艺术蜕变的故事。作品借两代匠人的心灵和解，探讨传统与现代、东方与西方如何兼容共生的时代命题，生动诠释文艺创作“守正创新”的深刻内涵。
虚实相生的东方舞台美学，成为本场演出一大亮点。长安古驿、十三行远洋商船、百年美术文脉光影轮番呈现在舞台之上，通草薄片、草木肌理、山河写意等视觉元素交织相融，营造出含蓄悠远的中式意境。音乐创作将民族音乐语汇与音乐剧唱段有机结合，主题曲《花语归航》婉转悠扬，兼具戏剧叙事张力与古典诗词意境，给现场观众带来沉浸式视听体验。本剧并未简单照搬西方音乐剧范式，而是将通草画 “顺物自然” 的东方哲思、岭南风物底蕴、陆海丝路文明记忆深度融入歌、舞、戏之中，实现外来艺术形式与中华传统美学的对话交融。
演出落幕，现场掌声经久不息，不少观众被故事中两代匠人的情感羁绊、独具东方韵味的舞台表达深深打动。有从事非遗研究的观众表示：“把通草画这项小众非遗搬上音乐剧舞台是一次很巧妙的尝试，借一个年轻人的成长故事，把非遗传承当中坚守与创新的矛盾讲得真实动人。”
有青年观众说：“很能共情主角林晚的内心挣扎，在向外求索之后回头看见本土文化的力量。‘借鉴西洋技法却坚守本土文脉’这句台词，说出了当代青年创作者的心声。”还有现场观众评价：“舞台画面极具诗意，荔枝串联起陆海丝路的设定让人眼前一亮，我们不仅看了一台音乐剧，更是读懂了藏在古画背后的家国情怀。”
作为国家艺术基金音乐剧编剧人才培养项目实践成果，《花语归航》以青年创作者视角挖掘中华优秀传统文化的当代价值，既是项目创作实践成果的集中展示，也是中国原创音乐剧坚定文化自信，开放借鉴外来艺术、活化传统文脉的一次有益探索。
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