当 AI 不用一秒就能 “画” 出一切，雕塑还能干什么？

来源：滚动播报

（来源：上观新闻）

2026年9月24日，第九届上海静安国际雕塑展以"空间涌现"（Shapes of Becoming）为主题在静安启幕。本届展览由UCCA Lab担任策展机构、程婧担任策展人，汇聚14个国家的33组艺术家，呈现36组作品。与其罗列作品与艺术家名单，不如从三个"维度"来观察这届JISP究竟做了一件什么事情：艺术在何处、何时、何方。

杨翛然，《涌》。·1· 艺术在没有屋顶的地方，在美术馆大门之外

上海人欢喜"荡马路"。从常德公寓门口那排梧桐树下走过，经过张爱玲曾经住过的窗口，再往前，拐进静安雕塑公园，步子就和缓了下来。

美术馆是有屋顶的，艺术品被置于白盒子内部，隔绝风雨、市井喧嚣，也隔绝普通人的日常，观看艺术因此变成需要专门规划的文化活动。而本届JISP把艺术安放在没有屋顶的天地之间，这消解了美术馆建筑赋予作品的 “权威光环”，让雕塑直面阳光、风雨、草木与往来行人。

在静安雕塑公园的草坪、林间步道，作品不再被玻璃展柜保护。托尼・克拉格《工业自然》的铝制曲面承接日光变化，铁木尔·斯琴《栖（银叶杜鹃）》的不锈钢雕塑和草木共生，解群以红土制作的《拥抱》直接扎根草坪泥土，泥土的温度、天气的干湿都会参与作品状态的变化。在这里，自然环境成为创作的一部分。

托尼·克拉格，《工业自然》，铝。

铁木尔·斯琴，《栖（银叶杜鹃）》，不锈钢。

解群，《拥抱》，红土、木结构、棕榈丝 。

艺术在美术馆大门之外，意味着审美权力下移。不必预约门票，不用遵循展厅的参观礼仪，散步、遛弯、通勤的路人都可以与艺术不期而遇。艺术不再是少数人的鉴赏对象，变成城市所有人都可以凝视、休憩于其中的存在。挑战也随之而来：作品需要接纳多元解读，接纳孩童的疑问、路人的驻足闲谈。这种不确定性，正是户外公共艺术独有的生命力。

AI 可以瞬息生成无数虚拟图像，现实中的雕塑却因此愈发珍贵：它真实地占据了一个物理位置，与人、建筑、自然共存互动。它拥有重量、温度与影子，无论晴雨风雪，它始终在场。

“空间涌现” 所捕捉的 “尚未定型、正在生成”，不仅是作品的主题，也是真实的审美过程。任何人站在作品前面时，捕捉到的不是一个已经完成的世界，而是感受到这一切是正在发生、还没定型、转瞬即逝的时刻。

把雕塑搬出展馆，投向城市开放旷野，在无屋顶的空间、全天候的时间维度、鲜活流动的城市之中，这就回答了何为当代雕塑、何为公共艺术。

风与光、古树的生命、城市童年的记忆、泥土的变化、星空与数字信号……这些来自不同时间尺度与现实经验的艺术作品，成为了人们生活中的新邻居。

孙一钿，《庇护所I》&《庇护所II》，大理石。

马里内拉·塞纳托雷，《有侬有我蛮适意》，霓虹灯、LED、木头。

这位意大利艺术家使用了luminarie灯光装置，在天黑以后，公园会用上海话跟你打招呼。

格伦德与尼苏南，《太阳黑子》，圆形镜面、不锈钢管、法兰盘、混凝土基础。

21面圆镜，晴天时镜面投下圆形光斑，随着地球自转，光斑缓缓掠过草坪、绿篱、灌木，然后消失。上海人欢喜“孵太阳”，这件作品就是给太阳看的。

杨翛然，《涌》·2· 艺术在24小时之内，全天候开放

如此的顺理成章，依托静安雕塑公园24小时全天候开放的特质，艺术不再被限定于日间的8个小时，昼夜流转、晨昏夜色共同参与作品的生成。

不少作品因此拥有两套截然不同的风貌。白昼，观众阅读雕塑实体的材质、轮廓与肌理；当夜幕降临，光、激光、LED 媒介便唤醒作品的另一重生命。

伊力亚尔，《梦壳》，动态灯光、激光、声音、数字控制系统。

伊力亚尔委任作品《梦壳》，以上一届留存的《Jolie Folie》为载体，夜色之中投射流动的激光与声响，把微观植物的想象化为空间里不断涌现又消散的感知场域；

李林迪《星光余烬的隐秘世界》，不锈钢、LED，白天映照行人、楼宇与云天，入夜之后便化作星尘闪烁的蛋形发光体；

24小时开放，不只是简单延长参观时长，而是重新拓展雕塑的定义。雕塑不再只是静止固态的物件，而是随光线、天气、时间持续演化的过程性艺术。清晨晨练的居民、午后游园的家庭、深夜独自漫步的路人，在不同时段与作品相逢，收获完全迥异的体验。

展厅不可能拥有的流云月光、城市夜色、清晨薄雾、滂沱大雨，都在成为作品不可分割的组成。

艺术就此嵌入市民完整的生活时序，不分昼夜随时可以相遇，完成从 “限时展出的展品” 到 “持续在场的城市生命” 的转变。

我们生活在一个边界日益模糊的世界里，物理与虚拟、真实与生成、自然与技术之间的界线越来越不清楚，而艺术家们正在用各自的方式，捕捉那些”尚未定型或转瞬即逝的变化瞬间”。

徐戈，《来自风的信号-Ⅳ》，金属、PET彩色塑钢。

我们能看到徐戈那件七米高的编织装置，说明文字里写着：“当风穿越南京西路的玻璃幕墙，掠过静安寺的飞檐翘角，最终栖落在这片葱郁之中。”

而上海的风，从未停过。

·3· 艺术在城市肌理之内：公共空间作为展览现场

自 2010 年创办以来，公共性就是JISP的核心底色。展览真正将作品编织进城市肌理之中，实现 “从公园到城市” 的策展实践。展览以静安雕塑公园为主阵地，沿着南京西路、苏州河两大城市轴线向外铺展，延伸至静安嘉里中心JAKC、静安同福花园、上海苏河湾万象天地、Fotografiska影像艺术中心、静安区双拥公园等多元地点。城市不再只是安放作品的容器，而是作品被感知、被解读的必要条件。

韩冬，《献给太阳的颂歌5号（宇宙之心）》，青铜着色

周子正,《复眼张力》，亚克力、不锈钢、LED灯光。

王一，《万物于一刻》，LED灯带、彩色透明亚克力、镜面不锈钢、烤漆不锈钢。

整个静安都是没有围墙的巨大展馆。

从24小时的城市公园，到商业街区、社区公园，艺术嵌入普通人的15分钟生活圈，不用专程奔赴展馆，散步遛弯途中就可以偶遇雕塑。作品沿着南京西路和苏州河"流"出去，公共艺术不再是给城市做华丽装饰，而让物理空间生长出精神维度。

艺术镶嵌在城市肌理，与市民的生活共生共长，这正是 “空间涌现” 主题最真切的现实落地，它发生在人与城市相遇的每一处现场。

这是普通路人与所遇见的雕塑一场对话，不需要门槛。

没有屋顶、没有闭馆时间、没有与城市生活分离的展墙。——当艺术同时占据了这三个要素，"雕塑"这个古老的概念也被重新雕塑。

在AI生成万物的时代，JISP选择让艺术真实地占据一个位置：在风里，在夜里，在回家的路途中。

而在这次展览中，作品不再是可以随意搬运的标准化展品，是在深度在地调研、考量上海的城市文化之后进行全新创作。它们就像是新的、刚生长出来的小树林，那是城市的森林。

"世界虽已成形，却从未停止生成；此刻，仍是创世的清晨。"——只需要你迈开双脚走进去感受，你将会看到，雕塑是大地的珠宝。

·图片由UCCA Lab提供。摄影：Mars Wang。

展览信息

第九届中国·上海静安国际雕塑展

空间涌现·Shapes of Becoming

展期：9.24–12.31.2026

主展区：静安雕塑公园

延伸展区：静安嘉里中心JAKC；静安同福花园；上海苏河湾万象天地；Fotografiska影像艺术中心；静安区双拥公园

策展机构：UCCA Lab

策展人：程婧

特别合作伙伴：PORTS 宝姿

参展艺术家

奥拉维尔·埃利亚松/ Olafur Eliasson

让-米歇尔·奥托涅尔/ Jean-Michel Othoniel

丹尼尔·杜瓦与格雷戈里·吉凯尔/ Daniel Dewar & Gregory Gicquel

格伦德-尼苏南/ Grönlund-Nisunen

共代谢/ Cometabolism Studio

韩冬/ Han Dong

列昂尼德·季什科夫/ Leonid Tishkov

克劳迪娅·贾瓜里贝/ Claudia Jaguaribe

托尼·克拉格/ Tony Cragg

李汉威/ Li Hanwei

李林迪/ Lindy Lee

廖小舟/ Liao Xiaozhou

刘韡/ Liu Wei

棉花糖激光盛宴/ Marshmallow Laser Feast

安东尼斯·皮塔斯/ Antonis Pittas

朴绣梨/ Sui Park

任莉莉/ Ren Lili

马里内拉·塞纳托雷/ Marinella Senatore

时子媛/ Shi Ziyuan

孙一钿/ Sun Yitian

铁木尔·斯琴/ Timur Si-Qin

韦德和莱塔/ Wade and Leta

王一/ Wang Yi

解群/ Xie Qun

徐戈/ Xu Ge

徐孝贞/ SEOHYO

佐罗·昆特利/ Xolo Cuintle

杨翛然/ Yang Xiaoran

伊力亚尔/ Eliyar

上海新雕塑：The Next Form

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