新总监来了，萨尔茨堡艺术节会走出危机吗？

彼得·德·卡卢维 摄影/Jan Friese

2026年萨尔茨堡艺术节大戏《耶德曼》 摄影/Monika Rittershaus

萨尔茨堡艺术节是世界著名的古典音乐节和戏剧节之一，每年夏天都吸引着来自世界各地的艺术家和观众。2026年萨尔茨堡艺术节已于8月30日落下帷幕。9月18日，该艺术节监事会举行了新闻发布会，63岁的比利时文化管理人彼得·德·卡卢维被任命为萨尔茨堡艺术节新的艺术总监。卡卢维将于2027年秋天上任，接替今年3月因“无法调和的矛盾”被监事会解职的原艺术总监马库斯·辛特豪泽及现任的临时总监卡琳·贝格曼。至此，萨尔茨堡艺术节因更换领导层风波导致的混乱局面，随着新总监的任命终于得以平息。

卡卢维是谁？

在欧洲歌剧界，卡卢维并非无名之辈，他是一名出色的歌剧院管理者。1986年，他被比利时一代传奇剧院经理人、上世纪90年代初担任萨尔斯堡艺术节总监的热拉尔·莫尔捷相中，招入布鲁塞尔皇家铸币局剧院担任戏剧构作，自此开启了歌剧生涯。此后他转战荷兰国家歌剧院，历任媒体总监、选角总监，并作为时任院长皮埃尔·奥迪的得力助手，在剧院运营与艺术遴选的双重锤炼中积累了极为扎实的管理经验。

2007年，卡卢维重返皇家铸币局剧院出任总监，直至2025年卸任，任期长达18年。而这18年绝非风平浪静。铸币局剧院体量虽小，但始终试图在欧洲歌剧版图中树立鲜明激进的艺术标识。卡卢维展现出了相当敏锐且果敢的美学视野，他大力推行传统歌剧的当代革新，倾力引进与扶持新锐导演，将罗密欧·卡斯特鲁奇、克日什托夫·瓦里科夫斯基、克里斯托夫·洛伊、德米特里·捷尔尼亚科夫及安德里亚·布雷特等一众当代剧场巨匠汇聚于布鲁塞尔，鼓励他们将极致的视觉艺术、哲学解构与当代精神体验注入歌剧作品，从而接连诞生了多部重塑欧洲歌剧视听范式的里程碑式制作。其中最具代表性的，是以卡斯特鲁奇2011年版《帕西法尔》对瓦格纳圣坛的视觉重构，以及捷尔尼亚科夫对俄国史诗歌剧《伊戈尔王》的心理解构。

为了应对设施老化带来的挑战，铸币局剧院的主剧场自2015年5月起，被迫实施了为期两年半的闭馆大修。面对这场可能导致剧院停摆、观众流失的严峻危机，卡卢维展现出了危机管控能力与“施工期策展”智慧。他破除高雅艺术的殿堂框界，推行极具前瞻性的“游击式演出”策略，将歌剧打散搬至马戏团帐篷、旧工业厂房乃至城市公共空间。这种“去神殿化”的场地革新不仅未使剧院失声，反而奇迹般地打破了传统歌剧观众的阶层壁垒，开拓了大量年轻和跨界的全新受众群。正如卡卢维在离任时所总结的那样，铸币局剧院虽只是欧洲歌剧“冠军联赛”中规模最小的“俱乐部”之一，但在历经数次危机后依然坚守着所获得的国际影响力。在他任内，这座剧院曾两度斩获权威评论界评选的“年度最佳歌剧院”殊荣。

“双总监”组合的猜想

萨尔茨堡艺术节对卡卢维的任命并未激起与其职位分量相称的艺术期待，甚至一些媒体将其形容为“乏味”或“缺乏光彩”，因为他既不是巴里·科斯基那样具有国际号召力的明星导演，也不是辛特豪泽那样以鲜明艺术个性著称的艺术家型总监。就在任命揭晓之前，舆论关注甚至期待的是另一种截然不同的领导构想，即由科斯基与荷兰国家歌剧院总监苏菲·德林特组成的“双总监”组合。

根据媒体的推测，艺术节监事会在遴选委员会的推荐下，似乎同时在与卡卢维和“双总监”组合进行商谈，但透露出来的只有关于“双总监”组合的信息。加上科斯基不断在媒体上发声，表达对萨尔斯堡艺术节的看法，因此给媒体留下了无限想象的空间。这其实也不足为怪，因为科斯基长期以来在歌剧艺术上的成就让人惊叹。科斯基于2012年至2022年担任柏林喜歌剧院总监，凭借出色的导演工作，让这个观众很少问津的剧院在短时间内彻底改变了面貌，并两度被评为年度歌剧院，平均上座率超过90%，有的作品甚至达到100%。他的代表作《魔笛》曾巡演至包括中国在内的数十个国家，累计观众超百万。离开柏林喜歌剧院后，科斯基一直在欧洲各国的剧院和艺术节排戏，他执导的布莱希特《三分钱歌剧》成为柏林剧团非常受欢迎的剧目之一，几乎场场爆满，2025年还曾应邀参加上海国际艺术节和北京人艺国际戏剧邀请展。他今年的新作品——理查·施特劳斯的《没有影子的女人》和德国当代作曲家阿里贝特·赖曼的代表作《李尔王》，也都得到观众和剧评人的追捧。科斯基最大的特点是能够为每一部作品注入新意和活力，同时融入一定的娱乐元素。他经常说，娱乐并不是个贬义词。因此他执导的作品也更吸引年轻人，这正是萨尔茨堡艺术节最看重的。

而苏菲·德林特得到遴选委员会的青睐，不仅仅因为她是候选人中为数不多的女性，还因为她的业务能力也相当出众。德林特既是经验丰富的歌剧院管理者，也是一位资深歌剧制作人。她曾任苏黎世歌剧院歌剧总监，2018年起执掌荷兰国家歌剧院，两座剧院在她任期内先后获评年度最佳歌剧院。她兼具艺术眼光与管理经验，与科斯基的导演才华形成互补，是颇为理想的搭档。但由于权力分配以及财政投入等问题，他们与监事会的谈判最终没能达成一致，导致这个“双总监”组合落选。

新总监不追求摩擦

毋庸置疑，卡卢维领导布鲁塞尔皇家铸币局剧院18年的工作是非常成功的，也得到了欧洲歌剧界的认可。但萨尔茨堡艺术节是另外一个世界，其规模和复杂程度远超他以前执掌的剧院，因此他必须迎接前所未有的新挑战。

在欧洲范围内，皇家铸币局剧院体量较小，只有1150个座位，每年的观众数量约为13万人次，这与萨尔茨堡艺术节不在一个层次上。今年萨尔茨堡艺术节在大约40天的演出时间里，观众人数超过26万人次，门票收入约3100万欧元。也许正是这个原因，卡卢维在新闻发布会上的讲话十分谦逊小心，称自己是怀着谦卑之心来萨尔茨堡工作的。

客观地说，萨尔茨堡艺术节与联邦政府、州政府和市政府之间的关系十分复杂，艺术节内部、艺术总监与监事会之间也曾龃龉不断，难以沟通。卡卢维的老师莫尔捷当年因革新歌剧的旧时代美学，也与监事会、赞助商和右翼政客相处不睦，经常发生冲突。莫尔捷有一句名言：“摩擦产生能量。”可见他从来不惧冲突。正因如此，如何汲取前任总监的教训、如何与各级政府和监事会保持良好的关系，是卡卢维重要的课题之一。

在新闻发布会上，监事会主席、萨尔茨堡州州长卡洛琳娜·埃德施塔特勒把萨尔茨堡艺术节比作一艘巨轮，刚刚获得连任的艺术节主席克里斯蒂娜·哈默是船长，而卡卢维是新任的大副，他们一起将船驶向未来。可多家媒体都将艺术总监视为船长，认为他才是那个确定航向的人。也许州长意味深长的比喻对卡卢维是一种提醒。卡卢维表示，他是一个向往和谐的人，主张在团队内部要对话交流，而不追求摩擦。在满城风雨的人事危机之后，萨尔茨堡艺术节急需一段平静的恢复期。因此，一个有管理经验、稳重、理性且具有良好沟通能力的歌剧总监，也许比一个明星导演更适合这个时期的萨尔茨堡艺术节。

卡卢维面临的挑战

卡卢维将与临时艺术总监贝格曼一起策划2028年的节目，独立策划将在2029年实现。从目前看来，卡卢维对萨尔茨堡艺术节今后的艺术方向还没有明确设想。不过，他在新闻发布会上提到了几个想法，比如制作三部达·蓬特撰写脚本的莫扎特歌剧（《费加罗的婚礼》《唐璜》《女人心》）、时隔60多年后重新制作《玫瑰骑士》、委约创作新的歌剧作品、将每年的大戏《耶德曼》与当地社区结合、考虑引入舞蹈剧场等。他对奥地利作家斯蒂芬·茨威格情有独钟，希望能够做一部与茨威格有关的歌剧，《昨日的世界》可以作为理解茨威格的基础。

卡卢维的前任辛特豪泽在艺术上已经树立了很高的标准。在过去的十年里，辛特豪泽在策展上绝不向平庸妥协，同时又能凭借极高的音乐品位、对新一代声乐天才的精准发掘、对演出季主线的哲学构作，连续多年刷新萨尔茨堡的上座率与票房纪录。他让保守的老派观众在为高雅音乐买单的同时，不知不觉地接受了欧洲最前沿的现代视听语言。他是莫尔捷精神的继承者，也是将现代美学转化为商业与体制巨大成功的“策展大师”。毫无疑问，能否在策划方面超越前任，至少保持现有水准，将是卡卢维的最大挑战。

卡卢维面临的另一个严峻且无可逃避的硬性挑战，当属即将展开的萨尔茨堡艺术节场馆改造计划。这一耗资近6亿欧元的百年工程，意味着在未来几年，包括节日大剧院在内的核心剧场将相继长期关闭或受限运营。在施工的阵痛期内，如何维持艺术节的超高水准，同时妥善安置庞大的演出体量与国际观演流量，将极度考验总监的智力与操盘手段。当然，卡卢维在布鲁塞尔曾经有过在修缮期间运营歌剧院的经验，这也肯定是监事会选择他的重要理由。在萨尔茨堡，卡卢维能否再次将这场设施危机转化为打破高雅艺术神殿框界的美学契机，无疑将成为检验其掌舵含金量的一道硬考题。（陈平）

图片来源/萨尔茨堡艺术节

编辑/张丽