传统长剧公司入局短剧赛道，欢娱影视凭什么获金鹰认可？

金鹰节是中国电视行业分量最重的奖项之一。

今年，第16届中国金鹰电视艺术节首次设立微短剧荣誉单元，并于9月29日在芒果TV、红果短剧同步直播，逐一揭晓年度优秀微短剧、年度演员等六项荣誉。

短剧从业者也第一次以主角身份，站上金鹰舞台。

在这份荣誉名单中，欢娱影视旗下短剧厂牌娱丸影视出品的《巨额的真相》获得年度微短剧，欢娱签约演员刘擎获得年度男演员。

一家以长剧起家的影视公司，为什么也能在微短剧赛道同步建立起竞争力？

01.

观众为什么能一眼认出欢娱的作品？

至今，欢娱的业务已经覆盖了长剧、微短剧、AI剧、纪录片、综艺、院线电影，累计60余部作品，收视覆盖全球200+个国家和地区。

但其实多品类的内容布局本身是无法构成竞争壁垒的，大多传统影视公司都具备这样的意识。

真正的考验在于，不同内容品类之间能否形成1+1>2的效果。

针对这一问题，欢娱有一套“长短协同、人才共生”的打法。

首先是将不同形态的内容品类的制作标准拉齐。

服化道方面，不管是什么内容形态，欢娱都遵循一贯的国风美学方法论。

比如长剧《延禧攻略》中融入了南京绒花、缂丝、京绣等非遗技艺，《五福临门》中呈现宋代四雅，《临江仙》中运用皮造花，《玉茗茶骨》中融入中国茶文化；短剧《吉天照》的场景布置借鉴了仕女画的构图；AI剧《美人心计之西施》中用AI搭建的姑苏宫阙、江南水乡等大场面......

也因此，欢娱的作品目前已经形成了自身独有的视觉风格，至少从整体的画面质感上，观众已经能识别出欢娱的特色。

在编剧方面，欢娱的优势在于拥有自己的编剧团队和长期磨合的创作班底。

这支团队既熟悉长剧的叙事结构，也理解短剧的节奏打法，能够将长剧的叙事质感带入短剧。

短剧《吉天照》便是由《延禧攻略》的编剧亲自操刀的。

在导演方面，欢娱在长剧项目中会采用短剧导演+长剧导演的组合，将短剧的强冲突、快节奏带入长剧，典型作品如《墨雨云间》。

另外，针对短剧，欢娱也会有一套商业化合作标准，只是合作方式和长剧不太一样。

就比如《吉天照》尝试了免费全集开放+品牌深度联创模式，与红果短剧达成战略合作、与伊利臻浓共创定制番外篇，剧中主演也依托品牌合作获得了代言身份。

总之，在欢娱，我们能看到长剧和短剧不是两套割裂的系统，而是可以互相借力的能力模块。

“长短协同、人才共生”的打法，不只是内容载体的互补，更是创作流程、商业模式和行业协作方式等多层面的协同互补。

这种多元内容的布局能力也让欢娱在微短剧精品化竞争中具备了区别于纯短剧公司的壁垒。

也正如前文所说，欢娱有一套长期沉淀下来的制作标准，也正是这套成熟的标准让其具备成熟的精品微短剧制作能力。

这种能力直接体现为欢娱的选题判断——社会洞察、情绪共鸣、社会价值责任感，这三条标准贯穿了其从长剧到短剧的选题逻辑。

《墨雨云间》中那句“天道不公，我们的公道，我自己来要”在社交平台上被高频引用，一句台词能脱离剧情语境进入公共讨论，就是因为触碰到了观众对公平最真实的情绪需求。

好的内容绝不只是一个只能存在在特定语境下的、被架空的情感爽点，它必须能引起观众普遍的情绪共鸣。

且剧里没有把女性角色写成彼此的对手，她们一路互相支撑着往前走，这种处理方式也正好契合当代女性对girls help girls的追求。

《鬓边不是海棠红》用更年轻的语态让观众重新认识、了解国粹；《巨额的真相》聚焦电信网络诈骗这一社会议题.....

欢娱一直在用内容传递社会责任感。

正如欢娱的联合创始人、总经理杨乐所说：哪怕多一个人看到，少一个人被骗，这件事就有意义。

这也恰恰说明，欢娱做内容从来不只是为了流量，它在意的是内容能不能真正触达人心、能不能产生正向的社会影响。

从选题判断到制作标准，欢娱在不同的赛道用的是同一套能力体系。这套体系是过往多部爆款积累、反复验证过的方法论。

这也是为什么它能在微短剧精品化竞争中，一开始就站在不同的起跑线上。

02.

让演员跨形态生长

此次斩获年度男演员的刘擎，于2025年才签约欢娱，一年多之后，他便站上了金鹰节的颁奖台。

这条路走得很快。

签约之后，刘擎在《吉天照》《巨额的真相》《背刺》《千局神算》等多部短剧中积累经验，同时参演《玉茗茶骨》《莫离》等长剧。

短剧和长剧的拍摄节奏完全不同，他在两种形态里来回切换，表演的精度和耐力都得到了打磨。

在拿下金鹰节微短剧荣誉年度男演员之前，他已经拿过不同平台的不同奖项，尽管每个奖项的评价体系不同，但也足够表明短剧演员的专业能力正在被独立认可。

过去，短剧演员的专业能力被低估、行业评价体系对他们的关注也相对有限。

刘擎此次获奖将会重塑大众对短剧演员的认知，同时也是业界对欢娱人才培养能力的一种肯定。

欢娱早已搭建起成熟的艺人孵化体系，培养了近50位演员，其培养原则是扎根实践、分层培育，通过以成熟演员带青年演员、多剧历练的方式为新人搭建成长平台。

不止是刘擎。许凯、白鹿、王星越等演员都在欢娱的培养下一步步走到了大众面前。

王星越2020年签约欢娱，次年因出演《周生如故》刘子行一角而初露头角，此后仅两年多便完成从配角到主角的跨越，主演《墨雨云间》《五福临门》等作品，更于2025年登上央视春晚。

许凯和白鹿都是在没有名气的时候被欢娱发掘，从《延禧攻略》《玉楼春》等作品中逐步积累，成长为具备市场号召力的演员。

欢娱对艺人的培养，不只是给资源，也帮他们把关方向。

许凯在古装和偶像剧赛道积累了大量观众之后，欢娱助推他接下了《方圆八百米》里陈辉这个角色。他为此一改以往偶像剧里的形象，彻底去精致化。

白鹿也在欢娱的规划下接演了《警察荣誉》《北上》等现实主义题材作品，其中《警察荣誉》获得了飞天奖优秀电视剧奖。

欢娱这种培养思路是：让演员在适配的角色中持续历练、快速成长，同时根据市场定位和演员自身特质，为他们制定清晰的发展方向和路径，再逐步接触更多题材、更复杂的角色。

刘擎的路径会稍显特殊，因为他是从短剧赛道逐步走向长剧的。

很显然，欢娱培养的是能够同时适应长剧和短剧的演员。

短剧要求在极短时长内完成情绪爆发，长剧要求演员能完成角色的长线成长，两种能力兼具的演员，在当前行业里是稀缺资源。

这套培养体系不是孤立运转的。演员在多种内容形态、多种题材之间流动，本身就在为欢娱的长剧、短剧、AI剧各条业务线输送适配的人才。

其人才培养和内容制作之间形成了一种互相喂养的关系，这才是欢娱能够同时在多个赛道保持竞争力的根本原因。

03.

用AI放大内容资产

内容布局和人才培养之外，欢娱在技术层面的动作也值得关注。

但这部分想说的不是欢娱用了什么技术，而是它在AI这件事上的思路，和前两个部分其实是同一套逻辑的延伸。

2026年6月，欢娱影视推出“AI万象剧库”，与小云雀AI合作了《美人心计之西施》，和即梦AI合作了《紫禁攻略之颠倒梦想》，《坏血》由即梦AI提供独家工具支持。

欢娱影视先后发布了这三部AI剧集概念片，全平台播放及讨论量破千万。

《紫禁攻略之颠倒梦想》

三部作品均由欢娱旗下艺人出演，全剧真人出演+AI合成，AI主要用于完善大场面远景和场景构建，覆盖纯AI、半AI、高精度人脸全表情迁移三种技术方案。

于正的表态很明确：“AI永远取代不了真人”，“AI只是工具，需要人的操作”。

以《美人心计之西施》为例，剧本由于正团队主导，核心角色的情绪戏全部由真人演员实拍完成，AI承担的只是服化道考据还原、场景环境生成和光影融合。

这个选择本身就能说明问题，欢娱做AI的出发点，不是用技术替代内容生产，而是让已有的内容资产获得更多复用空间。

欢娱的三部AI剧覆盖古装传奇、清宫权谋、都市悬疑三种类型，形成体系化的矩阵。这个矩阵是欢娱一路积累下来的美学标准、演员梯队和制作流程。

而AI剧库构建过程中产生的美术场景、服饰、道具等数字资产，也成为了欢娱留存的资产，后续可进行授权开发。

总之，欢娱做AI剧不是另起炉灶，用的还是自己培养的演员，延续的还是同一套国风美学，只是利用技术手段让已有的制作标准和人才储备在新条件下继续发挥作用。

这也回到了前面我们反复在说的一件事：欢娱的核心竞争力，始终是它的内容能力体系。

无论是长剧、短剧还是AI剧，变的只是载体和工具，不变的是这套体系。

回头看欢娱这几年的内容路径，长剧有《鬓边不是海棠红》《临江仙》等作品持续积累，微短剧有《吉天照》《巨额的真相》完成精品化验证，AI剧赛道上有AI万象剧库的布局。

同一套能力在不同形态上复用、进化，每一步都踩在前一步的基础上。

欢娱做的事情，说到底就是把长剧积累的美学标准、编剧资源、演员梯队、制作流程，重新组织为短剧可以调用的模块。

这种模式若能在更多项目中持续得到验证，对欢娱影视来说，微短剧就不只是新赛道，更可能是长剧能力的增量出口。

金鹰节微短剧荣誉单元的设立，是主流评价体系对微短剧的接纳。而欢娱在这个节点上的双奖，则是行业对“长短协同”方法论的一次阶段性验证。

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