俞灏明谈新版秦明，这一次他是入局者也是矛盾体

9月20日，犯罪悬疑剧《法医秦明之龙番往事》宣布将于9月22日登陆芒果TV独家播出。作为《法医秦明》系列网剧第五部，该剧改编自秦明原著小说《法医秦明之天谴者》，由邢键钧、路云飞执导，袁知鱼、杨楠楠编剧，王晓晨、史策、刘阳（刘天佐）、俞灏明领衔主演，马吟吟等特别出演。故事把镜头拉回上世纪90年代北方石油小城龙番市，一具吊在磕头机上的尸体，拉开连环命案，也让首次出演秦明的俞灏明，走进一场逃不掉的“熟人局”。

9月29日，《北京青年报》记者电话采访了演员俞灏明，在采访中反复提到两个词：入局、矛盾，诠释他对角色的理解。

这一次，他是局中人

这一版秦明被案件牵着走

《法医秦明》是国民悬疑IP，老粉对这个角色有很深的情怀。被问到会不会担心观众拿自己和之前版本对比，俞灏明没有回避。他说，这个系列在观众心里已经有了非常深刻的印象，“印象最深刻的肯定是张若昀那一版”。但这一版秦明有独特之处：时代背景放在八十、九十年代；人物背负着许多过往的不好记忆，这些记忆一直影响到他人生每个阶段，直到卷入案件，才慢慢去解开心结和阴影。

“过去的几版秦明，法医本人可能更多是置身局外。这一版秦明是局中之人，是被席卷在案情推进里的。”俞灏明说，这让角色的丰富程度又加深了一层，“他带着内心的负重，通过案件一层一层剥开，等到找到那束曙光之后，才可能慢慢放下往事。”

也正因如此，“以身入局”的尺度尤其重要。不能完全演成置身事外，关键是要让角色真正相信被凶手牵动。“你要相信自己是真被牵动的，才会有以身入局的感觉。”

最难的是复杂却不能具象

从业的冷静与内心创伤的崩溃反复拉扯

剧中，秦明一边要理性解剖尸体寻找真相，一边又深陷母亲过往遭遇带来的创伤内耗。这种冷静与崩溃反复拉扯的表演，对俞灏明来说，最难的是“复杂却不能具象”。

“他不单是在探案、解剖、找线索，同时也通过一个个死者的身份，翻起往日的创伤。”俞灏明说，这种冷静与阴影交织的状态非常复杂，但表演时又不能全靠表情或肢体语言去表达。他选择了一种内敛、往内走的表演方式，更多通过眼神传达内心的纠结和矛盾；而当秦明拿起手术刀，面对案件真相时，又必须非常冷静、非常专业。

为了准备这个角色，俞灏明没有太多去看过往几版秦明的演绎。“看了反倒可能给自己造成禁锢，会有先入为主的印象。”他从职业本身切入，看秦明原著小说，也专门向法医老师学习握手术刀、解剖起点、开颅、缝合等细节，“戏里体现的整个过程、流程，都是按照整套流程来的”。拍摄时又基本按顺序走，兼顾操作和台词准确率，难度不小。

剧中秦明推演犯罪过程时，常把自己代入罪犯境地。俞灏明觉得，这和演员的工作有相通之处：拿到剧本后，先通过文本进入自己的想象空间，再模拟情境，构想一段戏该怎么演、哪里该加细节。“两者很像，也是相通的。”

熟人局里，所有人都在藏

这部戏里，没有掉队的演员

《法医秦明之龙番往事》的案件尺度不小。磕头机吊尸、章鱼标记、八角锤等元素接连出现，被不少网友评为“尺度与质感双在线”。更让俞灏明印象深刻的，是高居正被藏獒啃食身体、头颅被野狗叼进礼堂那场戏。剧组用一比一还原的人形模型拍摄，当狗把“人头”叼进礼堂时，现场震撼感一下子砸了过来。

“那一刻能直接感受到，秦明面对一个个当初非常熟悉的人，以这样的死法、这样的死状出现在面前，内心非常激烈地翻滚。”俞灏明说，这场戏拍完两年多，他依然印象深刻。还有邢键钧导演写的一段秦明想象空间的戏，秦明痛哭流涕、崩溃，在内心送妈妈远去，“那种崩溃、脆弱、难以接受，我都呈现出来了。相信大家在后面的剧集里也能看到。”

拍摄时，他和邢键钧、路云飞两位导演达成共识：这一版秦明要稳、要藏，要不动声色地展现法医的凌厉和睿智。导演的拍摄手法也很隐晦，往里收，不急着用快节奏和“爽感”推进，而是点到为止，让观众跟着秦明的内心去发现凶手到底是谁。

“我们抓住的就是‘收’，不要太放。”俞灏明说，每个演员释放的信息都很有限，只在某个点位上漏一点出来。跟刘天佐聊戏碰撞出很多火花，也结下深厚友谊；史策演的李大宝出挑，是气氛担当；马吟吟的稳和冷峻很贴合角色；都桂宇、王晓晨的角色则有着很强的张力和隐忍。他感叹：“这部戏里没有掉队的演员。”

如果用一个词定义这一版秦明，俞灏明选的不是“追”“藏”或“赎”，而是“矛盾”。案件牵扯到的都是他过往有关系的人，两小无猜的发小，母亲的遭遇也被揭开，秦明在正义与情义之间来回拉扯。对翟晓晓、倪大庆、谭立秋的调查和审讯，他都不乐意去承认或接受，但肩负正义使命，他又必须这么做。“秦明这个人物的调性，就是处在矛盾之中。”

他想要的，是剧抛脸

感谢经历，演一个像一个

从端木磊到《那年花开月正圆》的杜老板，再到《大明风华》的二叔、《太平年》的郭荣，如今又成了秦明，俞灏明的角色跨度一直很大。他说，一个角色就是一个萝卜一个坑，都不带重样的。演员的魅力，在于拿到完全不一样的角色时，能通过诠释让大家看到更多可能性、更大空间。

对于职业规划，他希望稳扎稳打演好每一个角色，让每个角色都有专属特质，而不是千篇一律。“我的目标还是往‘剧抛脸’的方向走，演一个像一个，这是演员最基本的职业素养。”至于追求，他希望能有一天通过自己饰演的角色拿到嘉奖，“那是演员最大的肯定”。

这些年，很多观众说他擅长演有伤痕感、自带故事感的人物。俞灏明承认，这种破碎感确实和自己比较贴合。“本身我有很多经历，也能够很好地嫁接到角色上面。很重要的一点，就是感谢经历，感谢在经历中收获到的感悟和感受。”

他曾说，经历事故后知道自己不再适合演偶像剧，“不能靠脸，那就不要‘脸’了”。回头再看，他说不能说是放弃，“如果有些偶像剧找过来，也可以演一演”。只是现在的心境，更想挑战厚重、有展现空间的人物。“演员很多时候不是能力有局限，而是文本和角色调性给了框架，很难跳脱。怎么在框架边缘跳出去一下、再跳回来，这个尺度就是功力。”

请锁定芒果TV。这一次，俞灏明版秦明入局，也把矛盾、破碎与冷静一并带到了观众面前。

文/北京青年报记者 王磊

编辑/刘忠禹