居然都能拍成这样了？越看越震撼

未来属于那些在无边无际的可能中，依然坚定驶向自己那片伊萨卡的人。

本文作者/灰白

写在前面

今晚想聊的话题，源于这阵子大家一直在讨论的「大无聊时代」，我们好像进入了一种干什么都无法满足，无法兴奋的虚无状态。

和大家一样，这也是我的体感，这种状态甚至已经持续很久了，只是最近才被概括和命名。

我忍不住去寻找背后的原因，也忍不住去想想该怎么办。

冷静来看，我们时代的娱乐方式其实是非常多的，问题恰恰是太多了，正因为多，吸引关注的方式不得不往更极致的方向发展，尤其创作类行业内卷越来越严重，就比如我们最熟悉的影视行业，明显陷入了倦怠和重复，拍再多都像同一套，我们看再多也总觉得意义虚空。

那创作者应该怎么办，我们应该怎么办？

这是两个问题，解法却好像可以是一件事，就是承认无聊的存在，然后放松一点。

我们不要再设法去对抗它了，就只是进入它，面对它，像坐在空屋子一样，跟自己对话，或者什么都不做。有了倾听内心声音的时间，反而有可能发现原本没有的乐趣，摆脱无聊和乏味。

这里面也存在一个难题，对观众来说，偶尔制造这样的对话空间，似乎不算太难，但对创作者来说，即使他们需要，市场也总是步步紧逼，很难实现。

让我有点意想不到的是，在AI创作领域，我看到有人的确在尝试这么做，也看到了这种正向循环的可能性，最近抖音举办的「抖音AI创作大赛」，从最终选出的获奖作品来看，可以听到作者内心的真诚声音，而不是为作而作，观众也愿意为这些好内容、新内容投票，大众审美跟技术发展一样有了同步更新的机会。

我们不妨就借这次创作大赛和作品，进一步去聊聊目前的创作趋势里，还存在哪些值得关注的问题。

一、非开始不可

为什么说这次创作大赛值得关注，首先关乎一个趋势，大家很可能已经看过下面这些数字了：

AI短剧22.19万部，播放量破亿的只有1055部，占比不到0.5%；AI漫剧板块的峰值完播率从42%大幅回落至19%，平台用户的日均观看时长也环比下滑23%。

显然，风向稳健的AICG内容领域也开始面临同质化的困境，创作者局限于市场喜好，题材多为热门元素的重复，好创意没有落地空间，越来越难留住观众。

观众流失，一个很常见的应对方向是，继续投市场所好，加大刺激力度，流量偏向谁，平台就偏向谁。

这样的做法依旧可能催生个别爆款，从长期看，却摧毁了观众对内容的期待和信任，这也正是很多长剧被骂“短剧”化的原因。

「抖音AI创作大赛」的创办理念则是有意反着来的，它不以数据为唯一激励标准，冷门而有价值的元素，灵光一现的概念，只要表达够优质，都有得到展示的机会。

这样的氛围之中，个人审美、内容理念的优先级就被大大提高了，在这少有的自由空间里，观众的认可和追随会更多留给真情感，真趣味，而大赛对深度内容的肯定，又会反过来刺激更多的好的创作。

从获奖作品来看也是如此，夺得金奖的作品《合龙》的流量数据并非是最优的，但它所完成的表达，却又是别的作品难得一见的——敢放隐喻，把反转埋到结尾，赌观众有耐心看到最后，理解《富春山居图》的分藏和合璧，如何跟海峡两岸的人文现实关联到一起；

不炫技，视觉系统服务于主题和人物，很统一，作者@2XLabs提到，为了开篇那一帧主角钓鱼的视觉，他们通过AI调整了上百版的视觉方向。在如今视觉奇观泛滥的工具环境里，作者的挑选和决定，蕴含了最重要的审美判断。

这样的作品证明了，AI作品跟传统影视作品，所需要努力的方向实际是一样的，就是如何把自己的创作冲动更好地转化，抵达更多观众的内心。

「更好」可以通过不断进步的工具来实现，但目的永远都是后面那一句。

二、野心大，世界大

这次获奖作品多为系列作品，且都搭建了原创世界观，可看性在不断被重新定义，不再指向唯一标准和元素。

创作野心逐步变大的同时，常规题材和类型也意外地得到了更新迭代。

拿了大赛铜奖和最具潜力奖的《归墟》，讲的是末世故事，涉及物种变异等科幻惊悚元素，听起来非常常见，但不同的是，它并未脱离居民买菜做饭，上班下班的日常，紧扣现实切口，在乎每一个关于人的细节。

就像作者泫九说的，他的逻辑是“先把世界造好，再让人物走进来”，这套末日叙事强调一整套世界观的原创性和自洽性，而观众的肯定也是对整体的肯定，评论就能看出，从对里面环保议题的讨论，到里面出现的一只猫，吸引大家的是一整个世界。

《非妖哉》选择以旧写新，搭建了原创的妖与人的关系和运转体系，表面写的是古代志怪，讨论的是现代的人的问题，女性被什么困住，被什么污名等等。

人和妖在里面并非固定的名词，而是根据人的力量和觉醒程度进行流动和转化，借此不断让观众理解偏见根源。

仅靠一个亮眼角色，或一两个高光片段留住观众的阶段，正在过去，或者说它本来就应该只是一个过渡期。

现在能说服观众保持期待的，是更完整的世界，是更多鲜活有力的议题发散和人物写法，创作者要实现的，则是避免一次性的表达，让故事拥有长久的活力。

创作者对AI技术在视效上的利用，也呈现出更良性的趋势。如果局限在目前已有的画风，再华丽或者再新奇，都终究欠缺一些属于人的独特性，毕竟人和人的最大区别，仍然是想象的差别。

《非妖哉》呈现出了别具一格的质感，传统古画美学之外，还有一层淡淡的朦胧，人物都像在画中行走。

逼近现实又稍微异于现实的画风，带一点诡异的不安全，刚好跟志怪元素，跟讨论“谁才是真正的妖”的内核相呼应。

@站立起来的影子的《反正也没时间活》也一样，外星人没那么奇观化，穿普通的衣服，带来新产品也只是朴素地出现和消失，就像是老家来的两个人。

既日常又稍微超日常的视觉设计，有荒诞张力，又很好接受，让人忍不住期盼下一次他们的到来。

当作者抛弃流水线和模板化化，开始考虑如何让画风与主题紧密结合，互相添益，这样反而能实现耳目一新。

三、被挤压的创作欲望

从这次大赛还能发现，真正有话可说的作品，本质都是与时俱进的，大胆的，至少是捕捉了某种真实情绪。

它们不一定有噱头，不一定符合市场风向，也很可能流于概念，非常容易被市场挤压，被定义为“不值得拍”，但这些创作欲望依然存在，依然值得书写，大赛提供的就是这样一个出口。

《被裁掉的女孩》就是例子，菲菲飞以自身经验为基础，写了城市里一个小模特，住在墙壁斑驳的廉价出租房，生活原本跟这个房子一样可以一眼看到头，但她带着自己的野心不断向上突围。

这样的故事肯定不少，但创作者的很多表达，传统影视剧大概率无法全部放下，面对市场喜好，一定会有退让，有回避，而AI作品可以放下。

《被裁掉的女孩》里有很多显然独属于作者的生命体验和探索经验。主角跟时尚高层第一次约会，遭到对方愚弄之后，字字有力地提出自己为这次见面，付出了多少时间成本。

主角还有很多情绪化的时刻，凝视窗外，与镜子对望，这些不会产生燃点爆点，却完全服务于人物。这也多少解释了，为什么是这部作品拿到了大赛银奖以及最佳角色奖。

《归墟》也一样，即使是几句路人的讨论与对话，也会涵盖地铁、烧烤摊、宠物店等不同场景的百姓，不会草率带过。

正是这些丰富而充沛的表达，让故事具备了独特的视角和温度。

目前而言，大赛提供的是出口，AI作为工具提供的是途径，它们都让有想法的人都有机会直接面对观众。

创作者需要做的，则显然是去捕捉内心真正的想法，哪怕是没那么主流的想法。

四、逆流而上的人

当然，AI技术的局限仍然存在，尤其AI真人作品里的表演还处于一个“不够自然”“不够精细”的阶段，这也很好理解，因为目前AI创作仍然是根据提示词来获得视觉效果，表演只是对提示词的某种“反应”，难以构成人物情绪的自然流动。

这些问题不是目前可以解决的，我更想说的是，随着时间发展，技术会像是不断上升的水位，即使只是提供平均值，下限也会继续提高，也许终究会到达突破想象那一天。

而现在我们需要面对的问题是，有了趁手的工具后，创作者是否还具备逆流的决心，是否有足够清晰的自知力和判断力去探索“更好更适合的表达”？

作品就像是一个透明容器，它装载的永远是人的理解、取舍和选择，AI时代下尤其如此。

就拿表演来说，真人表演的动人之处在于，一个演员的表演既是艺术作品，也是个人作品，一定带着演员本身的理解和印记，就比如我们都爱看的《甄嬛传》，甄嬛在高喊“皇帝驾崩”时流出的恰到好处的两行眼泪，它是属于个人的开创，即使后面的AI可以做到，它也只是模仿，而不是开创。观众被打动，被震撼，也正源于此。

创作者始终要追求的，我想依旧是这种开创的自觉。

这次大赛创作者展现出的最惊喜的部分，在我看来也是这一点，创作者们都对自己的需求和能力有着明确认知，并且完全体现在对AI技术的利用、对内容的表达之上。

《被裁掉的女孩》里从服装细节和化妆浓淡程度，再到色彩、场景的调配，作者@菲菲飞都会跟团队仔细考量，坚持放入自己对时尚行业的审美思考。

《归墟》里的视听调度也可以看出相当考究，作者@泫九说自己是边想边做，会“因为一个镜头有了新的灵感，从而改变整个剧情走向”。

从作品来看，他的能力就是可以很好地抓住自己迸发的灵感，在推进中不断完善，比如在隧道里的一段，前方的异形物种离人物只“一百米了”，这个时候一片安静，没有配乐，他用隧道上方掉下的一滴水珠作为危险将袭的信号，强化心理压迫，非常巧妙。

毫无疑问，创作者需要最大程度地坚持自己的“不可取代”之处。

技术会继续迭代，模型会愈发精细，创作的门槛从未如此之低，但创作的天花板也从未如此之高。

未来属于那些在无边无际的可能中，依然坚定驶向自己那片伊萨卡的人。

作为观众，我们赞美船只，赞美目的地，但终究，我们赞美的也正是知道自己为何而出发的人。