当AI无处不在——WDCC2026主展馆侧记

来源：滚动播报

（来源：上观新闻）

9月26日起，WDCC2026主展馆面向公众开放，现场人流如织，观展热度十足。

主展馆内，兼具质感与巧思的展陈次第铺展，光影流转间串联起人文、科技、城市与生活的创新图景。不同于传统设计展会展品堆叠的呈现方式，主展馆以沉浸式叙事的策展逻辑，跳出固化的设计定义，围绕“设计无界，品智生成”核心命题，汇聚万千前沿设计实践。往来参观者驻足凝望、沉浸式体验，在一件件鲜活的作品中，读懂人工智能时代设计的温度、力量与无限可能。

位于主展馆中央区域——主题展内的一件自动化木琴乐器装置，不时传出清脆悦耳的声音，成功吸引了观众们的耳朵。它由37组小型敲击组件拼装而成，融合自动化演奏与算法编曲，通过乐器与声光电的表达，彰显科技与文化的深度共鸣。

来自上海工程技术大学新技实验室的陈俊恺副教授介绍：“一般的乐器只在音乐会舞台上演出呈现，我们想把乐器做成一种会动的雕塑，走进公共场所，让大家随时可以感受到美妙的乐器声；显然我们无法让一位演奏者无时无刻都重复去演奏，这个时候由AI参与共创的自动化乐器就具有了价值。”

主题展展区以银灰色金属模块错落堆叠，形成可编辑的物理空间系统，暗合空间设计方案从集中式体系逐步松动，向分布式网络演化的趋势。各式实物模型、交互装置、演示屏幕等70多件代表性设计作品有序陈列在模块化台面上，展品丰富多元，触手可及，打破了AI设计与观众间的物理和心理距离。

转角处，展台上的TAPCam影像装置前也聚集了不少观众，屏幕上同步收录着观众真实影像的加密动态效果，极具冲击力。在AI篡改、伪造影像愈发普遍的当下，这件作品打破了数字影像的信任危机，通过密码学与空间影像技术，为每一次真实拍摄的画面赋予专属可信凭证。不少观众驻足比对、轻声探讨，真切体会到：机器可以复刻画面、伪造场景，却无法复刻人类亲身经历的瞬间与真实的生活轨迹。

四周环绕的展板向观众叙述着“迭代的三条线索：创意工具的进化”——什么交给机器，什么留给人？能够被机器完成，不代表必须交给机器。什么是‘好’，由谁决定？技术可以不断优化结果，却不能独自决定值得追求的目标。我们需要一个答案，还是更多可能？设计不仅解决已经明确的问题，也不断改变我们理解和提出问题的方式。“时至今日，我们如何跟AI友好相处？或者说它应当成为一种生产方式，还是成为一种生产工具？或者是陪伴我们的一种关系？这正是主题展探讨的一个核心。”主展馆策展人之一姚惠总结道。

展览强调，技术决定“能做什么”，而设计决定“该做什么”。未来不是技术自动抵达的终点，而是一件需要所有人共同参与设计的作品。当机器生成答案，选择方向的权力，始终应掌握在人的手中。人工智能正在从工具变成环境。

作为“上海时尚出品”官方IP线下实体空间，“SHANGHAI CASA 上海时尚之家·城市礼物精品店”以限时快闪形式首次亮相主展馆，成为诠释上海城市审美与设计腔调的亮眼一隅。展区汇聚五十余个优质上海本土品牌：ICICLE之禾、BEAST野兽派、东边野兽等当代生活方式品牌，橘朵、酵色、林清轩等美妆品牌，与光明、双妹、蔓楼兰这些承载上海城市记忆的老字号并肩陈列，覆盖服饰、香氛、美妆、咖啡、食品、文创等诸多品类，全方位展现上海兼具复古底蕴与先锋创意的设计力量。

展览现场，“SHANGHAI CASA 上海时尚之家·城市礼物精品店”以可触摸、可带走的方式，让世界设计之都的创意落地成触手可及的生活礼物。从杭州专程来看展的设计从业者陈懿冉在展区驻足良久，她说：“不同于虚拟的技术展示，这里以城市礼物为载体，让设计的质感与温度变得可触可得，也让每一位参观者都能真切感受到上海设计特有的审美与质感。”展览现场，陈懿冉通过线上下单的方式选购了几件心仪的上海礼物，她打算留一件给自己作观展纪念，其他几件分享给朋友。

一场日常出行，如何承载人的情感与身份？由上海科技大学创意与艺术学院、智能电动汽车firefly萤火虫校企合作推出的“城市出行仪式设计”工作坊成果在主展馆内展出。该工作坊于WDCC2026主展馆开放前夕发起，为期四天，由来自上海科技大学创意与艺术学院和挪威奥斯陆建筑与设计学院（AHO）的学生各10人组成跨文化合作小组，围绕firefly萤火虫的出行场景，共同探讨智慧出行、驾驶行为与个人身份之间的内在关联。

展览现场，参与工作坊的两国学生正在用画笔将设计创意元素手绘在展墙上，笔端下年轻化的萌趣风格为观众带来耳目一新的仪式感体验。借助AI设计工具，学生们围绕出发、驾驶、陪伴、补能、抵达五大场景，设计出firefly萤火虫车内迎宾灯语、氛围灯、lumo语音、换电BGM、钥匙智能体等，使原本功能性的操作转化为可感知的体验。上海科技大学创意与艺术学院助理教授邹悦表示：“在AI的发展趋势下，我们逐步走向探索深层次的东西，但同时也发现很多东西都变得相似，因此如何用AI去创造不同，在智能体上创造有意义的瞬间，是我们这个时代应该去回应的问题。”

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在美创静界与东方美谷联合参展的展位上，观众络绎不绝。展览以“美美与共 AI无界”为展示主线，围绕智能头皮检测、经皮智能递送、脑机接口×情绪护肤、AI智能测肤四大方向，集中呈现AI美妆科技的前沿布局。观众在现场可亲身体验光美丝头皮AI检测仪、DS-3头皮/毛发镜、赛维塔脑机接口AI仪器、AISIAQ2皮肤分析仪、美际3DV1Pro皮肤分析仪等多款智能设备。

此次联合参展，亦是静安区与奉贤区“区区协同”的实践呈现。两区围绕科创共研、产业共建建立常态化对接机制，并以“美美与共”为IP开展系列联动活动。静安发挥首发经济优势和核心商圈资源，搭建优质产品及新锐品牌展示平台；奉贤发挥产业集聚优势，在引进美妆企业的同时，推动供应链稳链强链。此次大会上，两区协同推进的13个品牌同步展示，跨区产销联动的阶段性成果集中呈现。

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当设计与人工智能加速交汇，服装研发将发生怎样的变化？面向时尚服饰企业的全链路 AI 虚拟研发系统——iMuse.AI在WDCC2026交上了一份答卷。在iMuse.AI展位上，展台左侧呈现的创意、系列、面料与视觉四类真实研发场景，向观众剖析了 AI 技术对服装设计逻辑的理解、系列衍生、细节还原与真实感调优能力。

iMuse.AI总裁助理呈程表示，AI给服装行业带来的重要变化，是重新划分虚拟研发与实体研发的角色。虚拟研发承担效果呈现、市场判断与研发修改，尽可能在生产实物之前消除不确定性；实体研发则承接经过验证的方案，完成确定性的执行。市场反馈也不再停留在研发结束之后，而是可以更早进入设计决策，持续推动方案迭代。

穿行于主展馆间，灯光、声响与作品交织在一起，观众在浏览展品中，也开始停下来思索技术与设计之间的关系。抬头望去，在主展馆公共区，四周悬挂着历届大会遴选的国际设计百人专家的设计思考与主张，正呼应着本届主展馆展览的奥义所在——这场盛会没有终极答案，却以丰富且鲜活的实践，引发AI时代关于设计方向的思考，勾勒出中国当代设计的生长姿态，为未来城市、生活、产业创新注入持久动力。

原标题：《当AI无处不在——WDCC2026主展馆侧记》

栏目主编：崔家琛

来源：作者：解放日报 乔梦婷