假山假景假脸靠边站，革命剧《征途》的爆火，打脸内娱流水线烂剧

眼看国庆档临近，各大平台都在攒劲上新剧。

可翻来覆去要么是磨皮磨到脸都平的古偶，要么是棚拍抠图的年代剧，看着总觉得假得慌。

就在这时候央八甩出了纪念长征胜利90周年的《征途》，开播当天收视直接破1拿下全国同时段第一。

连追四集只想说，不愧是央视把关的革命剧，那些内娱流水线烂剧爱玩的假山假景假脸套路，在这儿半点儿都看不见。

你别不信，这剧最打动人的首先就是一个“真”字。

长征本来就是在荒山野岭里走出来的，要是搁棚里搭几块绿布演，那才是对历史的不尊重。

剧组直接扎进川西北的红原草地、康北高原那些当年红军真正走过的地方拍，海拔三千多米的地方，风刮在脸上都疼，连演员说话都带着白哈气。

镜头拉远了看，茫茫草地连个头都看不到，人走在里面像一叶飘着的叶子，那种天地之大、人之渺小的感觉，一下就把长征的难衬出来了。

往细了看更见用心。

队伍露营的帐篷是现场实打实搭的，几个人堆在快要塌了的帐篷里面做饭。

而再看后面，有几个领导人开会，就随便找块石头围着坐，面前架个铁架子锅就烧水煮东西，连个正经桌子都没有。

而且在行军的路上，一会儿是泥地，全员的裤腿鞋子全裹着泥，湿漉漉沉甸甸的，看着都觉得沉。到了雪地，更是裹紧了厚衣服艰难的前进。

反过来看看国民党那边的戏份，军官穿的笔挺，军装料子看着就讲究，队伍走得整整齐齐，武器也亮堂。

而且商量战术时的屋子里，又是红木桌，又是满屋的蜡烛和炭火，他们全都是吃饱穿暖的，自然是更加有劲了。

两边镜头一切换，不用多说一句话，条件差距一眼就看出来了。

以前课本里说长征苦没实感，看这剧才直观感受到，那是真的苦！

场景真了，人也不能拉胯。

现在好多剧最遭人吐槽的就是“假脸”，打仗打得灰头土脸，演员脸上还是白白净净，发型一丝不乱，连伤口都画得精致。

可《征途》偏不搞这一套，你看镜头里的红军战士，脸上就没干净的时候，要么沾着灰，要么被风吹得干裂，颧骨那里都透着高原红，皮肤看着糙得很，连嘴唇都干得起皮。

而且大眼一扫，战士们全都精瘦精瘦的，腮帮子都缩进去了，可是那眼神还是像老鹰一样锐利。

牙齿也不是清一色的烤瓷白，有点发黄，常年风餐露宿的劲儿一下就出来了。

不是说演员长得不好看，是人家故意往“不精致”了演。

就说侯京健演的教员，为了贴合长征路上操劳的状态，特意晒黑了好几个度，脸上看着有点浮肿疲惫，不是那种意气风发的精致样子。

为了让战士穿暖，他的衣服明显穿得少，而且还比别人瘦了一圈，可见为了会师每天都在操劳。

可就是这样，站在战士中间说话的时候，眼神里的光却特别亮，那种临大事有静气的感觉，比化个精致的妆靠谱多了。

仔细一看，教员的衣服领子都透露着黄土的污渍，脸上黑黑的都快要反光了，但是和大家商量行军路线时，还是会笑容满面。

还有李健演的朱德，脸晒得黝黑，手背上都能看到纹路，说话嗓门洪亮，往那一站腰板挺直，看着就像常年在队伍里摸爬滚打，饱经风霜的人，眉毛好久都没有修剪了，粗得都快连在一起了。

而且凑近看他的脸，脸上全是坑坑洼洼的，手干瘦，而且手背还黑黑的。

老话说得好，真金不怕火炼。真正的好演员，从来不是靠脸好看撑角色，是靠状态让观众信。

在这部剧里，没人端着明星架子，没人在意自己上镜好不好看，都往角色里扎，往真实里靠。

这种创作态度，搁现在的流水线剧里，实在少见。

其实说来说去，不是观众挑剔，是大家心里都清楚，革命剧跟别的剧不一样。

别的剧敷衍点，大不了当个乐子看，革命剧不行，那是我们真真切切走过的路，是一个个活生生的先烈拼出来的历史。

你应付着拍，用假山假景假脸糊弄人，就是对那段历史的不尊重。

之前好多革命剧拍得像偶像剧，战士个个白净帅气，打仗像过家家，观众自然不买账，不是大家不爱看革命剧，是不爱看不尊重历史的假剧。

《征途》能爆火，说白了就是踩中了观众最想要的点认真，认真去实景拍，认真把演员往真实状态里捯饬，认真抠每一个细节，不把观众当傻子。

也难怪有网友评论说，这才是革命剧该有的样子，那些天天搞流水线的剧组真该来学学。

革命本身就不是爽剧，没有那么多开挂的主角，没有那么多反转的剧情，就是一群普通人凭着信念，在最难的环境里一步步往前走。

拍得越平实，越真实，那份力量才越能传到观众心里。

说到底，观众看革命剧，看的不是多酷炫的特效，也不是多好看的演员，看的是那段历史的重量，是先辈们的不容易。

当镜头里的人踩着泥地往前走，风吹得他们脸皴裂，却还盯着前方的时候，不用喊什么口号，观众自然能感受到当年的信念。

我们总说要铭记历史，怎么铭记？

不是靠空喊口号，是靠一部部认真的作品，把当年的样子真实摆在大家眼前，让年轻人知道，今天的好日子不是凭空来的。

从这点上说，《征途》不仅是一部好剧，更是给内娱的革命剧打了个样，用心对待历史，观众自然会用心买单。