四川
中秋假期，两台重磅音乐剧接连登上成都舞台。文学改编音乐剧《青春之歌》、影视IP改编音乐剧《狂飙》分别亮相四川大剧院、城市音乐厅。两部作品同属音乐剧赛道，却选择了完全不同的创作路径，一个向文学深处溯源，一个向大众流行破圈，丰富了市民的文化供给。
文学改编音乐剧：经典再创作，让时代精神完成当代转译
作为甲丁继成都大运会闭幕式之后时隔三年再度带回成都的作品，音乐剧《青春之歌》完成蓉城首演。剧目脱胎于杨沫同名文学原著，回望烽火年代中一代青年的理想抉择。距离原著出版已逾六十载，主创没有简单复述历史故事，而是抓住“人生十字路口”这一跨越时代的命题，运用镜像、悬浮等现代舞美，具象化呈现时代洪流之下个体的命运纠葛。
音乐表达跳出传统红色题材的固有范式，将重金属摇滚与古典声乐相融，柔婉抒情与热血摇滚交替上演，加之全程现场乐队伴奏，强化剧场感染力。在主创看来，这部作品的核心不是复刻过往，而是完成精神的当代转译，让老一辈的青春理想，能够对话今天的青年群体。
总导演、编剧甲丁与成都颇有渊源，他在接受记者采访时说，这次来蓉带来的新作更加聚焦人物的内心世界。他表示：“这是一部励志题材作品，也是我回馈成都最合适的作品。”甲丁表示，此次剧组携全套舞台配置来蓉，力求呈现最好的舞台效果，希望借剧中关于青年抉择的探讨，引发当代观众共鸣，增强大家对国产音乐剧的信心。
观众刘女士看完演出有感，不同时代的年轻人，都要面对理想与现实的抉择，这正是作品能够打动当下观众的关键。
IP改编音乐剧：流行破圈，探索现实题材的剧场可能性
如果说《青春之歌》是从文学宝库中挖掘精神内核，《狂飙》则代表国产音乐剧另一重要方向：立足影视IP，探索现实题材的剧场表达。原作拥有广泛的群众认知，如何摆脱影视剧的光环桎梏，把39集的庞大叙事压缩进160分钟的舞台，考验主创的取舍与再造能力。
历经近三年打磨，全剧以26首原创曲目重构叙事，聚焦高启强的人性沉沦与安欣对正义的坚守。郑棋元演绎高启强，拒绝照搬影视版表演，依托音乐剧唱演一体的艺术特性，挖掘人物内心的矛盾层次。制作人赵骞坦言，国内现实题材音乐剧本就稀缺，高热度IP改编，既要回应老观众的期待，又要守住音乐剧本身的艺术本体，挑战巨大。
“看过很多遍电视剧，音乐剧跳出镜头语言，用歌声剖开人物内心，带来全新感受。”观众周先生表示，剧场版本带来了影视剧之外的思考空间。
业内人士认为，这两部音乐剧一台扎根文学，完成经典的现代表达；一台拥抱流行，开拓现实题材的剧场边界。二者没有高下之分，恰恰印证国产音乐剧发展的多元逻辑：既需要回望经典，守住作品的精神厚度；也需要拥抱大众，拓展市场的受众版图。他也表示，作为西部演艺重镇，成都为不同取向的音乐剧作品提供了展演土壤，让思想性与市场性在这里碰撞共生。
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