对外经贸课堂座无虚席，刘欢用西方古典史给了学生哪些无用美？

对外经贸课堂座无虚席，刘欢用西方古典史给了学生哪些无用美？

平安是福

一所财经外语类大学，为什么会让一门西方音乐史公选课年年满座、选课要靠抽签？当就业、考证、实习把课表填得很满，学生还愿意坐进教室听巴洛克、古典、浪漫，到底图什么？很多人把刘欢只看成《好汉歌》《我和你》的演唱者，但对外经济贸易大学9月26日讣告写得很清楚：他1963年8月生于天津，1991年7月到校任艺术教研室教师、副教授，2023年9月退休，从教三十余载；主讲的《西方音乐史》是学校美育经典课程，课堂座无虚席，为校歌《UIBE之歌》作曲，并信奉“教学相长”“功夫在诗外”，鼓励学看似无用知识以修身、陶冶、提审美。把这门课拆开，不是怀旧，而是回答今天高校通识、自媒体知识号、普通读者自我教育都关心的问题：什么叫做“无用的美”，它到底有没有用。

一、先讲历史脉络，把“好听”升级成“为什么好听”的结构感

刘欢的课不被学生当歌单播放器，关键在于用西方千年音乐史做骨架，让人听见风格背后的社会与人的变化。校方讣告把它列为美育经典，学生回忆也提到他少依赖课件、不照本宣科，把漫长发展脉络、音乐家际遇、时代风格娓娓道来。

1. 从宗教到宫廷再到市民社会：早期声乐、复调、教堂织体，讲的不只是“谁写弥撒”，而是集体仪式如何训练听觉秩序；到古典时期，音乐进入公开音乐会与中产家庭，奏鸣曲式、交响套曲反映理性与平衡；再到浪漫派，个人情感、民族题材、标题音乐扩张，听觉从“规则”走向“个性”。学生拿到的是一条文明变化线，不是孤立金曲。

2. 从复调、主调到和声色彩：巴洛克复调讲究声部平等，古典主调突出旋律与伴奏，浪漫和声强调张力与解决。课堂上把这些概念翻译成“听低音走句”“听主题反复”“听配器换情绪”，非音乐专业也能建立判断，不至于只说“旋律抓耳”。

3. 从西方史反看中国原创：他后期做《中国好歌曲》导师、2019年以个人名义与芒果V设原创音乐公益金，讣告要求按遗愿继续办；课堂讲西方动机发展、曲式完整度，回到华语民谣、影视歌、电子国风，就能问“主题有没有成长、编配有没有服务情绪、词曲是不是一体”，避免把洗脑当创作。

小论据用123：第一，听史先听社会背景，不先背人名；第二，听作品先听曲式，不先记歌词；第三，听中外先听互通，不把西方标准当唯一。这类“无用训练”短期不换分数，长期让人有鉴赏底盘。

二、再补文学、外语、哲学，把“音乐课”上成通识人格课

刘欢本读北京国际关系学院法国文学，1985年首都高校英语、法语歌曲赛获奖，后来才全职进入歌坛与讲台。这种跨界不是花絮，而是他敢讲“无用美”的底气。

1. 文学给意象：西方音乐史讲舒伯特艺术歌曲、柏辽兹标题交响、瓦格纳乐剧，离不开诗歌与戏剧；他用法语文学训练讲词义、叙事、人物动机，学生听《魔王》《浮士德》不再只听嗓音，而能懂叙事层次。回国讲自己《千万次的问》《凤凰于飞》，也能用同样的文学分析拆人物与反复主题。

2. 外语给发音与曲风：英法法语歌曲赛事让他接触香颂、民谣、音乐剧片段，讲印象派德彪西、法国抒情歌剧时，能对比元音、重音、句读如何影响旋律；讲德语艺术歌曲时，又能说辅音、诗词重音与钢琴伴奏的关系。非外语学生听的是“语言如何塑形音乐”，比单纯乐理更通人性。

3. 哲学与历史给价值：文艺复兴、宗教改革、启蒙、浪漫主义都带观念变化；课堂上把“人神关系”“个体自由”“民族认同”带进听觉，学生修的是审美判断而非娱乐消遣。讣告写他鼓励“看似无用”的知识修身养性，核心正在于此——大学通识不是教人马上接单，而是把人立稳。

小论据用123：第一，读诗再听歌，懂意象不肤浅；第二，懂语言再听曲，懂节奏不靠直觉；第三，知思想再听史，懂风格不盲从。对自媒体做知识内容也一样，单摘金句没用，把文学、历史、技术三件套拼起来，观众才真有收获。

三、用示范演唱和板书代替炫技，把“明星课”拉回师生关系

学生回忆提到，刘欢讲关键段落会直接开口示范，用声音把情绪传递出来；不选闭卷，期末写感悟短文；因名额有限，选课常需抽签。这说明他的“座无虚席”不是追星式围观，而是教学设计胜出。

1. 示范不抢麦：报道中的课堂片段是讲到情绪点或声部写法时唱几句，不是把公选课变个唱会。讣告侧芒果文稿写他“大学老师才是正职”，台上边界清楚，学生来听方法，不来点《好汉歌》。这样既不消耗名人流量，也保护教学严肃性。

2. 板书少用PPT：低权重回忆有“不用电脑、黑板写人名章节”的说法，官方材料虽未细化，但学生受访强调“很少依赖课件、不照本宣科”。口头串史加黑板框架，强迫学生跟逻辑而不是截屏；通识课最怕PPT堆术语，他用人工节奏控场，反而更利于审美沉浸。

3. 考核重感悟不重背诵：期末短文谈收获，不等于放水；它要求学生把一期史课转成个人审美报告——哪段巴洛克低音让你安静、哪首浪漫交响让你理解焦虑、哪类中国影视配器可借用西方曲式。打分宽厚但以“认真听课、真诚思考”为前提，把美育从标准答案里解放出来。

小论据用123：第一，教师唱片段是为讲结构，不是为返场；第二，少课件是为逼跟随，不是为省事；第三，写感悟是为内化，不是为降难度。很多高校开艺术公选，缺的就是把“名人资源”转成“师生共同审美”，刘欢这三步可复制。

四、把校歌与原创公益接上课堂，让“无用美”落回学校与行业

只讲西方史不落地，学生会觉得远；刘欢把课堂往外伸两根线，一根是贸大《UIBE之歌》，一根是华语原创公益，讣告均列入其遗产。

1. 校歌载校训精神：他作曲的《UIBE之歌》在开学、毕业等重大典礼唱响，讣告称其以激扬深情承载校训、成为贸大共同精神印记。西方音乐史里的合唱写法、进行曲节奏、动机重复，用到校歌里不是套模板，而是把学校“博学、诚信、求索、笃行”的气质转成可唱旋律。学生先课堂懂史，再典礼唱校歌，美育从书本进身份认同。

2. 好歌曲练原创标准：2014年他发起策划《中国好歌曲》任导师，强调原创而非翻唱；课堂教的动机、曲式、编配，直接变成综艺评审语言。学生即使不去参赛，也能看懂“为什么这首小样可改、那首只靠副歌不行”，把无用史识变行业常识。

3. 公益金养年轻人：2019年个人名义与芒果V设“刘欢原创音乐公益金”，按讣告口径一年一度支持华语原创，丧事从简、不办追悼，把个人退场做轻、把机制做重。课堂出听众、节目出平台、公益出资金，三者合一，西方古典史就不是“考古”，而是给当代原创当参照系。

小论据用123：第一，校歌把史课变母校声音；第二，好歌曲把史课变评审方法；第三，公益金把史课变青年资源。对普通读者来说，这也是一条自学路：先读史建立标准，再写东西接受反馈，最后用长期机制扶持同路人，比单追热点更稳。

总结

刘欢在对外经贸把《西方音乐史》讲成座无虚席的美育课，给出的“无用美”可分四层：历史层让人懂结构，知道好听从何而来；人文层让人懂文学外语与思想，知道音乐不孤立；教学层用示范、板书、感悟代替炫技与刷题，把明星身份收进师生关系；实践层用校歌、好歌曲、原创公益把西方史识回灌中国校园与华语音乐。讣告说他“教学相长”“功夫在诗外”，真正含义不是提倡不就业、不务实，而是提醒通识教育要先把人养厚——听觉有结构、情感有文化、判断有历史、创作有标准。对今天自媒体和高校通识都适用：别把知识做成爽点合集，别把艺术课做成明星见面会；把看似无用的文学、历史、外语、曲式讲透，学生短期不考证，长期却会更会听、更会写、更会做人。刘欢走后，按官方口径课堂名称、校歌与公益金继续作为遗产存在，这正说明“无用之美”最终有用：它留的不是一时热搜，而一代人听世界、爱学校、做原创的底子。