英伦美学再现，伦敦时装周有不好看的可能吗？

Burberry 2027夏季系列回归最真挚的创作本源。首席创意总监Daniel Lee 将其诠释为“重回万物本真” —— “回归本能，回归感知，回归真实。”贯穿本季系列的核心元素，是英国纺织艺术家Celia Birtwell 的印花设计，在她的笔下，标志性House格纹解构为复古方格布，进而凝练为精简条纹图案；生动人像和花卉纹样，则打破了传统表达的束缚。

水洗蚕丝与棉质面料，为女装系列注入历久弥新、备受珍爱的岁月温度。男装则呈现更短剪裁，休闲随性又不失青春活力，诠释轻松自在的穿衣哲学。灵感源自马术传统的德比鞋，饰以手工缝制的花卉细节，尽显匠心；整个系列散发一种优雅从容气质，宛如以一件基础T恤衫为核心构建的日常衣橱，将简约利落、方正平展的廓形贯穿始终。

“没有一件单品熨烫得过于工整，或一味追求无瑕，”Daniel Lee 说道，“这是一种刻意保留的不完美—— 因为真正拥有一件衣物，意味着让它进入生活，与它长久相伴。”这是Burberry 经典实用美学的轻松表达。简洁利落的线条，让精湛匠艺的丰富质感成为焦点；轻盈面料铺陈精致刺绣，并以错视手法重塑腰带、肩饰等标志性风衣细节。系列廓形饱满丰盈，凭借轻巧灵动的面料选择，得以尽情舒展而不显沉重。

新季系列比以往更具鲜明个性—— 以中性色调为底色，Birtwell 印花的缤纷色彩点缀其间，跃动生辉。这种自由鲜活的创作态度同样体现在选角之中。Daniel Lee 表示：“我们并不追求千人一面，而是希望每个人的独特个性都能被放大、被凸显、被尽情释放。”

在配饰方面，造型简洁的Sloane 包款，则通过编织皮革工艺，带来丰富细腻的触觉体验。时装秀选址伦敦艺术大学（UAL）的切尔西艺术学院，秀场布景有意将空间本身完整呈现，保留坦然与真实意味。在这份克制美学的映衬下，服装不再追求无瑕，而是更显真实鲜活，流露人性的温度与触感。

秀场众星云集，Burberry 品牌代言人、演员吴磊，品牌大使、演员张婧仪 ，受邀出席时装秀，作为观秀嘉宾见证 Burberry 新一季时装发布。

McQueen 2027春夏系列，是对伦敦生生不息、令人振奋且超凡脱俗的城市魅力的礼赞。这一诞生于伦敦的品牌，致敬了伦敦这座城市毫不妥协的态度和颠覆性的精神，摩登现代和历史底蕴并置共存。在暗影之中蕴藏无限可能——它深植于品牌的核心。

本季中，着装的颜色好似宗教肖像画的调色盘，与地下锐舞派对的水洗荧光色交织。精致的烟熏色薄纱，装点着反光效果玻璃欧根纱的酸性色调花卉印花，在神圣和亚文化之间探寻共鸣。

精准构造颠覆了萨维尔街的传统——这一实践深植于品牌根基，在正装与反主流文化之间游移。雕塑感的“天使之翼”剪裁，与高挑而严谨的西装廓形形成对比。三款与Huntsman 联合打造的男士定制廓形，以颇具英伦传统与历史传承的羊毛面料呈现。

带有光感的漆面缎和皮革harness束带细节为本季值得细细品味的特色，由回收银手工打造。珠宝大师Shaun Leane还以珍贵金属打造了身体装饰。

晚装则因定制工坊的超凡手工技艺而更显卓绝华美。繁复与原始感的刺绣。夜色一般的提花图案浸染了轻透的欧根纱。摄人心魄、令人沉醉之美，如同暗夜中的精灵天使。

Richard Quinn发布2027春夏成衣系列名为「Mirrored Garden 镜之花园」，依旧把“盛装”作为系列的核心命题。秀场被布置成铺满奢华地毯的封闭空间，灵感源自设计师对“穿衣仪式”的思考。

本季的设计语言延续夸张高级礼服廓形，繁复水晶刺绣、精细装饰构成高度饱和的华丽感，并回归1980年代极致奢华风格，但通过更利落的剪裁让礼服更贴近现实衣橱。花卉作为其身份标识持续出现，在多层雪纺裙与紧身胸衣上大面积绽放，甚至成为天鹅绒礼服的一部分。

本季的材质奢华而丰富，在天鹅绒、蓝缎、亮片、蕾丝与施华洛世奇水晶之间游走。工艺上，印度刺绣与鸵鸟毛点缀贯穿始终。设计师偏爱的乳胶（latex） 材质也被有机融入高级时装语境，用于制作歌剧手套和袜靴，在华丽中注入一丝前卫的对比感。

造型手法高度统一，几乎每位模特都佩戴了长手套，并脚蹬醒目的尖头细高跟靴，强化了整体的仪式感与力量感。这种手套与乳胶靴的搭配，在华丽轮廓中制造了鲜明的反差，为系列增添了更为当代和叛逆的气质。

MITHRIDATE 2027春夏系列是创意总监Daniel W. Fletcher打造的第四个成衣系列。从“新浪漫主义”汲取灵感，重现20世纪80年代伦敦独树一帜的文化群像。

本季有着更富玩趣、带着张扬柔媚感的设计表达。标识纽扣排布于亨利衫；硬朗宽肩碰撞小巧针织超短裤。糖果粉色芭蕾舞裙与结构感衬衫相融；条纹衬衫内搭束身衣；朦胧通透针织面料，则演绎出一种全新的暧昧。

橄榄球衫和罗纹Polo衫以不寻常的颜色组合出现，搭配雕塑般的条纹“校队”围巾；条纹超短裤被穿在飘逸的风衣之下；缩水的绞花针织衫叠穿在宽肩夹克里面；宽松牛仔点缀着超大铆钉。色彩搭配大胆而碰撞，热粉色配猩红色、矢车菊蓝配翠绿色、海军蓝配黑色，呈现出一种意想不到的和谐感。

品牌标志性的风水数字以皮革和衬衫印花的形式出现，同时金色铆钉和带有玫瑰花饰吊坠的金色链条腰带点缀于上衣、牛仔裤和包袋之上。品牌还设计并推出了全新的Monogram图案，旨在赋予品牌更强的辨识度。

H&M于伦敦时装周发布品牌2026秋冬重点系列。本次活动以「H&M&YOU&I」为主题，由英国传奇影像创作者 Nick Knight CBE 担任创意指导。Nick Knight 长期通过其创立的线上时尚平台 SHOWstudio，运用科技不断探索并重塑时尚传播与秀场形式。

巴西芭蕾舞者 Ingrid Silva 以一段特别编排的舞蹈为大秀揭幕。伴随她的肢体动作，长 40 米、宽 2.5 米的秀道被逐步激活并点亮。随后，Alex Consani 身着 H&M 2026 秋冬女装系列第一篇章的开场造型登场：象牙白短款提花夹克叠搭透视蕾丝衬衫，搭配修身白色长裤与奶油色提花高跟鞋。作为系列浪漫的第一篇章，其灵感源自历史华服的繁复华美。

开场之后，Angelina Kendall、Paloma Elsesser、Calum Harper、Karen Elson 及 Lila Moss 等模特陆续登场。H&M 2026 秋冬女装系列第三篇章以“收藏家精神”为灵感，与剪裁考究的 H&M Atelier 男装系列共同亮相。女装系列第二篇章则以利落廓形与雕塑感造型，呈现对当代极简主义的全新诠释；模特手持创新灯光装置行走于秀道之上，进一步丰富整体视觉表达。

当强调鲜明线条与剪裁力量的 H&M Studio 系列登场时，Nick Knight 打造的互动体验随之启动，将艺术家 Cliff Warner 的时装插画转化为动态影像。模特在行走过程中与身后的插画产生互动，以自身步伐、动作与姿态带动视觉影像随之变化，让实体秀场与数字创作彼此呼应。

H&M 创意顾问兼女装设计负责人 Ann-Sofie Johansson 表示：“2026 秋冬系列的核心在于多元美学。每一个篇章都呈现出大胆的时尚视角，强调自我表达、自由与打破规则的精神。Nick Knight 始终勇于探索，从不受限于既定现状，而这样的理念也与 H&M 所秉持的精神不谋而合。”