不只是手艺：千年漆艺如何迈向当代叙事

从上海博物馆“红翠斗芳菲：宋元明漆器珍品展”、苏州博物馆西馆“大漆三章——宋元明清髹饰艺术特展”、湖北省博物馆“光彩于文——中国漆器艺术”特展，到上海美术馆“千金之家——马王堆汉墓的生活美学及养成”展、南京博物院“云飞扬：西汉广陵漆木器文化与艺术”特展、马鞍山市三国朱然家族墓地博物馆“漆望·吴境——朱然博物馆珍贵漆木器特展”，最近一两年，以漆器为核心的重磅文博展览在全国各地接连火爆，成为现象级文化热点。这一趋势并非偶然。在算法主导、图像泛滥的数字时代，视觉体验日趋碎片化与同质化，流水线式的标准化审美令人逐渐疲乏。此时，手工艺术所独有的肌理质感与时间沉淀，恰好回应了大众对“真实感”与“独特性”的精神渴求，从而推动传统工艺展览迎来新一轮审美复兴。

然而，当我们为古代漆器的“千文万华”所倾倒时，不应忽略：这一技艺跨越的不仅是时间，更承载着千年文脉、时代风貌与鲜活的人文厚度。古人的辉煌终究属于过去，真正值得深思的是——当代漆艺该如何自处？由此带来的核心命题是：当代漆艺绝不能仅仅被窄化为“手艺”，更不应被“非遗”“装饰工艺”等标签所桎梏。唯有挣脱工艺认知的局限，突破传统审美的边界，让古老的大漆走出陈列柜，真正融入当代语境、走进当代艺术的叙事场域，方能实现漆艺在当下的创造性转化与创新性发展。

上海博物馆“红翠斗芳菲：宋元明漆器珍品展”中的南宋漆器

三重枷锁让当代漆艺陷入现实困局

当代漆艺正面临由认知偏见、创作误区、话语失语三重问题相互交织、彼此强化形成的闭环桎梏。这制约着漆艺的当代转型、价值升维与艺术突围。

一是认知枷锁。工艺美术的标签固化，长期桎梏漆艺的艺术身份。社会大众普遍将漆艺归为非遗手作与装饰工艺，形成“漆艺即手艺、即装饰”的刻板认知。这种认知惯性形成双向束缚：对内，创作者陷入精工炫技、题材趋同的同质化创作困境；对外，在全球化艺术语境中，漆艺常被简化为东方特色手工艺品。

二是创作枷锁。过度的技法崇拜遮蔽了艺术的观念内核。行业长期存在“重技轻道”的创作弊病，即将髹涂、变涂、镶嵌、磨显等工艺的繁复程度等同于作品的艺术高度与思想深度。理论家陈明提出的“两张皮”困境精准概括了这一乱象：漆性语言与主题表达相互割裂，大漆沦为图像装饰的附属工具，材料本体的艺术特质被彻底消解，作品徒具漆艺形式，却无根植材料的独立叙事逻辑。

三是话语枷锁。知识生产与公共传播的双向断层，造成行业整体失语。现代漆画作为独立画种仅有40余年发展历程，学科积淀薄弱，理论体系尚未完善。漆艺教学长期侧重实操训练，忽视本体理论研究与艺术批评建构，致使行业形成“圈内自洽、圈外陌生”的圈层孤岛，最终陷入“创作热闹、话语冷清”的被动格局。

四维潜能建构具有当代性的本土叙事

建构本土当代艺术叙事，笔者认为大漆具备自身独特的禀赋。其当代性并非外来范式的生硬嫁接，而是根植于材料与生俱来的生命特质，集中体现为物性、时间性、社会性、精神性四个维度。

物性是漆艺表达的物质根基。大漆兼具媒介工具属性与独特美学特质，以“沉静漆黑”“无器不髹”“防腐封存”的特性，形成区别于其他艺术媒介的独有物性优势。创作者只需立足大漆材料的本体天性，就能打通视觉呈现与精神意涵的内在关联，实现漆材物性价值的深度拓展。

时间性是漆艺的核心。大漆是少数兼具人工塑造与自然生成双重属性的艺术媒介，遵循“天做一半、人做一半”的东方造物逻辑。层层髹涂、静置阴干、反复打磨的创作过程，是创作者与材料持续对话、双向共生的沉浸式体验。每一处肌理、每一层色泽的沉淀，都是时间、自然与人工协同作用的结果，自带时间性生命质感。

汤志义《盾》

社会性是漆艺的时代外延。自古以来，大漆便深度嵌入社会生活，承载礼仪祭祀、日常起居、记忆留存的社会功能，这一古老文脉在当代依旧具备革新延展的价值。当代漆艺的社会性表达，摒弃空洞的宏大叙事，依托大漆封存、修复、沉淀、留存的材料隐喻，主动回应城市更新、集体记忆、文化认同、生态保护等当代社会议题。例如，汤志义《天舟》以漆膜固化封存船体裂痕，即隐喻了民俗文化的消逝与集体记忆的守护。

精神性是漆艺的价值升维。精神性是当代漆艺的灵魂内核与价值升华，个体生命体验是其核心表达载体。在当代漆艺依托慢工序、重沉浸、强共生的创作特质下，创作者将人生阅历、情绪感知与生命共情融入创作全程，让重复枯燥的工序转化为带有个人温度与独立思考的生命表达。在此基础上，漆艺萃取天人合一、物我共生、虚实相生的东方哲思，将传统文脉的精神内核转化为当代受众可共情的审美体验。例如，张晓凌《幽观》以纯粹黑漆构筑静谧的冥想场域，正是物质艺术向精神艺术升维的典型实践。

可以说，物性筑牢漆艺艺术性表达的物质底座，时间性塑造漆艺独有的媒介特质，社会性打破材料的封闭状态，精神性为作品注入人文灵魂，四者共同构建起当代漆艺完整自洽的叙事逻辑与本体体系。

苏国伟《幽亭聆雨》

以文化主体性开辟漆艺当代叙事路径

梳理近年漆艺展览的探索经验与现存短板，不难发现，当代漆艺突破工艺桎梏、融入主流当代艺术叙事，其核心密钥在于文化主体性的系统性建构。唯有确立自主、自觉、自洽的本土文化立场，才能彻底摆脱身份依附、符号输出、话语失语的发展困境，以主体性统领创作革新、策展传播、技术赋能与国际对话，构建完整的当代漆艺发展生态，真正完成传统漆艺的当代转型与价值重塑。

首先在于坚守本体立场，全方位建构漆艺文化主体性。文化主体性是漆艺独立发展、平等参与国际艺术对话的根本前提，也是区分传统工艺复刻与当代艺术创新的核心标尺。前述当代漆艺的诸多困境，本质是主体性缺失的必然结果：例如，对内依附工艺美术体系，自然被固化为装饰手艺，缺失独立艺术话语；对外沦为西方视野中的东方复古符号，自然难以输出当代中国的艺术思考与审美范式；创作上盲从西方艺术图式，自然脱离本土文脉与媒介本体，造成观念无根、表达空洞。笔者认为当今漆艺的主体性建构需树立三重自觉：一是文脉自觉，深耕八千年漆艺文脉，萃取天人合一、物我共生的东方造物哲学，实现传统精神的当代转译；二是媒介自觉，打破工艺与纯艺术的二元对立，以四维本体为核心，搭建专属艺术语言与评价体系；三是表达自觉，立足当代中国现实、本土文化记忆与个体生命体验，实现从复刻模仿到自主创造的根本性转变。

其次在于锚定观念表达，以主体性强化时代观照与社会关怀。当代漆艺要积极聚焦城市更新、文脉传承、生态思辨、个体共情等鲜活的当代社会议题。以自主文化立场筛选艺术语言、统领创作逻辑，让漆艺创作深度扎根时代现场、介入现实生活，真正践行“观念为先、表达为本”的当代创作自觉，实现从精工匠艺向人文艺术的价值升维。

再次在于完善批评体系，以策展传播激活话语自主。话语自主是文化主体性的核心支撑，也是破解漆艺圈层失语的关键。针对本土理论滞后、外部评价主导的行业短板，需重构漆艺策展与批评体系，让策展从单纯的作品陈列，升级为本土艺术叙事的建构与传播过程。同时壮大本土漆艺批评力量，完成漆艺知识的生产、沉淀与公共转化，牢牢掌握本土艺术话语自主权。

最后在于坚持开放对话，以主体性实现平等国际传播。漆艺的对外传播不能只是传统手艺的浅层展演，而应是中国当代审美范式、本土艺术思维与东方生命哲学的主动输出。依托漆艺四维本体与当代创作实践，向国际艺术界传递大漆的独立媒介价值，以自信自主的文化姿态深度参与全球当代艺术交流。

千年漆艺迈向当代叙事场域，须超越手艺之限，而非舍手艺之根。以当代叙事赋其新魂——物性为体、时间为脉、社会为场、精神为核，四维交融，方能构筑中国漆艺的独立话语体系：它有东方的厚度，亦有当代的温度，足以与世界平等对话。

原标题：《不只是手艺：千年漆艺如何迈向当代叙事》