百廿天美 少年心气

　　把一个多世纪的光阴揉在山川、河流之中，这是一所盛产艺术家的学府特有的浪漫与先锋气质。

　　今年是天津美术学院（以下简称“天美”）办学120周年。在中国美术馆举办的“天美津渡”校史文献展上，两个甲子的文脉，从一幅《百廿天美图》里绵延流淌而出。河流串起时间，桥梁标记着破旧立新的转折点，连绵的山峰代表一代代大先生和知名校友。如同一个世纪隐喻：一条河流向另一条河，一种思想影响另一种思想，一个时代孕育另一个时代。

　　海河之滨，三岔河口，这个被称为“天子渡口”的地方，一直是开风气之先的场所。天津美术学院党委书记宋爱军说，120年前，一代教育先贤在这里创办了中国第一个公立女子师范学校，开启新式教育，追寻救亡图存之路。此后几易校名，数迁校址，穿越两个世纪，以美育启迪民智，用艺术呼应时代，与国家民族同行的使命感，始终如一。

　　今天，世界格局已变，中国成为全球第二大经济体。站在新的历史“渡口”，天津美术学院又在“新艺科”改革中闯出新路，回应新的时代之问。“艺术应成为科技革命与文化创新的融合枢纽。”天津美术学院院长邱志杰说，要面向未来培育与大国国力和国际地位相匹配的想象力、审美力和创造力，“我们应该做好准备”。

　　质朴之风

　　这所历史悠久的学府用一场展览为自己的120岁庆生——没有简单地陈列名家名作，而是把文献史实与艺术创作融为一体，用“可视可感”的方式记录历史。中国文联副主席、书记处书记诸迪评价，天美的沉静质朴之风，尤为可贵。

　　这种沉静质朴的性格，来自历史深处的回响。不大的校园，来来往往走出过不同时代的大人物，教育家傅增湘创校，教育家张伯苓曾出任代理校长，曹禺在这里写出了《日出》，翻译家李霁野在这里翻译了《简·爱》。

　　这所学校的气场，影响着这里的每一个人。当代工笔画大师、中国美术家协会原副主席何家英曾在这里求学而后任教，他认为，学校深厚的传统积淀和扎实的学风影响自己一生。当年，他和同学如饥似渴地“抢”时间学画画，早上7点半就到教室里，晚上又自发组织起来，互相当模特练习素描，“只要在学习，不知道什么叫苦”。

　　学生时代的何家英经常去听著名画家、书法家孙其峰先生的课，“觉得他本事特别大”。孙其峰在此执教六十余载，以“课徒稿教学法”开创了中国画教育新路。直到何家英自己也成为一代名家，他依然认为“孙先生在绘画方面无所不能，提笔就来”“善于将复杂的东西简单化，让学生很容易找到所画事物的本质”。

　　孙其峰有自己的规矩：学生拜见老师，一不能带东西，二必须带作品；老师见学生的画必评、必改。这，是他向自己的老师学来的。他在为人民大会堂作画、设计玉兰、藤萝木雕屏风画期间，还带着师生写生创作，时刻思考如何搞好教学。

　　有人评价，天美的老师艺术造诣极高但并不出大名，这也让他们较少被外界喧嚣扰动，得以沉浸教学，手把手教学生。天美毕业生的“手头功夫”在全国美术院校中是出了名的，也得益于这种务实的教学传统。何家英感慨，这里的老师像一座座高山，把学生托举到高处，但从不阻挡其光芒。

　　120周年校庆前夕，学校为每一名学生准备了一件特别的礼物：一条蓝色的围裙，上面印着“崇德尚艺，力学力行”的校训，还有每个人的名字。“围裙是劳动者的制服。”邱志杰说，在中国，劳作和创造从来不是割裂的，劳动者和艺术家一样，熟能生巧、技进乎道，最终超越匠气，巧夺天工，“我们埋头苦干、精益求精，还要仰望星空，手中有活儿、心里有匠心”。

　　闯出新路

　　天美主校区南北有两条路，一条是天纬路，一条是地纬路；另一个校区门前的路叫“志成路”，似乎天然就立下了经纬天地的雄心。

　　这里从一开始就是培养新青年的。北洋女师建立本身，就是对“女子无才便是德”旧俗的挑战。学校鼓励女生不再缠足，地方志和当年报纸上都有记载，这里迎来了首批“放足学生”。旧照片里，女学生穿着西式服装在单杠上翻飞，也有穿阴丹士林布袍的女学生抱着《新青年》跑过走廊。

　　觉悟社旧址就在学校不远处。1919年五四运动爆发时，15岁的女学生邓颖超与刘清扬、郭隆真等校友，连同南开学校的周恩来一起创办了觉悟社，成为五四运动的先锋。

　　于无路中开辟新局，是这所学校传承百年的创新基因。今天，人工智能以前所未有的速度重塑着人类的感知与创造，天津美术学院又担起教育改革的先锋，成为“新艺科”的“破局者”。学校建起国内第一个人工智能艺术学院，率先设立科学传播艺术系，开启国内高等艺术院校人工智能通识教育的先河。邱志杰称“这是一次向新世界的孤军深入”。

　　“今天的社会需要艺术，需要的其实是创造力。”邱志杰说，人们去看展览，并非只想把艺术品搬回家，而是到现场来接受一种创造力的训练，这是社会给艺术学科新的任务，像一种“超导体”，链接新文科、新工科、新医科、新农科，形成流动的、不断演变的超学科网络，这就是新艺科。

　　人类文明史上，总有一些将科学与艺术完美结合的天才，达·芬奇画出了《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》，也懂解剖学、工程学，还对天文学和地质学有研究，甚至还涉猎飞行器和武器的制造……

　　“今天的年轻人是有机会成为这样的超级个体的。”邱志杰认为，眼下AI技术已在人与人之间形成鸿沟，比如中国画要再创新，或许已不仅是在绘画技艺内部能解决的问题了，“你要先去学学AI”。而教育者要做的，是要为学生创造开放的成长土壤，提供丰富的学习资源和机遇，并配套全新的教育体系。

　　人工智能艺术学院副院长韩冬说：“我们要培养融文理、通科技、懂社会、能实践的复合型人才。”

　　24岁的研究生洪景怡是这场教育改革的首批“尝鲜者”。过去一年多，她和人工智能艺术学院的几十名师生一起做了一件前无古人的大事——制作了国内首部时长近120分钟的AI大电影。

　　本科刚入学时，她赶上了人工智能热潮，大家开始试着用AI生成图片、制作预览图；研一时，人工智能已成为全校都要学的通识课，AI短片不断问世，他们大胆地决定用AI做一部以校史为蓝本的大电影，取名《我愿平东海》。这也是天美倡导的研究生培养模式——“真题真做”。

　　和她一样，研究生王禹佳也经历了忙碌而充实的一年。AI技术迭代不断刷新人们认知，她总觉得时间不够用，要学的东西太多。为了让电影里的人物表情更逼真一些，她经常在网上开源社区跟“大神”讨论技术到深夜，一切都让这个年轻人感到振奋，“我们真的处在这个全新行业的最前端”。

　　但他们不满足于只做一部AI大电影。不久前，在天津市科技局支持下，人工智能艺术重点实验室启动建设。“我们瞄准的是生成式AI电影全链条技术攻关与产业落地，要让AI影视技术真正走向产业实践。”韩冬说。

　　走出“艺术的壳”

　　拥有百年历史的天美主楼大厅里，摆放着象征“新艺科”的行星齿轮造型。内圈嵌着代表“新艺科”内核的小齿轮，同时又与“科技创新、产业焕新、城市更新、文化传承创新”4个代表城市发展的外部齿轮紧密啮合于更大的齿轮中。这正是艺术教育与城市血脉相连、休戚与共的印证。

　　齿轮中不可或缺的一环，就在与校园一路之隔的天美艺术街区。在这里可以看到天美的另一个面孔——天津市首个街区式开放型大学：教学楼嵌在街区里，老厂房的旧工业遗存被改造成当代艺术教育空间，保留历史肌理，也激活教学功能。

　　市民逛着逛着就走进了艺术教室里，师生正在上课，抑或静静作画、创作，不小心“闯入”的市民是观众，也是课堂的一部分。空气中弥漫着的艺术味道令人着迷：屋里的画展，屋外的集市；楼下的人潮，楼上的课堂。

　　“校区、街区、景区、社区四区融合，成为一个有生命的艺术生态综合体。”天津美术学院造型艺术学院院长谭勋说，这里成为艺术融入城市、走进生活、引领风尚和服务社会的一个入口。

　　学校在这里开展了一系列社会实验，鼓励学生走出“艺术的壳”。“研究生夜谈”让每个研究生都来街区圆厅里讲自己的研究，谁都可以来听，只有讲到大家都听得懂，研究才算做好了。“天美夜校”邀请普通市民来上艺术课，还有艺术展、读书会，目标不是培养艺术家，而是启发人们看懂美、感受美。

　　街区里有一座被称为“北洋书房”的灰色小楼，相传是曹禺写下《日出》的地方。如今，这里正在被打造成社会美育工作站总部。邱志杰认为，“新艺科”要服务社会、面向国家重大战略和区域经济社会发展“真题真做”，所以要做社会美育工作站。“我们必须一脚深入人工智能这样的‘无人区’，向前走；一脚站在祖国的大地上，面向乡土，向下走。”

　　早在20世纪30年代，学校就曾在天津市武清区下朱庄做过“家事教育实验区”，后因抗战而中断。如今，师生又把社会美育工作站建回了下朱庄。在天津市蓟州区，师生带着画笔、雕塑刀在石头上作画；在湖南省永州市，师生为乡村留守儿童办乡村艺术展；在厦门，他们把一位10多年零投诉的家政阿姨的肖像，放大到5层楼高，特意用点彩画的风格，一个个小圆点，像是很多劳动者聚集成的大肖像，那是献给所有劳动者的精神肖像……

　　为了让美育工作接地气、通人情，学校教师和硕博研究生担任各地社会美育工作站主理人，配合各地方主理人。参与社会美育工作站的工作计入学生实践学分，校方希望让来自一线的“真题”成为学生的论文题目，甚至成为他们未来的职业选择。

　　如今，天美建起69个社会美育工作站，包括1个位于英国伦敦的海外站点。邱志杰把一个个站点画成地图，把大家做过的事也标记在上面，“这张地图一定会越来越辽阔，也需要不断地被重新绘制”。

　　2026年天美毕业展的主题为“少年心气”，这所年龄可以用世纪来计算的大学，仿佛一个好奇、不倦的少年，又一次出发了。

来源：中国青年报