AI长剧首次上星，股价连续涨停，芒果TV“用内容做AI”的AIGC逆向实验｜专访

8月31日，神话题材季播剧《后西游记》第一季“花果山篇”正式在湖南卫视与芒果TV双平台播出。

该剧由芒果TV出品、AIGC创新内容中心制作、伯璟文化承制，是“广电 21 条”发布后首部采用“边审边播”模式的剧集，也是AI长剧首次上星。

受此利好，芒果超媒股价连续两日涨停。

为了更好地延续这一热度，在9月17日的芒果共创生态大会上，芒果TV AIGC创新内容中心总经理任旭表示，《后西游记》“战天宫篇”（6—10集）将于今年国庆期间上线播出。

围绕《后西游记》，芒果在AIGC上的布局浮出水面，大致可以概括为三部分——制作、厂牌，以及创作平台，覆盖整个AIGC的生产流程。

在上述大会上，芒果超媒发布了灵创剧场，定位为芒果AIGC精品内容厂牌，重点规划三条赛道：精品女频中长剧集、国风经典IP，以及少儿动画。

宣布与优秀创作者和头部影视公司共同创作精品内容。

与此同时，基于芒果大模型的AIGC平台——芒果灵创也再次走到台前，据芒果TV副总裁、首席技术官卢海波的表述，芒果灵创在专业影视创作领域已经达到国际领先水准，《后西游记》的呈现，就是这一能力的验证。接下来将开放芒果的技术产品生态，让更多人参与进来。

在题材方向的选择上，任旭如此解释《后西游记》的选择——“现在很多AIGC内容是男性向，但我们平台沉淀了大量女性用户，所以我们会做女性向的内容。”比如打造《女将归来》，聚合花木兰、穆桂英、樊梨花等人物搭建女性英雄宇宙IP，以系列化开发模式构筑市场差异化竞争力。

在任旭看来，芒果做AIGC的逻辑起点不是技术，而是内容本身。“我们其实是长在内容里面的平台。”她提出，“要用内容做AI。”

以下为36氪与任旭的对话，经编辑：

第一部分：「用内容来做AI」

36氪：芒果是什么开始布局AIGC相关业务的？

我们公司从2018年就开始在人工智能算法领域进行布局，研发多模态AI模型，可以说，在国内长视频平台中，我们布局和研发垂类模型起步非常早。我们通过“马栏山杯”国际音视频算法大赛招募人才，把算法领域的一线技术人才招募进来。2024年我们搭了“芒果大模型”，2025年在这个模型基础上搭建了“芒果灵创AIGC创作平台”。

2024年的时候，我们有一个先遣团队叫“棱镜工作室”，开始做AIGC相关的内容。今年年初，我们成立了AIGC一级中心。可以看到我们是一步一步在技术基础上，结合内容一起做的。

36氪：芒果做 AIGC和其他平台最核心的差异在哪里？

如果说别的平台是用AI去做内容，那我们应该是“用内容来做AI”。我们的差异化在于：我们其实是长在内容里面的平台。湖南广电本来就是做内容创意的，我们有内容、有需要进化的场景，平台自然会沉淀和成长。

36氪：目前在内容层面具体聚焦哪些方向？

在内容赛道规划上，我们将锚定三大差异化方向，覆盖少儿动画、经典 IP 创新、女性向精品中长剧，兼顾长剧、中剧、系列化内容开发。

一方面，深耕AI少儿动画赛道，推出自主IP《咕噜比事务所》、共创项目《猪猪侠之失控纪元》、打造自有AI音乐儿歌厂牌《芒果妙喵儿歌》等，完善少儿AIGC产品矩阵，沉淀动画全链路生产经验。

另一方面，会锁定国风经典IP价值，打造系列化东方美学内容矩阵。以《后西游记》为起点，平台持续推进《搜神》《辛追的一生》等国风项目开发；打造《女将归来》，聚合花木兰、穆桂英、樊梨花等人物搭建女性英雄宇宙IP。

同时，聚焦女性用户偏好，我们将在甜宠、情感、悬疑、古言等高热度赛道上系统化打磨《十里芳菲》《翡色》等重点项目。其中，《风起玲珑骨》《成凤》作为我们布局拟真人长剧赛道的首部战略级作品，直接对标S级真人长剧制作标准，将在视效、叙事节奏与人物逻辑上全面采用拟真级生成技术。

另外，未来我们会更多跟PUGC模式打通，和市场上涌现的超创（优秀独立创作者）合作，开放芒果的IP，请他们来赋能和合作。

36氪：“二创AI化”是什么意思？

任旭：比如我们已经上线的《忙忙碌碌寻宝藏》衍生短剧《白昼逆行》。我们在上线之前，就已经和节目组融合创作，通过AIGC前置做一个衍生的互动漫剧。播出的时候，漫剧的互动内容和综艺节目直接打通，里面有线索可以在两个内容之间循环。

36氪：这是漫剧，还是仿真人剧？

这个是漫剧。但其他项目我们有做仿真人的。比如我们可能会对之前一些电视剧做仿真人的衍生内容。可能主线剧情已经完整了，那就考虑副线，比如丰富男二女二的故事，做衍生的剧集或者角色向的内容。

第二部分：商业化难题如何解决

36氪：你们怎么跑通商业模式？你们做这个事情前期是不是也要贴钱？

我们其实不叫“贴钱”。人家是有AI技术以后要做内容，我们首先是有内容，技术是用来做内容升级和融合的。我们打的是“内容+技术”双前锋的战略定位，土壤就不太一样。

商业化当然要做。一方面，这些内容做出来之后，对会员付费、衍生付费都有价值。我们希望通过内容升级和互动化，给会员更好的体验，这在会员端会有落地。另一方面，分账本身就有收入。广告端也有合作——广告客户也在寻求新的创意和更低的成本，目前汽车、药品行业已经开始进场尝鲜。

更重要的是，我们希望通过这些内容合作，推动生产机制和生产结构的变革，让大家都用上AI，内容创新，成本下降，这才是“内容+技术”融合往前走的目标。同时，我们也希望最终把芒果灵创推向市场，实现它的商业化。

36氪： 所以芒果灵创未来可能会对外开放，给外部的创作者用？

芒果灵创是一个聚合性平台，里面有我们自研的模型，同时也有外部的、你能想到的最新的模型。因为芒果一直深耕影视行业，所以很多一线模型的新版本我们接入得更快、更早，对影视行业的垂类用户来说应该比较受用。2025年做了这个平台之后，就是全市场开放的。

36氪：你们的大模型相比其他有什么不同之处？

首先，模型的训练底座很重要。芒果本身就是内容，我们所有的技术产品是“内容长出来的AI”。技术从2018年开始布局，但内容是沉淀了20多年的综艺、剧集、脚本等等。我们有自有的、版权的，数十PB的内容，还有自己导演的创意和方法。这些都是我们的壁垒，不会对外开源。

其次，我们在底座模型上做了很多优化。比如图像融合方面，一个古代服装上的图案，用通用模型容易出现光影质感差、图案变形。我们经过精细化调优，出来的效果就好很多，特别适合古装、仙侠、玄幻这些题材。

另外，我们开发了很多定制化的工具箱。比如画布功能，你画一条线、一个箭头，或者调一下“3D摄像机”的角度，就能生成特定视角的画面。大量这种看似小但是对影视创作者来说很趁手功能，都集成在我们平台上。

36氪：芒果灵创哪些AI功能使用频率比较高？

我们考虑的是更精细化的、精品化的影视创作，所以希望把最好的模型第一时间给到用户。我们和模型方定期开定制交流会，把需求直接反馈给他们，他们也会请开发人员过来做定制培训。

自研平台方面，画布、3D摄像机、融图功能都是创作同事反馈使用率和好评度都相当高的功能。另外我们是一个集成化的影视创作平台，需要团队协作，而不是一个人生完图又跑到另一个平台生视频。你把剧本丢进来，AI帮你梳理分镜脚本，导演勾选，分配给组员生产镜头，整个过程是顺的、丝滑的。团队协作功能在整个业界我们走得比较靠前，而且迭代频率很高。

《后西游记》进一步把上述单点工具组合成项目级生产流：算力、模型与云端管线共同支撑人设、分镜、镜头生产和成片后期，平台能力的考题也由“能否生成一个好镜头”转向“能否让近百人围绕同一审美和进度稳定协作”。

第三部分：对长视频平台来说，AIGC反而是新机会

36氪：你刚才提到AIGC对内容生产的提效，有没有具体的例子？比如制作效率或成本上？

可以做个对比。传统三维动画成本很高。做一个5分钟的动画，传统需要10到15人甚至几十人的团队打磨，花50到60万才能搞出来。用AIGC方式，人员成本降下来了。原来培养一个三维动画师要学几年，现在有AI，只要有动画思维、导演思维，靠工程化就能做优化。现在一个超级team，以周为单位产出一集。成本甚至降到几千元一分钟，跟原来比起来太可观了。

以前做长动画，买一个IP做10分钟一集、26集，从策划到上线要一年半。找好一点的公司做，大概8万到9万一分钟，总投入1000多万。投产要一年半以后才知道能不能赚钱。

现在做Cluebie的长动画，4月份开始策划，暑假上线，两三个月完成。成本几千元一分钟，是原来的十分之一甚至更低。效率提升5到10倍都不止。原来做动画片的公司可能20个人，现在只要5个人。影视剧也一样，从做IP到呈现剧集，原来最快一年半，现在只要三到四个月。

36氪：你们和大侦探、歌手这些头部S级节目合作，筛选第一批合作IP的标准是什么？磨合上有没有困难？

我们优选头部的、能和AIGC更好结合的节目。比如《大侦探》就比《妻子的浪漫旅行》更合适。节目组自己也知道哪些IP能更好地跟技术结合、焕新。影视剧方面，我们首选古装、仙侠、玄幻、科幻，不会首选现实主义题材。

磨合上，刚开始肯定有困难。大家传统工作模式习惯了，边界需要摸索。我们选择小切口，不做大的主线介入，先从衍生做起。比如“嫌疑人自述”，先不做正片，做衍生。做了之后双方共同建立标准化流程：从剧本阶段讨论，做双审机制，一张图怎么表达才不冲突主线。目前与《忙忙碌碌寻宝藏》节目联动的衍生短剧《白昼夜行》在芒果TV站内也已经上线，通过独特画风与故事获得一众好评。

36氪：你们内部会有AI焦虑吗？很多媒体公司、大厂都在推全员AI。

我们真的不会。我们每天都挺兴奋，因为我们明确感觉到创意才是核心，AI只是“器”。技术是给我们赋能的。我们的节目、剧集最看重创意本身，现在又能降成本、提效率，大家很欢迎。

集团同事一直希望我们开第三期班，大家都想学，想知道怎么用到自己的工作中。可能我们和北京一些地方不太一样——我们每天都和AI交流，下班了还要玩一个小时。是那种“人+AI”被激活和点燃的感觉。

在培训营里，所有人热情都很高涨，不是说要你每个月必须出几条片子、必须用AI，反倒是自发的。

36氪：AI对你们做节目剪辑也有很大赋能吧？

对。从2018年开始，我们内部已经嵌入了很多AI能力，比如智能擦除、智能剪辑、AI配音、“多语言翻译”等等。这些用户看不到，但已经帮我们节约了几千万的成本。原来要采购这个技术那个技术，要多少人去做，现在技术在里面要么提效要么降本。

36氪：这两年长剧受短剧冲击很大，各家财报都能看出来。现在AI工具成熟后，大家又开始从短剧往长剧跑，你们也说要去做AI长剧。这个演化过程为什么会发生？

从内容角度，我们往长剧探索不是简单的从短变长，而是追求品质升级。好的故事需要更长的叙事篇幅来承载情感和场景，这是内容本身的需求。很多电影、拟真人剧讲故事的方式需要时间长的搭建。

从技术角度，一开始AI不成熟，做不了长内容。后来模型进步了，很多OPC和小的组织发现不需要大投资、大班底就能制作，但他们也是从小的片段开始尝试。优秀的创作者被传统影视公司挖走，就是希望给他们更大的赋能。所以初期看到更多的是AI短剧，但现在技术嫁接到精品内容上，长剧甚至AI电影就会出现。这是一个自然的过程。

36氪：红果接下来也要发力AI长剧，甚至做漫剧上院线。他们做短剧时已经冲击了长剧，再做长剧会不会对长剧平台造成更大冲击？

不会吧。用户本身不完全重叠。他们给市场提供了更多内容，让大家看得更多。平台定位和基因不一样，做出的内容也不一样。对长视频平台来说，AIGC反而是新机会——成本颠覆、生产关系重构、内容形态革新，这是推动长视频变革的重要一步。