喀什月正明，见证一场跨越四千公里的戏曲相逢

“早也盼晚也盼，望穿双眼……”9月15日晚，喀什大学的舞台上，京剧《智取威虎山》的经典唱段破空而来。台下，一位从天津援疆来的老教师指尖不自觉地在座椅上打着节拍，唇角微动，跟着旋律默唱。这段他刻在少年记忆里的唱词，竟在喀什的秋夜里与他撞了个满怀。

这是“梅兰同芳·戏韵天山”2026年中国戏剧梅花奖、上海白玉兰戏剧表演艺术奖获奖演员文化润疆喀什专场演出的现场。本周，由中国戏剧家协会、上海市文学艺术界联合会、上海市对口支援新疆工作前方指挥部、上海市对口支援新疆生产建设兵团前方指挥部主办的系列活动在喀什陆续展开。十余位中国戏剧界的顶尖艺术家跨越四千公里，带着京剧、昆曲、越剧、豫剧、淮剧、沪剧等十余个剧种的经典片段，走进校园、走进院团、走上舞台，在天山脚下铺开一幅文化交融的长卷。

在系列演出与艺术交流开展期间，陈涌泉、王滨梅、谷好好等中国戏剧家协会相关领导带队开展深度调研，实地考察喀什地区歌舞团、当地文联、基层文艺院团及民族乐器村，全面了解喀什本土戏剧生态、文艺人才储备与群众文化需求。调研组坚持立足“当地所需、上海所能”，谋划发挥中国剧协、上海文联平台优势，优化戏曲文化资源配置：一方面持续把全国优质戏剧资源引进天山脚下，另一方面助力打磨本土戏剧节目，推动新疆优秀文艺作品走出去，推动文化润疆工作从“送文化”向“种文化”深化，让中华戏曲文化在南疆大地扎下更深的根。

百年昆曲叩开校园之门

9月14日上午，喀什大学的放映厅里，昆剧电影《邯郸记》的画面缓缓亮起。这是大多数在场学生人生中第一次完整接触昆曲，也是本次文化润疆系列活动的首场重磅内容。

“不到喀什，就不算到过新疆。”中国戏剧家协会副主席、上海市戏剧家协会主席、上海昆剧团团长谷好好坦言，这是她第一次踏上喀什的土地，却是圆了一个藏在心里多年的梦。在她看来，把有着六百年历史的昆曲带到这里，本身就是一次跨越时空的文化对话。她从汤显祖的“临川四梦”讲起，将这位四百年前的东方剧作家与莎士比亚并置，“他们站在同一片时空里，写透了人间的悲欢。而我们今天要做的，就是让更多人知道，中国有汤显祖、有昆曲。”

活动现场，上海昆剧团的演员张颋还登台演绎了《邯郸记》的经典片段，水袖轻扬，唱腔婉转，引来台下阵阵惊叹。来自甘肃的大一新生邵乐乐看完久久不能平静，“卢生在梦中历经荣华起落，梦醒之后一切成空。昆曲的唱腔太婉转了，和我以前听的戏曲完全不一样，但一样打动人心。”维吾尔族学生阿尔祖古丽则表示，这是她第一次接触昆曲，“能在家门口看到这么顶级的传统文化是很难得的机会，这样的活动能加深我们对中华文化的认同。”

“校园是传统文化传播的主阵地。”谷好好向喀什大学的师生发出邀请，希望未来能有更多合作，“我们把戏送过来，也期待你们成立剧社，让昆曲的种子在天山脚下发芽。”

程式与歌舞的双向交融

如果说校园是文化播种的土壤，基层文艺院团就是艺术交融的前线。9月14日下午，梅花奖得主、京剧表演艺术家安平来到喀什地区歌舞剧团，开启了一场没有台本、不拘形式的艺术交流课。

安平从剧团正在排练的的民族舞蹈切入。“舞蹈和京剧看起来不一样，其实根子是通的——都是用肢体语言表达情感。”他以京剧《黑旋风李逵》为例，示范了一套甩髯口、醉步的组合动作。“李逵喝醉了，心里急着要去质问宋江，他的步子晃，心不晃。这和大家跳舞时用身体的起伏表达情绪是一个道理。”

他邀请现场的舞蹈演员上台模仿，手把手纠正动作的要领。“戏曲的动作是夸张的，但夸张有章法，‘移步不换形’。”安平的话，说到了喀什地区歌舞剧团话剧队队长木拉丁·阿里木的心坎里。木拉丁说，作为话剧演员，他们更偏向生活化的表达，而戏曲在人物刻画、程式化动作上的精髓，恰恰是他们可以借鉴的地方。“以后我们排话剧，也可以融入一些戏曲的身段和唱法，让人物更有张力。”

“我们团以歌舞、话剧为主，戏曲在本地有群众基础，但专业人才少。这次名家过来，不是简简单单讲一堂课，是给我们打开了一扇窗。”喀什地区歌舞剧团党支部书记付强透露，剧团正计划把京剧元素融入本地的文艺创作中，也希望未来能选送年轻演员到上海学习深造。

整个系列活动的艺术分享还在更多场域同步铺开：越剧表演艺术家韩婷婷走进塔里木社区；秦腔演员齐爱云远赴草湖项目区四十一团学校，为学生带去秦腔艺术启蒙；艺术家们还走进草湖军垦第一犁馆，在厚重的军垦精神中汲取创作养分……

“这里的条件不比上海，但他们对艺术的那股执着劲儿，一点都不差。”安平在交流结束后感慨，“我们有更好的环境，更应该把传统艺术守好、传好。”

南北声腔共醉天山之夜

9月15日晚，喀什大学的舞台灯光亮起，首场专场演出正式拉开帷幕。开场歌曲《绒花》率先响起，青年音乐剧演员方书剑的歌声伴着喀什大学音乐与舞蹈学院学生的舞步，一下子将现场的氛围点燃。随后，中原大地的豫剧声腔登台——张培培的《穆桂英挂帅》英气十足，王红丽的《抬花轿》俏皮灵动，两人合作的《花木兰》更是刚柔并济。

江南的婉约随后而至。越剧表演艺术家方亚芬与韩婷婷联袂带来《梁山伯与祝英台》“十八相送”选段，缠绵的情意化作水袖里的万般波澜。“不用担心观众听不懂，艺术的情感是共通的。”韩婷婷告诉记者，即便表达手法有差异，但梁山伯与祝英台的真挚爱情，一定能打动喀什的观众。

秦腔《游西湖》上场时，台下的掌声又热烈了几分。齐爱云携手乌鲁木齐市秦剧团的青年演员共同演绎，作为西北五省都喜爱的剧种，秦腔在喀什算得上“半个主场”。“和新疆本地演员合作，特别有默契。”齐爱云说，不同地域的戏曲，有着不同的人文底色，但都是中华戏曲大家庭的一员。

当十二木卡姆传统乐舞登台时，全场气氛达到高潮。喀什大学的学生们身着民族服饰，舞步明快，乐声悠扬，这是属于这片土地的艺术，与来自内地的戏曲声腔交相辉映。作为表演者之一，喀什大学舞蹈表演专业学生柯迪热耶·艾尔肯难掩激动：“第一次和内地来的专家们同台演出，特别兴奋。戏曲里的高音、技巧动作，都让人觉得震撼。”

演出谢幕的灯光里，各色戏服的戏曲演员与身着民族盛装的木卡姆舞者站成一排鞠躬，掌声经久不息。喀什夜晚微冷的风掠过剧场，把台上未散的唱腔余韵、台下的赞叹，一同揉进天山脚下的夜色里。